Hudobný pôvod nacionalizmu, charakteristika, španielčina, mexika a argentína

hudobného nacionalizmu Zahŕňa všetky tie štýly, ktoré zlepšujú vlastnosti identifikované s ich kultúrnymi tradíciami na regionálnej alebo národnej úrovni. Rytmy, melódie alebo témy piesní bývajú úzko späté s ľudovým folklórom.

Bola katalogizovaná ako reakcia krajín na vznik hudobného romantizmu, ktorému v 19. storočí dominovali nemeckí autori. Išlo však ďalej, pretože to bolo hnutie, ktoré sa vyvinulo v rôznych častiach sveta a snažilo sa zoskupiť ľudí okolo vlastnej kultúry.

Rytmy známe ako ľudový, etnickej alebo tradičnej hudby, vo všeobecnosti boli dobrým základom hudobného nacionalizmu, ktorý sa pravidelne spájal s ideálmi slobody a nezávislosti, čo je skutočná, ideologická dominancia mesta na inom mieste..

Aj tie krajiny, ktoré sa museli predefinovať v populárnej predstavivosti svojich vlastných obyvateľov, využili výhody, ktoré dal hudobný nacionalizmus, ako to bolo v prípade Španielska po strate jeho ríše, ktorá bola kedysi jednou z najväčších, najbohatších a najsilnejších. svet.

Podobne sa v Latinskej Amerike objavili rôzne ohniská hudobného nacionalizmu, prostredníctvom ktorých novo vytvorené krajiny hľadali novú definíciu identity s využitím svojich konkrétnych skúseností..

index

• 1 Nacionalizmus
• 2 Pôvod a história
• 3 Charakteristiky
• 4 Španielsky hudobný nacionalizmus
• 5 Argentínsky hudobný nacionalizmus
• 6 Mexický hudobný nacionalizmus
• 7 Iné
• 8 Referencie 

nacionalizmus

Nacionalizmus je koncept, ktorý v 19. storočí nadobudol silu. Niektorí ho definujú ako pocit, iní ako teóriu alebo doktrínu, ktorá v určitej populácii vytvára jednotku založenú na kultúrnej identite, lojalite voči krajine a na území, v ktorom sa narodila a ktorej históriu zdieľajú jednotlivci..

Medzi rôzne prvky, ktoré prispeli k vytvoreniu tohto fenoménu, patria jazyk, náboženstvo, tradícia a prirodzené hranice, ktoré existujú v geografickom priestore.

V každom prípade je kultúra dôležitým ideologickým posilnením, ktoré vždy podporovalo nacionalizmus v dedinách.

Pôvod a história

To je veril, že hudobný nacionalizmus sa objavil v opozícii k dominancii, ktorá existovala v akademickej oblasti troch európskych mocností, ako boli v určitom bode vo Francúzsku, Taliansku a Nemecku. Potom viacerí autori začali dávať svojej práci osobitné charakteristiky, ktoré súviseli s ich vlastnou kultúrou.

Aj keď niektorí teoretici tvrdia, že je proti nemeckému romantizmu, iní tvrdia, že to bolo iba proti nemu samému, ale že to bolo súčasťou romantických hnutí 19. storočia, s tým, že posilnili kultúru každého regiónu..

Franz Liszt je videný nielen ako jeden z vedúcich predstaviteľov hudobného nacionalizmu, ale aj ako jeden z jeho predchodcov. ich Maďarské rapsódie slúžili ako príklad zavedenia tradičného folklóru do akademickej hudby.

Mnohí považujú postavu Napoleona Bonaparteho za jeden zo spúšťačov európskeho nacionalizmu, pretože krajiny sa rozhodli zjednotiť, aby odrazili zahraničné sily. To bolo neskôr, keď úloha hudby prišla posilniť hodnoty jednoty a sebaurčenie štátov.

Hudobný nacionalizmus bol však prakticky globálnym fenoménom, pretože v krajinách amerického kontinentu mal tiež popularitu, najmä v Spojených štátoch amerických, Brazílii, Argentíne a Mexiku..

rysy

- Hlavnou vecou na hudobnom nacionalizme bolo nájsť pocit spolupatričnosti v umení. To znamená, že neustále hľadali inšpiráciu v tradíciách krajiny.

- Tradičný význam bol považovaný za jasný odkaz na to, čo s hrdosťou zdieľajú všetci členovia národnej spoločnosti.

- Pravidelne boli zahrnuté aj obyčajné nástroje folklóru alebo ľudovej hudby, čím sa dosiahla interpretácia rytmov a zvukov z nich odvodených..

- Boli vytvorené nové formy zloženia, ktoré neopakovali francúzske, nemecké a talianske tradície.

- Bola použitá ako symbol povstania proti tým mocnostiam, ktoré v určitom bode predstavovali určitý druh útlaku za slobodu a sebaurčenie daného štátu..

- Skladba bola otvorenejšia, čo ponechalo priestor pre iné typy umeleckých prejavov, ako je tanec, poézia alebo herectvo, ktoré sa mali brať do úvahy a zlúčiť s akademickými prácami..

Španielsky hudobný nacionalizmus

Jedným z hlavných tvárí tohto žánru v Španielsku bol pôvodný skladateľ Felipe Pedrell z Tortosa v Tarragone. Koncom 19. storočia propagoval lyrickú školu nezávislú od cudzích vplyvov. Bol inšpirovaný renesanciou a španielskym barokom.

Koncom tohto storočia sa hudba stala dôležitým umením pre Španielov, ktorí v nej našli nový spôsob, ako sa identifikovať ako národ. Do nových diel sa zaviedli populárne rytmy ako fandangos a malagueñas.

Ďalším veľkým predstaviteľom španielskeho hudobného nacionalizmu bol Francisco Asenjo Barbieri. Dielo tohto posledného skladateľa bolo spojené s divadelným umením, keďže mal na starosti posilňovanie hudobného divadla v podobe zarzuelasov..

Medzi najznámejšie skladby Asenjo Barbieriho patria Hrajte s ohňom (1851), Chlieb a býky (1864) a Kaderníctvo Lavapiés (1874).

Z týchto dvoch postáv sa formoval španielsky hudobný nacionalizmus. Oni tvorili niektorí učeníci, ktorí nasledovali v stopách oboch Barbieri a Pedrell. Medzi najvýznamnejšie mená patria Joaquín Turina, Isaac Albéniz a Enrique Granados.

Počas poslednej polovice XIX storočia a začiatku XX. Bolo skúšané, aby nové generácie boli identifikované so základnou španielskou školou. Medzi častými predmetmi kompozícií mal národný život nesporný protagonizmus.

Argentínsky hudobný nacionalizmus

Počas devätnásteho storočia Argentína dostala veľký počet prisťahovalcov, najmä Európanov, ktorí sa snažili prosperovať v tejto latinskoamerickej krajine, ktorej vyhliadky boli v tom čase vynikajúce..

Čoskoro tí cudzinci, ktorí boli zaradení do intelektuálnych kruhov, boli Argentínčanmi odmietnutí, ktorí videli, že ich národná identita je ohrozená náhlym a masívnym prílevom cudzích vplyvov..

Bolo to vtedy, keď sa argentínske hodnoty zhromaždili okolo tradičnej postavy gaucho. Prostredníctvom tohto obyvateľa pampas boli zdôraznené kľúčové charakteristiky koncepcie tradície a národnej identity.

Prví skladatelia argentínskeho hudobného nacionalizmu neboli venovaní výlučne folklórnym kompozíciám. V niektorých z jeho diel však mohli obsahovať tradičné prvky.

Skutočnými priekopníkmi argentínskej hudobnej národnej záchrany boli Luis J. Bernasconi a Saturnino Berón, ktorý bol autorom niektorých symfonických básní a symfonií. Ďalšími vynikajúcimi menami autorov diel argentínskeho hudobného nacionalizmu boli Hargreaves a Juan Alais.

Celé hnutie bolo spojené aj s precenením argentínskeho tanca a ľudovej hudby, ktoré sa vďaka návratu k národným tradíciám rozšírili a popularizovali na celom území..

Mexický hudobný nacionalizmus

V tomto národe bola potreba znovu potvrdiť svoju sociálnu podstatu ruka v ruke s mexickou revolúciou, ktorá spôsobila vážne sociálne a ekonomické škody. Toto sociálne hnutie však malo na starosti používanie kultúry ako metódy propagandy na šírenie národných koreňov.

Prúd hudobného nacionalizmu sa dostal do centra pozornosti v prvých desaťročiach dvadsiateho storočia. Jedným z jeho najvýraznejších predchodcov bol Manuel M. Ponce, ktorý sa rozhodol prijať populárne prvky na posilnenie národnej hudby.

Ponceho najznámejšia kompozícia bola Estrellita (1912). Vyvolával národné korene tým, že dal gitare vedúcu úlohu v jeho práci. Okrem toho mal na starosti štúdium mexických kultúrnych tradícií a písanie o ňom, čo zlepšilo koncepciu hudobného nacionalizmu.

Mnohí však tvrdia, že Ponceova práca bola do značnej miery ovplyvnená európskou tradíciou.

Hovorí sa, že mexický hudobný nacionalizmus bol skutočne rozvinutý v plnom potenciáli zo strany Carlosa Cháveza, ktorý sa postaral o vytvorenie akademických hudobných inštitúcií v krajine a bol blízko národnej politike..

Jeho skladby boli úzko späté s politikou ľavice implementovanou v národe počas tej doby.

Ďalším z veľkých predstaviteľov mexického hudobného nacionalizmu bol Silvestre Revueltas. Jedným z najzaujímavejších rysov jeho tvorby bolo, že sa snažil zbaviť ideológie ako jediného faktora propagácie populárnych tradícií v akademickej hudbe..

ostatné

Niektorí sa domnievajú, že hudobný nacionalizmus má svoje korene v Rusku z devätnásteho storočia, pretože tam bol Skupina piatich, Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov a Cuí.

Dostali za úlohu zahrnúť do hudobných skladieb tie ruské tradície, ktoré boli opovrhované za odklon od klasického západného vplyvu..

Medzitým v Taliansku vďaka il risorgimento, opera bola hudobným štýlom, ktorý prevzali nacionalistickí skladatelia ako Giuseppe Verdi.

Tieto pokusy vytvoriť vlastnú kultúru, s ktorou sa ľudia mohli cítiť identifikovaní, sa opakovali v mnohých častiach sveta, hoci to bolo obzvlášť populárne v krajinách ako Československo, Poľsko, Maďarsko, Nórsko, Švédsko alebo Fínsko..

referencie

1. En.wikipedia.org. (2019). Hudobný nacionalizmus. [online] Dostupné na: en.wikipedia.org [Prístup 15 februára 2019].
2. Buffo, R. (2017). Problém argentínskeho hudobného nacionalizmu. Časopis IIMVC, 31, str.
3. Bordón, E. (2019). Nacionalistická hudba - Tlačené vydanie - ABC Color. [online] Abc.com.py. Dostupné na: www.abc.com.py [Prístup 15 februára 2019].
4. Veľké B Mexika. (2019). Hudobný nacionalizmus. [online] Dostupné na: imer.mx [Prístup 15 február 2019].
5. Velazco, J. (1998). Mexický hudobný nacionalizmus. Ibero-americké hudobné zápisníky, 6, str.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Stavba nacionalistických identifikačných znakov v Španielsku prostredníctvom hudby v devätnástom a dvadsiatom storočí: prítomnosť andalúzskeho folklóru v španielskom hudobnom nacionalizme. Cadiz: Univerzita v Cádiz.