Grécke dejiny divadla, prvky, kostýmy a masky



Grécke divadlo Bol to produkt evolúcie slávností na počesť bohov starých gréckych národov. Konkrétne to boli sviatky na počesť boha Dionýsa, zvaného Denise. Jeho počiatky sa nachádzajú v Aténach okolo 6. storočia pred naším letopočtom. a V a.C. a to bol najreprezentatívnejší kultúrny prejav tejto civilizácie.

Hoci Atény boli hlavným centrom týchto divadelných tradícií, Aténčania rozšírili tieto festivaly na početných spojencov, aby podporili spoločnú identitu. Tieto oslavy zahŕňali niekoľko súťaží, ktoré boli ďalším spôsobom uctievania boha. Tam boli súťaže hudby, poézie, drámy a tiež atletiky. 

Festival Dionisos inšpiroval žánre gréckej tragédie a komédie. Obe boli nesmierne populárne a predstavenia sa rozšírili po celom Stredozemí a ovplyvnili helénske a rímske divadlo. Diela veľkých gréckych dramatikov tak tvorili základ, na ktorom bolo postavené celé moderné divadlo.

Grécka tragédia bola založená na mytologickej alebo epickej téme založenej na utrpení vyplývajúcom z konfliktu. Záver práce bol poznačený smrťou hlavných hrdinov. Jazyk bol kultivovaný a povýšený a identifikácia verejnosti s hrdinom v divákovi spôsobila očistenie, ktoré ho zbavilo jeho vlastných problémov..

Pozadie gréckej komédie bolo slávnostné a výsostné. Kritika a posmech situácií a postáv dávali komédiu jej dôvod existencie. Jeho postavy boli rozmanité a mohli by byť skutočné alebo vynájdené. Použitý jazyk bol vulgárny. Na konci hry triumf komického hrdinu (slabý a vtipný) vyvolal katarziu publika.

index

  • 1 Pôvod a história gréckeho divadla
    • 1.1 Pôvod tragédie
    • 1.2 Pôvod komédie
    • 1.3 História
  • 2 Prvky, kostýmy a masky
    • 2.1 Scénická architektúra
    • 2.2 Herci
    • 2.3 Chorus
    • 2.4 Kostýmy
    • 2.5 Masky
  • 3 Autori a uznávané diela
    • 3.1 Aeschylus (525/524 pred nl - 456/455 pred nl)
    • 3.2 Sophocles (496 pred nl - 406 pnl)
    • 3.3 Euripides (484/480 pnl - 406 pnl)
    • 3.4 Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)
    • 3.5 Menander (342 BC-291 pred nl)
    • 3.6 Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 Odkazy

Pôvod a história gréckeho divadla

Pôvod tragédie

Presný pôvod tragédie v gréckom divadle je stále predmetom diskusie medzi učencami. Niektorí spojili vznik žánru so skoršou formou umenia, lyrickou reprezentáciou epickej poézie. Iní navrhujú silnú väzbu na rituály v bohoslužbe Dionýsa (boha vína)..

Obhajcovia tejto poslednej teórie ponúkajú ako dôkaz obetu kozy, rituál piesne zvanej trag-ódia a použitie masiek. Tieto prvky boli súčasťou kultu tohto boha a mohli byť videné aj v tragických dielach.

Vysvetľujú tiež, že obrady pitia viedli veriacich k strate úplnej kontroly nad svojimi emóciami. Porovnanie bolo zistené proti skutočnosti, že herci (nazývaní pokrytec) sa museli stať inou osobou, keď konali. Táto skupina učencov považuje Dionýsa za boha divadla.   

Na druhú stranu, etymologicky, tragédia pochádza zo slov lastovičky (goat) a odé (pieseň). Obrancovia dionýzskej teórie predpokladali, že to súvisí s ditirambomi (hymny boha Dionýsa) malých miest. V dithyrambs, tlmočníci nosili kože kozy a napodobňovali "kabrioly" (cartwheels).

Pôvod komédie

Etymologicky, slovo komédia pochádza z komoidía, a je odvodená z gréckych komos (proces porovnávania, ktoré spievali a tancovali). Tieto porovnania sa potulovali po uliciach, kde sa v Denise podelili o piesne a vtipy.

Presné počiatky komediálnych hier v gréckom divadle nie sú s istotou známe. Predpokladá sa však, že sa vrátil dlhú cestu pred zápismi. Predpokladá sa, že súvisí so zvykom mužov, ktorí sa zamaskovali, aby napodobňovali druhých.

Prvé známky takejto aktivity v gréckom svete boli objavené prostredníctvom keramiky. Dekorácia v 6. storočí pred naším letopočtom C. často reprezentovali hercov oblečených ako kone, satyrov a tanečníkov v prehnaných kostýmoch.

Na druhej strane, ďalším možným pôvodom sú básne Archilochus (siedme storočie pred nl) a Hipponax (6. storočie pred nl). Obsahovali hrubý a explicitný sexuálny humor. Tretí pôvod, obhajovaný Aristotelom, bol nájdený v falických piesňach, ktoré boli spievané počas Dionýzskych festivalov. Tieto piesne boli podobné dithyrambickej a nomickej poézii.

histórie

Pokiaľ ide o tragédiu, študenti gréckeho divadla si svoje počiatky upevňujú gréckym básnikom Tespisom (Atény, 6. storočie pred nl). Podľa starovekej tradície bol Thespis prvým hercom v gréckej dráme.

On bol často nazývaný vynálezcom tragédie, a jeho meno bolo zaznamenané ako prvý organizovať tragédiu vo Veľkej Dionýzii (534 a.C.).

Podľa Aristotela bola tragédia úplne chorálna, kým tento grécky dramatik nepredložil prolog a vnútorné diskurzy. To bol prvý, kto prelínal zborovú pieseň s prejavmi herca. Tragický dialóg začal aj vtedy, keď Thespis vymenil dialóg s vedúcim zboru.

Čo sa týka komédie, historické pramene uvádzajú, že najprv boli improvizované. Následne boli organizované a štruktúrované. Rovnako ako tragédia, jeho vzhľad ako žáner gréckeho divadla bol spojený so slávnosťami na počesť boha Dionýsa, ktorý bol oslavovaný od roku 442 pnl..

V tomto zmysle je Aristofanes (446 a.C.-386 a.C.) považovaný za "otca komédie". On je tiež pridelený titul "Prince starej komédie". Hovorí sa, že Aristophanes znovu vytvoril život starovekých Atén presvedčivejšie ako ktorýkoľvek iný autor.

Ich zručnosti na zosmiešňovanie sa báli a uznávali vplyvní súčasníci. Jeden z jeho diel, The Clouds (považovaný za ohováračku), prispel k súdu a následnému trestu smrti filozofa Sokrata.  

Prvky, kostýmy a masky

Scénická architektúra

Rovnako ako žáner, fyzickú štruktúru domu show bola gréckej tvorby. Napriek tomu, že s časom prešli úpravami, zachovali sa tieto prvky a vyznačujú sa štruktúrou:

  1. Theatron: oblasť, kde diváci sedeli, aby si vychutnali show. Jeho tvar bol podkovy a mal rad kamenných bielidiel, ktoré stúpali hore a späť v úrovniach. V prvom rade boli miesta vyhradené pre predstaviteľov mesta, Choragus (každý bohatý aténsky občan, ktorý zaplatil náklady na divadelné predstavenia na festivaloch) a kňazov.
  2. Orchestr: kruhová oblasť na úrovni terénu, kde zbor tancoval. Pôvodne to bola špina, ale potom bola dláždená kameňom.
  3. Thymele: oltár Dionýzovi, v ktorom boli obetované a ktoré slúžili ako podpora javiska. Nachádza sa v centre orchestra.
  4. Parodos: vstupná chodba pre zbor vľavo alebo vpravo od orchestra.
  5. Skene: drevená stavba alebo javisková budova. Bola umiestnená pred orchestrom a bola otvorenou časťou stavby. Všeobecne bol postavený ako palác alebo chrám. Slúžila aj ako šatňa pre hercov.
  6. Proscenium: priestor v prednej časti skene, kde herci vyvinuli prácu. Nachádzal sa na vyššej úrovni, než je úroveň orchestra.

herci

Všetci obsadení členovia gréckeho divadla boli muži. Títo boli nazývaní pokrytci. Rovnako ako športovci, museli byť schopní vydržať dlhé výkony s ťažkopádnymi maskami a kostýmmi.

Na druhej strane úloha protagonistu (protagonistu) diela bola pridelená tenorovi. Medzitým bol druhý v prominente (deuteragonista) priradený barytonu. Zatvorenie zoznamu, tretí papier v poradí podľa dôležitosti (tritagonista) bol nízky.

Účastníci gréckych divadelných hier dostali božský status, pretože často konali ako božstvá. Zoskupili sa do cechu hercov, nazývaných "umelci Dionýsa", a boli oslobodení od vojenskej služby. Počas čisto gréckeho štádia často divadelné hviezdy požadovali poburujúce platy.

zbor

V gréckom divadle sa zbor stal kľúčom k pochopeniu jeho významu a účelu. Historici tvrdili, že sú jadrom, z ktorého sa tragédia vyvinula.

V ich predstavení občas predstavovali divákov. Inokedy pôsobili ako prekladateľ myšlienok a pocitov hercov.

Okrem toho by zbor mohol pôsobiť ako ústredná postava v tragédii. Tragickí autori niekedy použili zbor na vytvorenie psychologického a emocionálneho pozadia akcie prostredníctvom svojich ód.

Podobne by mohol vykonávať iné úlohy, ako je napríklad zavedenie nových postáv do hry, pokarhanie stratených postáv a sympatizovanie s obeťami. Podobne by jeho výkon mohol divákom vysvetliť udalosti, ktoré sa udiali, pokryť čas a oddeliť epizódy v prípadoch rozsiahlych diel..

šatník

Na začiatku gréckeho divadla boli kostýmy zložené z dlhých, voľných tunikov a vysokých legínok (druh sandálov). Dopĺňali oblečenie maskami, parochňami a make-upom. Obarvili tiež svoje tváre obrazovami na báze vína.

Postupom času herci začali nosiť kostýmy s dlhými rukávmi. Na vrchole kostýmov s nápadným pásom, ktorý sa nosí nad pásom, zväčšuje ilúziu postavy.

Na druhej strane, použité farby mali aj symboliku. Zelená reprezentovala smútok a červenú pre prokurátorov. Všeobecne platí, že bridlice biela s fialovým zastúpené royalty.

Cestujúci boli v práci zastúpení aj klobúkom. Bol to zvyk nadmerného používania ozdôb, ako sú tuniky, opasky a ťažké šperky.

V tragédiách bol hrdina odlíšený od zvyšku hercov rukavicami, chráničmi tela a vysokými podpätkami, aby jeho postava pridala výšku a význam..

masky

V gréckom divadle slúžili masky na dva účely. Po prvé, jeho prehnané výrazy zosilnili emócie, ktoré postava vykreslila.

Po druhé, vnútri masiek bolo pridané zariadenie, ktoré pôsobilo ako malý megafón, ktorý zosilňoval slová herca.

Na druhej strane boli vyrobené z korku alebo dreva, natreté ľanom alebo kožou. Tie sa týkali celej hlavy herca Masku hrdinu zavŕšil druh kopu nazývaný onkoš. Keďže sa na javisku mohli objaviť len traja aktéri naraz, použitie viacerých masiek umožnilo duplikovať úlohy.

Autori a uznávané diela

Aeschylus (525/524 pred nl - 456/455 pred nl)

Aeschylus bol grécky tragický dramatický predchodca Sophocles a Euripides. Historici antického umenia to považujú za prvý veľký exponent gréckej tragédie.

Z jeho produkcie, zdôrazňujú Peržania (472 a.), Sedem proti Thebes (467 a.), Euménides (458 a.) A prosby (463 a.).

Sophocles (496 pred nl - 406 pred nl)

Sophocles bol slávny grécky tragický básnik. On bol tiež jeden z najvýznamnejších osobností gréckej tragédie, s Euripides a Aeschylus. Zo svojej literárnej tvorby sa dnes zachovalo len 7 úplných tragédií, okrem niektorých fragmentov..

Tieto diela, dôležité pre žáner, sú: Oedipus kráľ, Oedipus v Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra a Filoctetes. Prvý kráľ Oedipus predstavuje vrchol formálneho úspechu klasickej gréckej drámy.

Euripides (484/480 pred nl - 406 pred nl)

Aténsky Euripides je považovaný za posledného z veľkých tragických dramatikov gréckeho divadla. Existuje 92 známych diel jeho autorstva, z toho 19 hier. Bol víťazom festivalu Dionisio v 4 príležitostiach.

Jeho výroba zahŕňa: Alcestis (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Los Heráclidas (430 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Andrómaca (425 a.C.) a Hécuba (424 a.C.). Podobne sú to pozoruhodní dodávatelia (423 pred nl), Electra (420 pred nl), Herakles (416 pred nl), trójske ženy (415 pnl), helena (412 pnl.) A orestes. (408 pred nl).

Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)

Aristofanes je považovaný za najväčšieho predstaviteľa starogréckej komédie. Je tiež uznávaný ako autor, ktorého pôvodné diela sa zachovali vo väčšom množstve až do súčasnosti.

Teraz bola práca Aristofanes charakterizovaná tým, že zbor, mimina a burleska zohrali významnú úlohu. V ňom zdôraznili jeho odvážnu fantáziu, jeho nemilosrdnú vynaliezavosť a jeho poburujúcu satiru. Jeho humor bol nehanebný a bol charakterizovaný výraznou slobodou politickej kritiky.

Medzi prežívajúce diela môžeme spomenúť Acharniovcov (425 pnl), Rytierov (424 pnl), Mraky (423 pnl), Vosy (422 pnl), Vtáky (414 pnl) a Žaby (405 pnl)..  

Menander (342 BC-291 pred nl)

Menander bol helénsky grécky dramatik. Bol najznámejším predstaviteľom novej aténskej komédie a jedným z najobľúbenejších spisovateľov staroveku. Vynikal svojou nesmiernou popularitou vo svojej dobe a po mnoho storočí.

On je považovaný za nástupcu Aristophanes. Bohužiaľ, veľmi málo jeho práce prežilo pustošenie času. Medzi jeho známymi prácami sú: Díscolo (víťaz ceny v Dionisias v roku 315 a.C.), Štít, trasquilada, arbitráž, Samosova žena a sicionios.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Cratino bol aténsky básnik patriaci k starej komédii. Ako prvý použil komédiu ako zbraň na cenzurovanie zlozvykov svojej doby. Vo svojom úsilí preukázal väčšiu závažnosť ako Aristofanes. On je pripočítaný s 21 divadelných kusov, z ktorých len niekoľko fragmentov zostane dodnes..

Kariéra v Cratino a Aristophanes sa prekrýva v priebehu piatich rokov. Predpokladá sa, že ich súperenie o festivalové víťazstvá bolo kontinuálnou zložkou. Niektoré z jeho diel sú: Stádo kráv, Ženy Delos, Eseje, Deti Euneus, Ženy Trákie a Bohovia bohatstva.

 referencie

  1. Staroveké Grécko. (s / f). Staroveké grécke divadlo. Prevzaté z ancientgreece.com.
  2. Cartwright, M. (2016, 14. júl). Staroveké grécke divadlo. Prevzaté zo ancient.eu.
  3. Green, J. R. (2013). Divadlo v starovekej gréckej spoločnosti. Londýn: Routledge.
  4. Encyclopædia Britannica. (2018, február 08). Thespis. Prevzaté z britannica.com.
  5. Školská štvrť v Aténach. (s / f). Prvky gréckeho divadla. Prevzaté z athenscsd.org.
  6. Taplin, O. a Platnauer, M. (2018, 27. septembra). Aristophanes. Prevzaté z britannica.com.
  7. Staroveká literatúra. (s / f). Staroveké Grécko - Menander. Prevzaté zo starovekej literatúry.
  8. Životopis a život. (s / f). Aischylos. Prevzaté z biografiasyvidas.com.
  9. Kitto, H.D.F. a Taplin, O. (2018, február 09). Euripides. Prevzaté z britannica.com.
  10. Životopis a život. (s / f). Sophocles. Prevzaté z biografiasyvidas.com.