23 Pracuje Octavio Paz Odporúčané

práce Octavia Paza, tvoria sociálny a kultúrny imaginárny obraz, ktorý nemožno oddeliť od mexických dejín a ani z univerzálnej literatúry.

Koncom deväťdesiatych rokov sa básnik spojil s politickou aktivitou veľvyslanca Mexika a jeho kariéry spisovateľa, aby sa stal prvým oficiálnym zástupcom mexickej literatúry, ktorý získal Nobelovu cenu za literatúru..

Prekladateľ, básnik a mnohoraký esejista, estetika Octavia Paza sa ľahko nájde, ak budete nasledovať cestu romantizmu, symbolizmu a surrealizmu, ku ktorej pri mnohých príležitostiach pristupoval. Spisovateľ, tvrdohlavý pri dosahovaní krásy slov a mechanizmov, ktoré ich prispôsobili, preskúmal a dynamizoval takmer všetky básnické štýly, aby ich našli..

V tomto zmysle to bol jeden z veľkých prínosov Octavia Paza k literatúre: jeho postoj a oddanosť historickej úlohe, ktorú by mala mať poézia a slovo v novom období politických, spoločenských a kultúrnych zmien, na ktorých sa zúčastnili. XX storočia.

Na rozdiel od romantických autorov, Octavio Paz nestrávil väčšinu svojho času zatváraním sa vo svojej veži, aby analyzoval celý rad faktov. Namiesto toho, mladý vnuk a syn revolučných intelektuálov, vyšiel vstúpiť do študentských povstaní a podporil kultúru a vzdelávanie vo svojej krajine..

Súvisiace so spoločenskou príčinou, hoci z intelektuálneho hľadiska, Octavio Paz našiel prostredníctvom poézie zväzok odborov a solidarity so španielskymi republikánskymi spisovateľmi.

Tak vo svojej poézii a práci raní autori ako Rafael Alberti, ktorí z jeho exilu v Mexiku, opísali verše mladého básnika ako "revolucionárov", nie kvôli ich politickej horlivosti, ale kvôli ich schopnosti reštrukturalizovať jazyk.

V tomto zmysle sa Octavio Paz sám zmienil o svojom vizionárskom charaktere tvrdením, že je jedným z prvých autorov, ktorí sa zaujímajú o témy postmodernej literatúry, ako sú: kritika jazyka, úloha masovej spoločnosti, odmietanie zo strany pokroku (proti modernej teórii) alebo kombinácii žánrov.

Z tohto pohľadu na renováciu sa autorovi odporúča, aby si prečítal nasledujúce diela:

Vybrané diela Octavia Paza

1. Divoký mesiac

Pod pečaťou vydavateľstva Fábula vydáva Octavio Paz svoju prvú zbierku básní v roku 1933, ktorá má 18 rokov, v tom istom roku, keď založil časopis. Cuadernos del Valle de México. 

V týchto prvých juvenilných veršoch autor už môže uhádnuť jeho aspekt ako romantický spisovateľ. Ako zvedavosť Divoký mesiac skladá sa iba zo siedmich básní rozdelených na štyridsať strán, ktoré sa zaoberajú láskou, poéziou a ženami.

Ako zvedavosť, básne boli v tej dobe málo známe z dôvodu nízkeho počtu kópií a nedostatku vystúpenia v tlači..

2- Neprejdú!

Táto kniha bola solidárnou odpoveďou autora na španielske republikánske sily vo vojne. V roku 1936 vydáva mexický vydavateľ Simbad jednu báseň vo forme brožúry s názvom: Nebudú prejsť!, ktorý pripomenul výkrik boja vedeného nasledovníkmi demokratickej strany na obranu Madridu pred armádou budúceho diktátora Francisca Franca.

Po úspechu tejto knihy boli republikánske sily pozvané Octaviom Pazom na Druhý medzinárodný kongres španielskych intelektuálov. S touto básnickou knihou bol básnik nielen na oboch stranách rybníka uznávaný autormi ako Rafael Alberti, Vicente Huidobro alebo Antonio Machado, ale tiež sa začal etablovať ako veľký univerzálny básnik mexickej literatúry 20. storočia..

3- Pod svojím jasným tieňom a inými básňami o Španielsku

O rok neskôr, av tomto úzkom politickom vzťahu spisovateľa s materskou krajinou, jeho báseň Nebudú prejsť! bol znovu vydaný spisovateľom Manuel Altolaguirre v roku 1937 pod názvom básnickej antológie Pod svojím jasným tieňom a ďalšími básňami o Španielsku.

Španielsky esejista Juan Gil-Albert ocenil iniciatívu Octavia Paza, aby napísal, ako verše mexického autora v žiadnom prípade neprejavili falošný záujem alebo opustenie kritickej situácie republikánskych jednotiek..

4- Medzi kameňom a kvetom

Tentokrát, namiesto toho, aby sa pozeral za svoje hranice, Octavio Paz presmeroval svoj pohľad smerom k horizontu najstaršej Mezoameriky. Týmto spôsobom publikuje Medzi kameňom a kvetom, v procese analýzy a reflexie vývoja potomkov aztéckeho ľudu.

V súčasnosti je kniha považovaná za jednu z prvých dlhých básní, ktoré sa skladajú zo štyroch častí jasne definovaných v zmysle štyroch hlavných prírodných prvkov: kameňa, zeme, vody a svetla.

Prvé dve poukazujú na sociálnu a ekonomickú referenciu civilizácie Mesoamerican, tretia sa zameriava na postavu roľníka a štvrtá na dôsledky kultúrnej imunity, ktorú kapitalistický systém mal na týchto ľudí..

Kniha je ovplyvnená cestou, ktorú Octavio Paz opäť začne v Spojených štátoch v roku 1943 vďaka udeleniu štipendia nadácie Guggenheim Foundation, s ktorou sa mohol spojiť s anglickou a americkou poéziou..

V tomto riadku je kontakt s básnikmi ako Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens alebo T.S. Elliot by si označil pred a po svojom štýle. Poézia spisovateľa by bola oslobodená od starých väzieb mexickej poézie, aby sa zaviedli nové prvky postmodernej lyrickej estetiky, ako je používanie slobodných veršov, každodenných historických detailov alebo spojenie hovorových rozhovorov so silnými tradičnými obrazmi..

5- Labyrint osamelosti

Koncom roku 1945 pochodoval mexický básnik do Paríža, aby sa stal súčasťou diplomatickej služby Mexika, čo by mal obsadiť počas 23 rokov svojho života. Francúzske hlavné mesto nielenže bolo príležitosťou pre spisovateľa, aby sa dostal do kontaktu so surrealizmom André Bretóna, ale aj kultúrnou zmenou ovplyvnenou na všetkých úrovniach..

Okrem jeho silného poetického charakteru je Octavio Paz uznávaný za mnohé eseje, ktoré napísal Labyrint osamelosti, editoval vplyvný časopis Americké notebooky v roku 1950.

Labyrint osamelosti je kniha záhlavia pre historiografiu Mexika, pretože v ňom sa Octavio Paz zameriava na psychologickú introspekciu mexického subjektu a hľadá jeho identitu v celom historickom vývoji.

Kniha bola vydaná koncom šesťdesiatych rokov, keď ju začali čítať jej čitatelia. Jeho následný úspech bol taký, že v súčasnosti je súčasťou kolektívneho imaginárneho mexika a je nevyhnutnou prácou vo vzdelávacích programoch vysokých škôl a preduniverzitných centier krajiny..

6- orol alebo slnko?

Vydané v roku 1951, Orol alebo slnko? je to cesta mystického poznania, ktorá vedie spisovateľa k tomu, aby sa ocitol v troch častiach, ktoré tvoria knihu napísanú v próze a poézii. S ním je potvrdený jeho génius ako básnik a demonštruje vplyv Rafaela Albertiho alebo Jorge Guillén v jeho štýle..

Prvá časť, nazvaná. \ T Nútená práca, Je poznačený charakterom učenia. V ňom sa snaží nájsť úlohu slov a očistiť všetky zlo a zlozvyky, aby dosiahol poetickú čistotu.

Ďalej uvádza autor Posuvné piesky, pomohla séria krátkych prózových príbehov, ktoré sa z nich dostanú, a tak dosiahnu svetelnosť, ktorá ju privedie do tretej a poslednej časti nazvanej ako názov knihy, to je, Orol alebo slnko?

7. Rapacciniho dcéra

V roku 1956 publikoval v Mexický časopis literatúry, ktorá bude jedinou hrou básnika s titulom Dcéra Rapacciniho. Skladá sa z jedného aktu a je založený na príbehu amerického Nathaniel Hawthorne. V tom istom roku ho zastupovali pod vedením Héctor Mendoza v Teatro del Caballito de México.

Verzia Octavia Paza je dráma, ktorá je prispôsobená javisku s bájnym gestom, kde sa každá postava javí ako alegória ľudského pocitu. Práca je plná surrealistických nuans, ktoré sa snažia odhaliť súvislosti medzi láskou, životom a smrťou.

8- Luk a lyra

Ako básnik, Octavio Paz medituje o tejto eseji z roku 1956 o poézii ao prvkoch, ktoré ju tvoria, aby získal význam, ako je rytmus, jazyk alebo obraz. Na druhej strane, autor sa osobitne zmieňuje o liečbe poézie a prózy a odhaľujúcej sily, ktorá je inšpirovaná tvorivou cestou..

Všeobecne povedané, Luk a lyra je zložený ako zrelý esej, kde spisovateľ môže odpovedať na otázku, ktorá ho z adolescencie potýka: poetický fenomén. A ku ktorému sa bude prvýkrát odvolávať v publikovanom texte, ako predsieni, v piatom čísle časopisu Márnotratný syn s názvom Poézia pod samotou a poéziou spoločenstva. 

Všeobecne povedané, Luk a lyra Je súčasťou základného diela kariéry autorovho eseje a bude hádať, čo by bolo estetické myslenie budúcej Nobelovej ceny. Vďaka tomuto dielu získal spisovateľ cenu Xavier Villaurrutia v Mexiku, najvyššie uznanie knihy v krajine..

9- Elm hrušky

Po napísaní Luk a lyra, Octavio Paz vydal túto knihu v roku 1957 ako esejista. V tomto prípade sa autor vo svojej prvej časti pozerá na svoje rodné Mexiko, kde skúma mexickú poéziu očami spisovateľa Sor Juana Ines de la Cruz a básnikov Juan José Tablada a José Gorostiza..

V druhej časti, možno mnohostrannejšej, autor urobí vpád do literatúry a japonského umenia a poézie, ktorá ho tak fascinovala. Na druhej strane sa odváži s filmovou kritikou, ktorá prejavuje záujem o surrealistickú výstavu Luisa Buñuela na veľkej obrazovke. Kniha tiež zahŕňa nájazdy spisovateľa na literárnu žurnalistiku.

10- Kamenné slnko

Dôkazom tejto presnosti a poetickej starostlivosti o spisovateľa je Kamenné slnko, báseň z roku 1957 zložená z 584 hendecasyllables (verše z 11 slabík) uverejnených v zbierke Tezontle Fondo de Cultura Económico.

V básni, poetické samo cestuje, v 584 veršoch, prostredníctvom iného milovaného tela, rovnako ako Venuša začína svoju cestu k Slnku v 484 dňoch. Spojenie medzi poéziou a ľudskou krehkosťou sa uskutočňuje prostredníctvom veľkého množstva obrazov, ktoré sa týkajú prírody a búrlivého času..

Ako zvedavosť, báseň končí, ako to začína, vždy si pamätať cykly života, ktoré zahŕňajú začiatok a koniec: "[...] rieka chodiť, že krivky, zálohy, ustupuje, ide okolo a vždy príde".

11- Násilné obdobie

Po návrate do Mexika zo zahraničia, Octavio Paz je vydávaný v roku 1958, La estación violenta, kniha katalogizovaná ako jedna z najvplyvnejších básnických básní v tej dobe pre svoje tvorivé bohatstvo a odcudzenie pociťované s mexickými básnikmi, ktorí ešte stávkovali. starými spôsobmi.

Po návrate do rodnej krajiny sa spisovateľ stal jedným z najväčších predstaviteľov kultúrnej zmeny, ktorý našiel v skupine mladých spisovateľov, medzi ktorými bol aj Carlos Fuentes, bojová sila na obnovu umeleckého a literárneho života v Mexiku..

V tejto zbierke intímnej poézie je pieseň na konci mladosti písania. Zdôrazňuje básne ako napr Hymna medzi zrúcaninami, Slnečný kameň, zdroje alebo Mutra, druhépočas pobytu v Indii ako veľvyslanec. Verše tejto knihy sú plné duchovného stretnutia, ktoré žili v jeho predchádzajúcich cestách do Japonska, kde sa jeho vzťahy s Orientom začali rozvíjať..

Vstup v kontakte s poetickými formami Japonska ako báseň haiku mu pomohol zúžitkovať jazyk svojej poézie, aby povedal niekoľkými slovami intenzívne emócie. Súčasne ju skombinovať s myšlienkou nedokončeného verša, čo je v tej dobe pre španielsku tradíciu úplne nemysliteľné.

12- Sloboda prejavu

Názov tejto práce odkazuje na paradoxné poňatie slobody, ktorá musí byť obmedzená niečím, a to tak, že poézia je podmienená jazykom..

Táto básnická antológia vydaná v roku 1960 zahŕňa uvedenú báseň Slnečný kameň a básne Octavia Paza napísané v rokoch 1935 až 1957. Je to jedna z prvých veľkých antológií spisovateľa a je považovaná za jednu z najvýznamnejších diel španielskeho jazyka v dvadsiatom storočí pre svoj priekopnícky charakter. Prvá verzia knihy bola napísaná ako dôkaz s menom napriek tomu v roku 1942 sa konečne vydalo v roku 1949.

V tomto riadku, básne Sloboda prejavu je otvoreným svedectvom svojej doby, pretože v ňom je možné zistiť stopy prúdov a umeleckých a literárnych hnutí, ako je surrealizmus. Ako funkcia zdôrazniť, kniha je umiestnená ako predvoj publikácie v plnom prúde toho istého.

V ňom sa nachádzajú nové parametre súčasnej latinskoamerickej poézie. V skutočnosti, v jednej z básní, ktoré zahŕňa, Hymna medzi zrúcaninami, Vzniká simultaneizmus, nová umelecká forma navrhnutá autorom.

Pre mexických spisovateľov a učencov postavy Alberta Ruyho Sáncheza je táto práca vyspelým zložením Octavia Paza spolu s Labyrint osamelosti a Orol alebo slnko? vo svojej fáze ako spisovateľ na konci štyridsiatych rokov.

13- Celý vietor

Ak chcete urobiť krátku poznámku, musíte v tomto zozname urobiť prestávku Celý vietor, jedna z najdlhších a najviac symbolických básní Octavia Paza, venovaná tomu, čo by bola jeho veľká láska až do dňa jeho smrti, Marie Jose Tramini.

Hovorí sa, že mexický spisovateľ prišiel v roku 1962 na diplomatickú recepciu v dome v Novom Dillí, kde sa stretol s Mariou Jose Tramini, potom manželkou politického poradcu veľvyslanectva Francúzska, spolu s politickou skupinou a jej manželom počas rozhovoru. na záhrade.

Jeho láska bola taká, že čoskoro napísal túto báseň zabalenú budhistickou atmosférou, ktorú navštevoval ako veľvyslanec Indie, Pakistanu a Afganistanu. V básni deviatich slohov sa v autorovej poetike objavuje spoločný prvok: cyklické hnutia, ktoré sa neustále snažia uspieť vo verši, pričom v tom istom čase zriaďujú rôzne priestory, ktoré sa zdajú byť jedno..

14- Cuadrivio

Ako už názov napovedá, táto esej z roku 1965 predstavuje štvordielnu divíziu založenú na básniciach, na ktorých odkazuje: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa a Luis Cernuda, ktoré podľa mexického spisovateľa vykonali. , praskne s ohľadom na poéziu svojej doby.

quadrivium Je to zaujímavá stávka na rozbitie modernej poézie. Otázka, ktorá sa snaží preskúmať Octavio Paz vo svojich ponoroch smerom k umeleckému a literárnemu surrealizmu..

Ako revolučný autor, nielen v politickom, ale aj poetickom zmysle, Octavio Paz sa cíti byť súčasťou tradície ruptúry, ku ktorej patria títo autori. V skutočnosti, básnik zdôrazňuje v prologu quadrivium nasledujúca myšlienka: „Je to tradícia našej modernej poézie. [...] hnutie iniciované koncom minulého storočia prvými španielsko-americkými modernistami, ktoré ešte neskončilo ".

15- Poézia v pohybe: Mexiko 1915-1966

Táto antológia poetických autorov, vydávaná v roku 1966, síce nepredstierala, že je jedna, ale bola vydaná až 30-krát. Cieľom tejto práce bolo čisto estetické, pretože zahŕňali mladých autorov, ktorí stavili na avantgardnú poéziu, vrátane Octavia Paza..

Podľa kritikov je to kniha, ktorá zmenila spôsob čítania textov v Mexiku. Zahŕňa aj témy, ktoré sú nevyhnutné na pochopenie mexickej kultúry od roku 1965 do roku 1970.

16 - Claude-Lévi-Strauss alebo nový sviatok Aesop 

Teórie antropológa rozpútali niektoré z najdôležitejších diel Octavia Paza, ako napr. Labyrint osamelosti, kde básnik hľadal, okrem iných vecí, rozlúštiť niektoré mýty mexickej krajiny.

Kontext tejto knihy je umiestnený pod Parížom koncom šesťdesiatych rokov, kde sa všetko začalo otáčať okolo myšlienky kódexu znakov, ktorý musel byť rozlúštený; štrukturalizmus.

Pocta otcovi tejto teórie básnik píše esej Claude-Lévi-Strauss alebo nový sviatok Aesop v roku 1969 na počesť objavov francúzskeho etnológa, ktorý bol vizionárom pre Octavia Paza. Kniha je otvoreným dialógom medzi mexickým básnikom a antropologickými teóriami jeho súčasnosti.

V tomto riadku, Octavio Paz píše diela ako Známky rotácie (1965), Konjunktúry a disjunkty (1969), Znamenie a čmáranice (1973) a Mono gramatika (1974).

17- Biela

V roku 1967 ovplyvňuje biela svetlo experimentálnej haly poézie a tvorivosti, ktorá vyžarovala roky v spisovateľovi. Báseň, vytlačená v špeciálnom vydaní, ktoré spĺňa mimoriadnu kvalitu obsahu, je exponentom poetickej obnovy.

Ako vysvetľuje spisovateľ Alberto Ruy Sánchez, text sa skladá z listu, ktorý sa kúsok po kúsku „rozširuje a keď sa rozvíja, určitým spôsobom produkuje text, pretože samotný priestor sa stáva textom. Myšlienka je, že čítanie sa stáva rituálom, výletom s rôznymi možnosťami [...] ". Ako zvedavosť možno báseň čítať až v šiestich rôznych kombináciách čítania.

Tento kúsok je príkladom toho, ako sú odteraz nekonečné možnosti stvorenia a slobody. Celá existencia je možná z prázdnej stránky.

18 - Hillside východ 

Skúsenosti z ciest mexického spisovateľa cez Indiu zanechali v jeho neskorších veršoch hlbokú stopu, v ktorej hovorí o predmetoch ako láska. Najmä zber počas druhého pobytu v ázijskej krajine šesť rokov.

V tomto riadku je uverejnený Východný svah v roku 1969 pod vydavateľstvom Joaquín Mortiz, súbor básní napísaných v rokoch 1962 až 1968, ktoré ukazujú veľkú zmenu, ktorá sa prejavila na úrovni erotickej poézie v autorovi. Verše tejto knihy básní sa vyznačujú jednoduchým jazykom, prirodzenosťou obrazov a exotikou Orientu..

19 - Topoémy

Táto cesta básnického prieskumu nových foriem zostáva v priamom súlade s vydaním šiestich básní s titulom Magazín Mexickej univerzity. Topoemas v roku 1968. Topoémia sa týka tých veršov, kde hodnota slov zaberá sémantickú hodnotu.

Šesť básní je nasmerovaných na rôznych priateľov a osobnosti kruhu Octavia Paza a prostredníctvom nich básnik prežíva štýl Apollinaire calligrams. Čítanie je prevažne vizuálne, založené na parametroch konkrétnej poézie a umocňujúce čitateľovi mnohostranný a interpretačný charakter.

20- Vizuálne disky

Predchádzajúce experimentovanie biela a Topoemas dosahuje svoj vrchol Vizuálne disky, publikoval v roku 1969 ruka maliara Vicente Rojo, ktorý mal na starosti umeleckú realizáciu diela.

V tomto diele Octavio Paz pokračuje v stávkach na surrealistické básne a konkrétny charakter predchádzajúcej poézie Topoemas a biela. Ako zvedavosť sa práca skladá zo štyroch diskov, ktoré navrhol Vicente Rojo a ktoré sa čítajú nelineárnym spôsobom, čo im umožňuje otáčať sa, čo vedie k novým fragmentom básní..

Toto vydanie je stávkou napodobňujúcou čitateľa, aby si zahral s prácou a uvedomil si typ poetického štýlu, ktorý začne Octavio Paz: poézia v pohybe.

21- Nahý vzhľad: dielo Marcela Duchampa

Medzi ďalšími osobnosťami, pre ktoré Octavio Paz obdivoval, bol surrealistický maliar Marcel Duchamp. Jeho záujem je taký, že v roku 1973 mexický básnik publikuje esej Nahý vzhľad: dielo Marchela Duchampa apelovať na ironický postoj umelca a rozpoznať v jeho najdôležitejších dieloch, readymades, kľúčové diela 20. storočia.

Je však dôležité vedieť, že hoci básnik udržiaval úzke vzťahy s maximálnymi exponentmi začínajúceho surrealizmu, jeho literárny štýl sa nedostal pod parametre tohto prudko sa rozvíjajúceho hnutia..

Príspevok Octavia Paz k surrealizmu bol tangenciálny a intelektuálny, do hĺbky čítal diela jeho hlavných autorov a rozpoznával hnutie ako málo univerzálnych autorov až dovtedy..

22- Sor Juana Ines de la Cruz alebo pasce viery

Táto esej je analýzou života španielskeho básnika Sor Juana Ines de la Cruz, ktorý bol prezentovaný na Autonómnej univerzite v Madride v roku 1982. Skladá sa z troch častí, ktoré sa snažia urobiť v pozadí historiografický portrét španielskych kolónií počas súd.

Octavio Paz napísal túto knihu fascinovanú osobnosťou tejto intelektuálnej mníšky, ktorá sa chcela vzdať cirkevnému životu, aby získala prístup k vedomostiam, ktoré boli v tom čase vyhradené pre mužskú moc a pred ktorými musela čeliť..

Sor Juana je pre básnika posledným básnikom španielskeho baroka, ktorý je vizionárom modernej poézie, myšlienkou, ktorou spisovateľ uzatvára poslednú časť svojej knihy..

23- Kompletné práce

Táto práca sa sústreďuje v jedinom kompendiu na tvorbu spisovateľa od roku 1935 do roku 1998. Skladá sa z dvoch častí, prvá sa snaží zoskupiť svoje básne a najvýznamnejšie knihy ako Sloboda prejavu kde je zahrnutá vyššie uvedená báseň: Kamenné slnko.

V druhom zväzku sa pokúšame priblížiť prácu Octavia Paza ako prekladateľa básnikov z celého sveta. S týmito Kompletné práce, autor z jeho prológu vypovedá, čo bude podstatou jeho práce: premeniť „poéziu na druhú prirodzenosť“.

referencie

1. Adolfo Castañón (2014): Tranzit Octavio Paz (básne, poznámky, eseje). Škola Mexika. Mexiko, D.F..
2. Alberto Ruiy Sánchez (1990): Úvod do Octavia Paza. Redakcia Joaquín Mortiz. Mexiko.
3. Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, s. 57. Editorial Fundamentos, Madrid
4. Anthony Stanton: Poézia Octavia Paza počas občianskej vojny v Španielsku, extrahované zcvc.cervantes.es.
5. Daniela Chazarreta: Medzi kameňom a kvetinou: krajina, príroda a kultúra v Octavio Paz, extrahovaná z critica.cl.
6. Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz Slová stromul. Lumen, Barcelona.
7. José Francisco Conde: Octavio Paz: Orol alebo slnko? Extrahované z uam.mx.
8. Luisa M. Perdigó (1975): Estetika Octavia Paza. Nova Scholar Kolekcia Madrid,
9. Yvon Grenier (2004): Od umenia k politike. Octavio Paz a hľadanie slobody. Fondo de Cultura Económico, Mexiko, D. F.