Aubrey Beardsley Životopis, príspevky a diela

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) bol britský maliar a ilustrátor známy ako vedúci anglický exponent svojho umenia v 90. rokoch 19. storočia; v tom čase sa stal najslávnejším mladým umelcom v Anglicku. Po Oscar Wilde bol najvýraznejšou osobnosťou hnutia kozmetičky.

Jeho štýl sa drasticky vyvinul, od vplyvov stredovekej renesancie, s prvkami pred Raphaelitmi, cez japonizmus až po výrazné secesie. Zmes viacerých vplyvov bola považovaná za jedno z najlepších diel jeho krátkej a plodnej kariéry.

Beardsley bol považovaný za jedného z najkontroverznejších umelcov éry moderného umenia, preslávený svojimi temnými a erotickými obrázkami. Jeho diela boli v tom čase škandál a iní vzbudili neuveriteľný obdiv. 

Hoci on dosiahol úspech vo veku 20, jeho umelecká kariéra mala pomerne krátke obdobie len šesť rokov kvôli jeho skorej smrti.

index

• 1 Životopis
  • 1.1 Prvé roky a rodina
  • 1.2 Štúdie
  • 1.3 Kariéra
  • 1.4 Škandál Oscara Wildeho
  • 1.5 Posledné roky
  • 1.6 Smrť
• 2 Príspevky
  • 2.1 Podpora estetiky
  • 2.2 Podpora japonského hnutia
  • 2.3 Priekopník secesie
• 3 Pracuje
  • 3.1 Ako Sir Tristram pil z nápoja lásky
  • 3.2 Pávová sukňa
  • 3.3 Žena na mesiaci (obálka Salomé)
• 4 Odkazy

životopis

Prvé roky a rodina

Aubrey Beardsley sa narodil 21. augusta 1872 v Brightone v Anglicku. Jeho otec, Vincent Beardsley, bol z bohatej rodiny, ale po chvíli stratil svoju pozíciu, takže bol nútený nájsť si prácu.

Jeho matka, Ellen (Pitt) Beardsle, a tiež prišiel z bohatej rodiny v spoločnosti; Bola klaviristkou a maliarkou silueta. Možno z nej Aubrey vzbudil svoju zvedavosť pre umenie.

Pitt bol v Brightone uznávanou a rešpektovanou rodinou. Hovorí sa, že Aubreyova matka mala lepšiu pozíciu ako jej otec; V skutočnosti, krátko po jeho manželstve, Vincent musel predať časť svojho majetku, aby zaplatil za svoje omeškanie, pretože sa nevdal za inú ženu..

Predtým, než sa Audrey snažila kresliť, mala vášeň pre hudbu, ktorú sledovala počas svojho života a v ktorom na chvíľu pracovala. Vo veku 7 rokov bol diagnostikovaný na tuberkulózu a musel byť poslaný do školy v Sussexe, aby si získal respiračnú silu..

V roku 1883, jeho otec prijal pozíciu v Londýne, kde Audrey a jeho sestra Mabel boli vyzvaní, aby klavír recitál zarobiť peniaze navyše. Aubreyovi a jeho sestre sa podarilo hrať na rôznych koncertoch v meste a boli známe ako hudobné javy.

štúdie

O rok neskôr, v roku 1884, finančné ťažkosti prinútili jeho rodičov, aby ho a jeho sestru vyslali do svojej materskej tety v Brightone.

Hovorí sa, že bratia Beardsleyovcov kráčali ku kostolu, aby premýšľali o oknách Pre-Raphaelite; umelecký výraz viktoriánskej éry. Zrejme to bol prvý prístup Aubrey Beardsley s pre-Raphaelite umenia, ktoré ho inšpirovali v nasledujúcich rokoch.

V januári 1885 začal navštevovať strednú školu v Brightone, Hove a Sussexe, kde strávil ďalšie štyri roky. Jeho prvé básne, kresby a karikatúry sa objavili v školskom časopise.

V roku 1888 získal Aubrey Beardsley prácu v kancelárii architekta a potom v poisťovni známej ako Život a oheň strážcu.

Beardsley, verný stúpenec anglického umelca Edwarda Burne-Jonesa, si myslel, že by mohol ľahko pristúpiť k umelcovi. Vďaka jeho presvedčeniu sa mu podarilo dostať Burne-Jonesa, aby videl vzorku svojej práce.

Odtiaľ sa Burne-Jones stal mentorom Beardsley, pričom zároveň pracoval ako zamestnanec na zarábaní na živobytie. Sir Burne-Jones ho niekoľko mesiacov navštevoval na večerných kurzoch na Westminster School of Art, čo je jeho jediná odborná výučba.

závod

V roku 1892, kniha predavač menom Frederick Evans odporúča Beardsley do editora J.M. Dent ako ilustrátor svojej ďalšej knihy. Dent hľadal dosť nápaditého ilustrátora, ktorý by bol schopný vykonať množstvo rôznych návrhov.

Keď Beardsley poslal Dentovi skúšobnú kópiu, okamžite ho najal. Na začiatku projektu začal Beardsley s veľkým nadšením reprodukovať jednu kresbu za druhou; Avšak, Beardsley začal odchýliť od príbehu, čo spôsobuje Dent nesúhlasiť..

Beardsley začal pracovať na ilustráciách, ktoré mu pripomínali umenie Burne-Jonesa. Napriek tomu ten istý rok Beardsley odcestoval do Paríža, kde objavil umenie plagátov francúzskeho maliara Henriho de Toulouse-Lautreca a parížskej módy japonských výtlačkov, ktoré mali veľký vplyv na jeho vlastný štýl..

V roku 1893 boli publikované dve Dentove diela, vďaka ktorým sa Beardsley stal najznámejším mladým umelcom v Anglicku. "Beardsley Boom" začal, keď sa objavil v hlavnom článku The Studio, v londýnskej umeleckej publikácii.

Z tejto publikácie sa írsky spisovateľ Oscar Wilde zamýšľal nad prácou s Beardsley po tom, čo videl jeho ilustrácie. Odtiaľ Wilde vyzval Beardsleyho, aby ilustroval svoju renomovanú prácu s názvom Salomé.

Škandál od Oscara Wildeho

Po ilustráciách Salomé, Beardsley bol úzko spojený s Oscar Wilde vo verejnej mysli, čo bolo škodlivé pre Beardsley v dôsledku írskeho zatknutia za sexuálnu neslušnosť.

Hoci ilustrátor nemal žiadne bezprostredné spojenie s udalosťami, Žltá kniha (štvrťročná literárna publikácia) vylúčila Beardsleyho kvôli jeho slabým väzbám na Wildeho. Po týchto udalostiach sa Beardsleyho kariéra v časopise prakticky stratila.

Odtiaľ sa pripojil k redaktorovi a spolupracovníkovi Žltej knihy Leonard Smithers, aby vytvoril konkurenčné noviny s názvom The Savoy Magazine, ktorých sa Beardsley stal umeleckým riaditeľom. Zároveň pokračoval vo výkone svojho talentu pre satirickú a politickú karikatúru.

Posledné roky

V januári 1896, Beardsley utrpel mierne krvácanie kvôli jeho tuberkulóze. Aj keď po tomto recidíve ďalej oslaboval, začal pracovať na svojich ilustráciách Znásilnenie zámky; dlhé rozprávanie básne Angličana Alexandra Pope.

Tieto úzko komplexné kresby s jasným rokokovým štýlom osemnásteho storočia sú považované za niektoré z jeho najlepších diel. Práca anglického básnika vyšla v tom istom roku, zatiaľ čo Beardsley pracoval na erotickej knihe s názvom Lysistrata.

V decembri 1896, Beardsley utrpel násilné krvácanie pri chôdzi so svojou matkou v Boscombe v Anglicku. Potom sa presťahoval do neďalekého mesta Bournemouth, kde žil v miernejšom podnebí.

31. decembra 1897 sa Beardsley rozhodol, že ho katolícka cirkev prijme ako formu pokánia po niektorých svojich publikáciách.

Ilustrátor napísal Leonard Smithers prosiť ho, aby zničil všetky kópie diela Lysistrata okrem akýchkoľvek iných obscénnych kresieb; napriek tomu Smithers ignoroval Beardsleyho požiadavku.

úmrtia

Beardsley sa presťahoval na Francúzsku riviéru, kde zomrel 16. marca 1898 vo veku 25 rokov. Po jeho smrti Oscar Wilde napísal o svojom krátkom živote.

príspevky

Podpora estetiky

Estetické hnutie začalo ako impulz reformy v Británii v rukách radikálnej skupiny dizajnérov a umelcov v šesťdesiatych rokoch 19. storočia, pričom hnutie zostalo v nasledujúcich dvoch desaťročiach na vzostupe, rovnako ako Beardsley začal vo svete ilustrácií..

Z tohto dôvodu Beardsley hájil hnutie, ktoré bolo jedným z jeho najvernejších predstaviteľov. V tom čase sa estetici viac zameriavali na „esteticky krásne“ miesto hlbokého významu diel, ako sú sociálno-politické otázky..

Mnohí kozmetickí pracovníci neboli spokojní so štandardmi umenia a dizajnov, ktoré odhalili v 50-tych rokoch realizmus a naturalizmus. Mladí reformátori chceli objaviť nové spôsoby života v vzdorovitosti s tým, čo im boli "strašné štandardy dizajnu".

Hoci umenie Edwarda Brune-Jonesa bolo vystavené ako účastník hnutia, jeho umenie obsahuje rozprávanie a prenáša morálne posolstvá. Beardsley sa odklonil od tohto elementu napriek tomu, že bol jeho verným nasledovníkom.

Príkladom estetického hnutia Beardsleyho sú erotické ilustrácie. Ilustrácie, v ktorých súvisia s obrovskými pohlavnými orgánmi, sú príkladmi centrálnych hodnôt estetizmu, ktoré podporujú zmyselné zastúpenie namiesto morálnych posolstiev..

Podpora japonského hnutia

Japonizmus bol prvýkrát opísaný v roku 1872 vo Francúzsku a pozostáva zo štúdia japonského umenia a ako ovplyvnil výtvarné umenie v celej západnej kultúre. Termín sa používa na označenie japonského vplyvu v európskom umení.

Keď Beardsley odcestoval do Paríža, bol tento štýl na vzostupe pre tento čas, najmä európskymi impresionistami. Beardsley bol presvedčený japonským štýlom a výtlačkami, tak ho prijal do svojich ilustrácií.

Nielen, že Beardsley bol silne ponorený do tohto typu umenia, ale hovorí sa, že väčšina členov estetického hnutia bola ovplyvnená japonskými drevorezmi, ktoré sa stali populárnymi v Británii..

Priekopník secesie

Grafické umenie prekvitalo v secesnom období (Nové umenie) vďaka novým tlačovým technológiám a farebnej litografii, ktorá umožnila masovú produkciu farebných plagátov. Beardsley bol vodcom tohto hnutia vo Veľkej Británii a najviac v grafickom umení.

Najvýznamnejším estetickým trendom na konci 19. storočia bola secesia vo Veľkej Británii; bol však kontroverzný pre svoje riskantné predstavenia silných, tmavých, zlých a erotických obrazov.

Napriek tomu skupina umelcov -among, ktorých sa Aubrey Beardsley zaviazal k štýlu. Jeho diela v čierno-bielej, tečúcej línii a erotický náboj boli charakteristické pre secesiu.

Beardsley si požičal aspekty rôznych umeleckých hnutí a prijal ich na vlastné účely a štýl. On si privlastnil smrť, erotiku a úpadok, kým sa postupne prispôsoboval modernému secesnému štýlu.

Tam, kde sa Beardsleyho „Nové umenie“ najviac odráža, je to na ilustráciách pre túto prácu Salomé; používanie liniek má organický a voľný pocit. Okrem toho použitie lily bolo charakteristické pre secesiu: mnohé motívy zahŕňali úponky viniča a ľalie.

práce

Ako Sir Tristram pil z nápoja lásky

Táto ilustrácia bola vyrobená Aubrey Beardsley medzi 1893 a 1894 a vyrába pre prácu Le Morte D'Arthur angličtiny Thomas Malory. Bol to jeden z mnohých ďalších, ktorý pomohol rozprávať príbeh autora príbehu kráľa Artuša.

Obraz odkazuje na prekliaty príbeh Tristram a Isolde. Beardsley predstavuje pár ako androgynné postavy; to znamená, že má nejednoznačné telesné črty bez rozlišovania pohlavia.

Pár sa objaví v dekoratívnom stĺpiku, ktorý oddeľuje kompozíciu. Orámované kvety zdobia okraj a vyzerajú byť pripravené k výbuchu, čo naznačuje zrelosť alebo možno predpovedanie kvitnutia niečoho zlého..

Táto práca bola pokrstená Beardsley prvým majstrovským dielom, pripisovať jedinečný štýl plný stredovekých kvetinových vzorov, Pre-Raphaelite romantika a temné motívy sexu a smrti..

Pávová sukňa

Páv sukne je 1893 ilustrácie Aubrey Beardsley. Jeho originálne kreslenie perom a atramentom bolo reprodukované ako drevorezba v prvom anglickom vydaní diela Salomé, Oscar Wilde.

Ilustrácia ukazuje zadný pohľad na ženskú izbu (Salome) oblečenú v dlhej tunike so štylizovaným vzorom pavieho peria, ako aj jej čelenku. Ostatné dlhé pávie perá pokrývajú jeho chrbát.

Salome má právo hovoriť s "mladým sýrskym" uvedeným v hre, s mužskými kolenami plnými vlasov s prepracovaným účesom a skladanou tunikou.

Beardsleyho zámerom je napadnúť viktoriánske koncepty sexuality a rodových rolí. Pojem nová žena je zastúpená v jej nápadnej pávovej sukni, na rozdiel od viktoriánskej predstavy o submisívnej a podriadenej žene..

Zvlášť v tejto práci vykazujú kvapalinové vedenia základnú charakteristiku Secesia že Beardsley chcel premýšľať.

Žena na mesiaci (obálka Salomé)

Žena na Mesiaci je ilustráciou, ktorú vytvoril Abrey Beardsley v roku 1894 vytvorená špeciálne pre túto prácu Salomé Oscar Wilde. Ilustrácia je založená na nahom mužovi, ktorý sa snaží chrániť druhú, ktorá je pokrytá tunikou, ktorá sa pozerá na mesiac na obzore.

Vo Wildeho verzii sú obe postavy obeťami neopätovanej lásky. V tejto práci, Beardsley hrá s myšlienkou reprezentovať muž mesiaca ako autor, Wilde, ktorý ovláda postavy. Karikatúra lunárnej tváre je tuk, podobne ako iné zosmiešňované portréty vytvorené ilustrátorom.

Rovnako ako v iných dielach, Beardsley v tomto zdôrazňuje homosexuálne vášne, na ktoré sa odvoláva vo všetkých knihách, navyše s dôvodom čeliť viktoriánskej kritike homosexuality momentu.

referencie

1. Aubrey Beardsley, Portál normálneho Rockwell Museum, (n.d.). Prevzaté z illustrationhistory.org
2. Aubrey Beardsley, redaktori Encyclopedia Britannica, (n.d.). Prevzaté z britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia v angličtine, (n.d.). Prevzaté z wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872 - 98), redaktori Encyklopédie vizuálneho umelca (n.d.). Prevzaté z visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy z estetiky, Portal Knoji, (2012). Prevzaté z arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, redaktori The Art Story, (n.d.). Prevzaté z theartstory.org