Zdieľam:
Spatializmus Pôvod, charakteristika, diela a zástupcovia
spatialism je obrazové hnutie, ktoré sa narodilo v Taliansku a propagoval ho argentínsko-taliansky umelec Lucio Fontana v päťdesiatych rokoch dvadsiateho storočia. Táto umelecká tendencia je zarámovaná do informalizmu a je dokonca považovaná za variant materiálneho umenia.
Fontana vytvorila skupinu plastových diel, ktoré pokrstil menom Concetto Spaziale (Priestorový koncept). V roku 1946 publikoval slávny Manifest bianco (Biely manifest) v Buenos Aires ao rok neskôr založil v Taliansku skupinu Spazialismo (Spacialism).
Teoretický návrh obrazového hnutia zbieral umelec v Manifest Spacializmu, publikovaný aj v roku 1947. Spolu s Fontanou tento dokument podpísali aj iní umelci rovnakého prúdu, ako napríklad Kaisserlian, Milani a Joppolo. Neskôr vydali ďalších päť umeleckých manifestov.
Prostredníctvom Fontany sa priestorizoval v siedmich manifestoch koncipovaných v rokoch 1943 až 1947, v ktorých vyvinul niektoré priestory futurizmu a snažil sa znovu vytvoriť jazyk maľby a sochárstva, aby ich prispôsobil vedecko-technickému pokroku. Snaží sa vytvoriť priestorové efekty prostredníctvom "materiálnej diskontinuity plátna".
index
- 1 Pôvod
- 2 Charakteristiky
- 2.1 Priestorové a priestorové
- 3 Práce a zástupcovia
- 3.1 Hlavné práce Fontany
- 3.2 Hlavní predstavitelia priestorového prístupu
- 3.3 Spatialistické manifesty
- 4 Odkazy
zdroj
Oficiálne narodenie prostorovosti sa nachádza v Miláne v Taliansku v roku 1947, po zverejnení Biely manifest. Túto prácu, ktorá slúži ako teoretická podpora hnutia, vydal v roku 1946 Lucio Fontana v Buenos Aires.
Vznikla v prvých povojnových rokoch, čo sa zhodovalo so zrodom iného hnutia: Abstraktný expresionizmus v New Yorku.
Spatializmus sa líši od abstraktného expresionizmu, pretože sa snaží oddeliť sa od stojana a samotnej maľby, aby zachytil čas a pohyb.
Fontana sa domnieva, že tieto dva prvky (čas a pohyb) sú v skutočnosti hlavnými zásadami práce. Umelec sa odkláňa od realizmu, pretože už nemá miesto na vyjadrenie svojich myšlienok; preto vytvára svoj prvý Priestorový manifest v ktorom syntetizuje čiastočne spôsob, akým vníma stvorenie umenia.
Umelec chcel vytvoriť umelecké diela „pre novú éru“ s budúcou dimenziou, v ktorej by mohol ukázať „autentický priestor sveta“. Priestorový koncept kombinuje myšlienky pohybu Dada s tachizmom a konkrétnym umením, pričom zdôrazňuje "fyzickú diskontinuitu plátna"..
Toto hnutie skúmalo vzťah medzi človekom a priestorom, ktorý ho obklopuje, aby sa jeho myšlienky živili. Z tohto dôvodu Fontana povedal: "existuje len jeden priestorový koncept umenia"..
Umelecké hnutie Fontana zanechalo dôležitý odkaz univerzálnemu plastiku v jeho snahe prekonať plátno a obohatiť koncepčné a environmentálne umenie.
V prostredí tej doby boli všetky kultúry, umenie, literatúra a móda po hľadaní rozbité formy.
rysy
- Využíva deštruktívne techniky, ako sú rezy, perforácie, lomky, trhanie plátna alebo arpilleras. Fontana bol jedným z najradikálnejších prostorovcov na tvorbu diel, kde bol tento plastický výraz tvorený týmto typom „deštruktívnej“ techniky. Rezy boli urobené na samotnej látke, ktorá bola natretá plochou farbou.
- Chromatický prístup je veľmi rôznorodý a rôznorodý. Využíva monochromatické pozadie, ako Fontana; mäkké a evanescentné tóny (ružové, zelené, okrové a pastelovo modré) ako Fautrier; a dokonca odtiene dramatických farieb, ako napríklad Burri a Millares.
- Priestorová práca je organizovaná s kontrastmi hmoty a nie hmoty. V tomto je absencia formy a perspektívy.
- Spatializmus umožňuje umelcovi vyjadriť sa úplnou slobodou prostredníctvom "fyzickej diskontinuity plátna" a "progresívneho zjednodušovania foriem". Toto približuje priestorový prístup s inými pohybmi, ako je napríklad minimalizmus a koncepčné umenie.
- Zaujíma sa o technickú a fyzickú oblasť. Vytvára veľmi výrazné účinky maľovania materiálu degradáciou farieb, ktoré sú zmiešané s rôznymi materiálmi každodenného použitia: okrem iného pilinami, pieskom, omietkou, uhlím, sklom. Tiež vloží do obrazu podivné materiály, ako sú oblečenie, šrot, kusy dreva, kamene a iné.
Priestorové a priestorové
Prostoristami boli umelci z plastických hmôt, ktorí tvorili svoje obrazy a kompozície pomocou klincov a iných predmetov. Nepripravili regály (plátna, na ktorých je maľovaná), tak ako to robili iní umelci a nemali ich maľovať.
Namiesto toho vytvorili a vyjadrili svoje nápady na webe. Týmto spôsobom divákovi ukázali existenciu trojrozmernosti aj v obrazovom poli. Zdôraznili tiež hodnotu bieleho priestoru, ktorú považujú za prázdne pole.
Priestorový prístup ovplyvňuje francúzsky umelec Jean Dubuffet, ktorý v päťdesiatych rokoch experimentoval aj vo svojich prácach s materiálmi a bol len jedným zo zástupcov informalizmu..
Tento typ umenia bol spojený s Art brut, druhom umenia bez akademickej obce, skôr ulice, ktorú vytvorili ľudia na okraji spoločnosti. Vytvorili „nekultúrne“ diela s vlastnými nástrojmi a zručnosťami.
Prostredníctvom premisy presahujúcej abstrakciu a realizmus stimuloval priestorový prístup umelca k rozvoju nových komunikačných techník a nástrojov. To sa dosiahlo využitím modernej technológie času (neón, televízia, rádio). Prostredníctvom priestorov sa okrem toho vyrábali aj iné tvary a farby.
Práce a zástupcovia
Spatialistický výskum je nevyhnutný po hľadaní rôznych interdisciplinárnych ciest. Spojte vedu, umenie a dizajn a snažte sa premeniť priestor na umelecké miesto konania.
Okrem toho vytvára expresívnu modalitu koncipovanú fyzicky; priestor sa tak stáva novým prostriedkom komunikácie a vzájomného vzťahu.
Pred vytvorením priestorového prístupu už mal Lucio Fontana dlhú kariéru ako sochár a maliar. Bol úzko spätý s abstraktným expresionistickým hnutím; preto hľadal iný spôsob vyjadrovania sa prostredníctvom vesmírneho pohybu.
Fontana sa narodil v roku 1899 v meste Rosario v Santa Fe (Argentína). Vyučoval v Taliansku, kde žil väčšinu svojho života. Jeho hlavnými umeleckými dielami sú monochromatické plátna roztrhané alebo perforované britvou: sú to jeho známi tkanina tagli nella (kusy na tkanine). Umelec chcel povedať, že na týchto plátnách bola hĺbka.
Hlavné diela Fontany
-Donna s fiorom, 1948.
-Priestor koncepcie, 1949.
-Concetto spaziale, 1955.
-Biela, Krížová stanica, Stanica VII: Ježiš padá druhýkrát, 1955.
-Oltár Nanebovzatia Panny Márie, 1955.
-Priestorový koncept, očakávania, 1959.
-Concetto spaziale. Attesa, 1959.
-Priestorová koncepcia Čakanie, Lucio Fontana, 1960.
-Concetto spaziale, Attese, 1961.
-I quanta, 1960.
Hlavní predstavitelia priestorového prístupu
- Beniamino Joppolo.
- Giorgio Kaisserlian.
- Antonino Tullier.
- Milena Milani.
- Guido Antoni.
- Alberto Viani.
- André Breton.
- Jean Dubuffet.
- Mario Deluigi.
- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
- Cesare Oeverelli.
- Giuseppe Tarantino.
Spacialistické manifesty
Priestoroví predchodcovia uprednostňovali zanechať vtelené myšlienky svojho umeleckého hnutia prostredníctvom rôznych manifestov a iných publikácií:
- Biely manifest, napísal Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
- Prvý manifest priestorového prístupu, napísal Beniamino Joppolo v roku 1947.
- Druhý manifest priestorového prístupu, napísal Antonino Tullier v roku 1948.
- Návrh na reguláciu pohybu spaziale.
- Manifest tecnico dello spazialismo, Lucio Fontana, 1951.
referencie
- Spazializmus Lucio Fontana: Taglia sulla tela. Získané 10. apríla 2018 z buongiornolatina.it
- Spazialism e Fontana. Pri pohľade zo stilearte.it
- Lucio Fontana Konzultované speronewestwater.com
- Spazialismo. Pri pohľade z settemuse.it
- Čo je to priestorový prístup? Konzultoval kunzt.gallery
- Spacializmus (1947 - 1968). Konzultované na stránkach sites.google.com