Životopis a diela Oswalda Guayasamína

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) je jedným z najvýznamnejších umelcov v Latinskej Amerike, ktorého práca bola vystavená v najvýraznejších sálach sveta. Jeho umenie má hlboký indigenistický pocit s ideologickým a obrazovým postojom charakteristickým pre americký kontinent: sociálny realizmus.

Narodil sa v meste Quito a tvoril pod tradičnými kánony umenie Guayasamín rozišiel s týmito režimami zachytiť realitu domorodých národov Latinskej Ameriky, ktorí trpeli útlak a spustoší Kolíne a miscegenation.

Expresionistický štýl, výtvory tohto ekvádorských umelec čerpal z mexických muralists z hľadiska výraznosti, použitie farieb a prenos síl, aby divákovi pocit vitálnej energie autora, a teda aby vyjadrila svoj protest.

Okrem tejto indigenistickej podstaty sa jeho práca vyznačuje aj privlastňovaním sa avantgardných tendencií, ako je kubizmus a expresionizmus, bez toho, aby sa stratila realizmus zobrazovania reality násilia, ktorú odsúdil..

Urobil pôsobivé výstavy - viac ako 200 jednotlivcov - v najvýznamnejších múzeách na svete, ako sú Francúzsko, Španielsko, bývalý Sovietsky zväz, Československo, Poľsko, Mexiko, Čile a Argentína..

Guayasamin tiež bol známy spriateliť postavy svetovej triedy, rovnako ako básnik Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, kráľ Juan Carlos Španielska, Gabriel Garcia Marquez a Caroline Monaka, okrem iného, ​​ktorého stvárnil.

V roku 1991 vláda Ekvádore uznaný plodného umelca prácu a jej príspevok k svetového umenia, a tak sa rozhodol vytvoriť nadáciu Guayasamin, ktoré umelec daroval celej jeho tvorby a umeleckých zbierok.

index

• 1 Životopis
  • 1.1 Internacionalizácia
  • 1.2 Prítomnosť vo veľkých budovách
  • 1.3 Hlavné uznania a smrť
• 2 Pracuje
  • 2.1 Cesta plaču
  • 2.2 Vek hnevu
  • 2.3 Neha
• 3 Odkazy

životopis

Oswaldo Guayasamin sa narodil v Quite 6. júla 1919 a bol najstarším bratom rodiny desiatich. Jeho otec José Miguel Guayasamin bol pôvodom z kmeňa Quechua; zatiaľ čo jeho matka, ktorá odpovedala na meno Dolores Calero, bola mestizo.

Už od útleho veku prejavoval svoju lásku k maľbe tvorbou karikatúr svojich spolužiakov a vytváraním plagátov v obchode, ktoré bežala jeho matka. Okrem toho maľoval obrazy na kusy lepenky, ktoré predával turistom, aby zaplatil za svoje štúdium.

Napriek tvrdej opozícii svojho otca sa mladý Guayasamín zapísal do Ekvádorskej školy výtvarných umení, z ktorej v roku 1941 absolvoval maliar a sochár a zároveň získal uznanie za najlepšieho študenta svojej triedy..

Len jeden rok po absolvovaní sa mu podarilo uskutočniť prvú výstavu v ekvádorskom hlavnom meste. Táto vzorka bola poznačená charakterom spoločenského vypovedania, dôvodom, prečo zapríčinil veľký rozruch medzi asistentmi a kritikom času..

S týmto osobitným štýlom sa mladému Guayasaminu podarilo zaujať Nelsona Rockefellera, ktorý mu kúpil niekoľko obrazov a podporil ho v jeho budúcnosti.

internacionalizácia

Po tejto kontroverznej výstave as podporou Rockefeller sa Guayasamin presťahoval do Spojených štátov, kde vystavoval aj svoje obrazy. Počas 7 mesiacov svojho pobytu navštívil všetky múzeá, s ktorými sa mohol dostať do priameho kontaktu s prácami El Greca, Goyu, Velásqueza a mexických muralistov Diego Rivera a Orozco.

S peniazmi, ktoré sa mu podarilo, aby cestoval do Mexika, aby sa stretol s veľkým učiteľom, mu maliar Orozco, ktorého dotkol jeho talent, dovolil, aby bol jeho asistentom. Počas tejto návštevy sa stretol aj s Diego Riverou a obaja sa naučili techniku ​​freskovej maľby. V Mexiku sa stal priateľom Pabla Nerudu.

V roku 1945 urobil významnú cestu: z Mexika do Patagónie. Na tejto ceste on turné každé mesto a každé mesto, aby si poznámky a kresby, čo bolo jeho prvá séria 103 obrazov volal Huacayñán, že v Quechua znamená "Cesta slz", ktorej témou je o čiernej, indickej a mestizo.

Týmto spôsobom sa všetka jeho práca začala meniť na pôvodnú otázku, na útlak a násilie, ktorého obeťami boli pôvodní obyvatelia..

Monumentálna práca Cesta plaču vďaka podpore, ktorú Guayasamín dal Domu kultúry.

Táto séria bola prvýkrát vystavená v Quite v roku 1952 v Múzeu koloniálneho umenia a v tom istom roku vo Washingtone av Barcelone (Španielsko) počas Bienále umenia Hispano-America Art. V tejto poslednej akcii mu bola udelená Veľká cena za maľbu.

Prítomnosť vo veľkých budovách

Okrem monumentálnych výstav v hlavných múzeách sveta je dielo Guayasamína prítomné aj vo veľkých budovách..

Napríklad v benátskej sklenenej mozaikovej nástennej maľbe sa nachádza centrum Simón Bolívar v Caracasu od roku 1954, ktoré sa nazýva Pocta americkému mužovi.

Pre svoju rodnú krajinu vytvoril v roku 1958 dve pôsobivé nástenné maľby Objav rieky Amazonky, tiež vyrobené v benátskej mozaike, ktorá je vo vládnom paláci Quito. Druhá bola vykonaná pre právnickú fakultu Centrálnej univerzity v Ekvádore, ktorá získala meno História človeka a kultúry.

V roku 1982 bola na letisku Barajas v Madride slávnostne otvorená nástenná maľba viac ako 120 metrov, ktorú Guayasamín namaľoval mramorovým prachom a akrylom. Toto monumentálne dielo má dve časti: jednu venuje Španielsku a druhú Amerike.

Jeho práca je prítomná aj v sídle Unesco v Paríži a Sao Paule. Aj jeho pamiatky zdobia Ekvádor: Do mladej vlasti je v Guayaquile a K odporu v Quite.

Hlavné uznania a smrť

Vďaka svojej plodnej práci, povahe spoločenského vypovedania a svojej univerzálnej transcendencii dostal Guayasamín k svojej kariére množstvo ocenení a uznaní..

Jeho práca bola uznaná po celom svete, v dôsledku čoho v roku 1957 získal cenu Najlepší maliar v Južnej Amerike, ktorá získala Bienále Sao Paulo v Brazílii. To znamenalo konsolidáciu jeho internacionalizácie.

V roku 1976 založil spolu so svojimi deťmi nadáciu Guayasamín, ktorá darovala svoje umelecké dedičstvo Ekvádoru. Prostredníctvom tejto nadácie bol schopný zorganizovať tri múzeá: predkolumbovské umenie, kolínske umenie a súčasné umenie.

Bol menovaný za člena Kráľovskej akadémie výtvarných umení v San Fernando v Španielsku a čestného člena Talianskej akadémie umení. V roku 1973 bol tiež menovaný viceprezidentom a neskôr predsedom Domu kultúry Quita.

Okrem toho bol prvým latinskoamerickým umelcom, ktorý dostal dekoráciu od vlády Francúzska; toto sa stalo v roku 1974.

Zomrel 10. marca 1999 bez toho, aby dokončil svoju najväčšiu prácu, Mužova kaplnka, umelca ho chápal ako poctu ľudstvu, najmä latinskoamerickým ľuďom. Je to múzeum umenia postavené v Quite, ktorého cieľom je spojiť latinskoamerické umenie z Mexika do Patagónie.

Prvá fáza monumentálneho architektonického priestoru bol otvorený v roku 2002 UNESCO deklaroval ako "prioritu pre kultúru", a tak získal rad príspevkov z iných štátov a ďalšími poprednými umelcami po celom svete.

práce

Produkcia Guayasamína je od počiatkov poznačená hlbokým indigenistickým duchom a je naplnená vysokým obsahom spoločenského vypovedania. Týmto spôsobom bol schopný prekročiť hranice tradičných kánonov a stať sa jedným z najodvážnejších obhajcov pôvodných obyvateľov Latinskej Ameriky..

S cieľom rozvíjať svoj osobný štýl, pil z vplyvu mexických muralistov, najmä svojho pána Orozca. Bol tiež vrúcnym rečníkom expresionizmu, ktorý dal jeho celému stvoreniu humanistický strih, aby odrážal bolesť a utrpenie, ktoré utrpelo veľa ľudstva..

Tak Guayasamín práca je súčasťou tohto prúdu expresionizmu, v ktorých záleží najviac expresívne realitu, bez rokovania s vonkajšou realitou, ale skôr emócie vzbudil v pozorovateľovi.

Na to tento maliar potvrdil, že „moja maľba je ublížiť, poškriabať a udrieť do srdca ľudí. Ukázať, čo človek robí proti človeku. To je evidentné najmä v ich znetvorených a smutných tvárach, ktoré prenášajú silu svojich ľudí.

V tomto zmysle sa jeho práca sústreďuje na ľudskú postavu so živými farbami a sociálnymi témami.

Napriek tomu, že svoje dielo prispôsobil skúsenostiam a technikám, ktoré zanechali štetcom s veľkými umelcami tej doby, vo svojom plátne vždy zachovával výraz ľudského pocitu. Je to celé jeho stvorenie, v ktorom môžete rozlišovať tri vekové kategórie:

Cesta plaču

Nadácii Guayasamina sa podarilo zozbierať niektoré z umelcových prvých výtvorov, ktoré začal maľovať a kresliť vo veku 7 rokov. Keď vstúpil do veku 12 rokov na Škole výtvarných umení, zaujal svojou virtuozitou učiteľov a spolužiakov. V tom veku začal pracovať na spoločenskej téme, ktorá následne poznačila jeho celú kariéru.

Čo je považované za jeho prvú etapu je to, čo sa nazýva ako jeho prvá séria: Cesta plaču.

Táto etapa sa odohráva v rokoch 1945 až 1952 a väčšinou sa sústreďuje na cestu, ktorú uskutočnil so svojimi priateľmi po celej Južnej Amerike, kde sa zastavil, aby navštívil každé mesto, aby zachytil svoju realitu..

Vďaka poznámkam a kresbám, ktoré urobil počas cesty, odkázal svetu Huacayñan, alebo spôsob plaču, jeho prvá séria 103 obrazov, v ktorých zobrazuje problém Indov, černochov a mestikov prostredníctvom univerzálnych archetypov, ktoré sa objavujú v scénach so symbolmi predkov, ako sú mesiac, slnko a hory.

So všetkými jeho univerzálne symbolický poplatok, táto séria bola tá, ktorá mu dal miesto vo svetovom umení.

Vek hnevu

V tejto fáze, ktorá sa vyvinula počas 60-tych rokov, Guayasamin ukázal, že estetický obsah nie je dôležitý v jeho práci, ale v spoločenskom obsahu, posolstve človeka proti útlaku, násiliu a utrpeniu..

Pôvod tejto výpovede siaha do obdobia, keď v jeho mladosti bol zabitý priateľ z detstva represiou v Quite. Odtiaľ umelec začal križiacku výpravu zobrazovať násilie človeka proti človeku, aby zanechal odkaz povstania a bojoval proti odcudzeniu.

Toto povstanie je evidentné v očiach jeho postáv, ktorí volajú po zmene. Jeho postavy majú grimasu bolesti aj napriek vyrovnanosti, ktorú ukazujú, ich ruky volajú po nádeji. To všetko sa odráža s obrovskými vertikálnymi ťahmi na označenie väčšej bolesti.

S touto prácou Guayasamín otriasol svetom tým, že zdôraznil všetku krutosť človeka počas dvadsiateho storočia. Z tohto dôvodu sa mu podarilo vystaviť v hlavných západných mestách sveta, čo spôsobilo rozruch v kritike aj v komunite.

Neha

Tento cyklus sa začal v desaťročiach osemdesiatych rokov ako pocta jeho matke, transcendentálnej osobnosti v jeho živote, ktorej deklaroval svoju lásku a vďačnosť za to, že ho vždy podporoval..

Táto séria znamená zmenu v práci umelca bez toho, aby to znamenalo, že postavy, ktoré sú teraz pokojnejšie ako predtým, stratili do určitej miery svoje posolstvo výpovede a kritiky.

Vek nehy, alebo Pokiaľ žijem, vždy na teba spomínam, pozostáva zo 100 diel, ktorých centrom je pocta svojej matke; vo všeobecnosti sa vzťahuje na matku vrátane Matky Zeme.

Tento súbor je tiež považovaný za ľudskoprávnu pieseň. Je to posledné dielo, ktoré ho obsadilo, od roku 1988 do roku 1999.

Kvôli svojmu zvláštnemu estetickému štýlu, ale predovšetkým svojej téme zameranej na zanechanie posolstva vzbury a vypovedania ľudstva, sa Guayasamín svojím umením podarilo prekročiť hranice svojho rodného Ekvádoru a obsadiť čestné miesto v univerzálnych umeniach..

Toto bolo vďaka jeho stvoreniu osobitná expresivita času, ktorý musel žiť, sprostredkovať posolstvo, ktoré by prebudilo svedomie ľudstva a podarilo sa mu vyvolať výkrik povstania..

referencie

1. "Životopis" v kaplnke Man. Získané 10. januára 2019 z kaplnky Man: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (august 2008) v "Esejach o obraze" Univerzity v Palerme. Získané 10. januára 2019 z University of Palermo: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, maliar slz, hnevu a nehy" v Muy historia. Získané 10. januára 2019 v Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" v životopisoch a životoch. Získané 10. januára 2019 v životopisoch a životoch: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamin" v encyklopédii Britannica Získané 10. januára 2019 v encyklopédii Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" v dejinách-životopis. Zdroj: 10. január 2019 v meste Historia-biography: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. "José Sabogal a identita časopisu Amauta" (november 2013) v Inštitucionálnom registri UNLP. Získané dňa 10. januára 2019 z Inštitucionálneho úložiska UNLP: sedici.unlp.edu.ar