Zdieľam:
15 najvýraznejších predstaviteľov Avantgardy
Medzi predstaviteľov avantgardy môžeme nájsť také pozoruhodné postavy ako maliari Pablo Picasso alebo Salvador Dalí, hudobníci ako Stravinsky alebo vizuálni umelci, ako napríklad pár Allora & Calzadilla.
Avantgarda označuje skupinu inovatívnych umelcov v akejkoľvek oblasti, najmä vo vizuálnom, literárnom alebo hudobnom umení, ktorých diela sú charakterizované hlavne neortodoxnými a experimentálnymi metódami..
Ako kolektívna a kolaboratívna prax je silne charakterizovaná inováciou, a preto, že má vplyv zo všetkých strán bez rozlišovania medzi vysokými a nízkymi formami umenia a kultúry. Okrem toho sa radikálne láme s tradíciou, snaží sa spochybniť hranice a úlohu umenia.
Najvplyvnejší predstavitelia avantgardy
1- Salvador Dalí
Salvador Dalí sa narodil 11. mája 1904 v Figueres v Španielsku. Od útleho veku bol povzbudzovaný k praktizovaniu umenia, takže nakoniec išiel študovať do Madridu. V 20. rokoch sa presťahoval do Paríža a začal spolupracovať s umelcami ako Picasso, Magritte a Miró.
Dalí je snáď najlepšie známy pre jeho 1931 maľba "Perzistencia pamäte", ktorý ukazuje roztavené hodiny v krajinnom prostredí. Vzostup fašistického vodcu Francisca Franca v Španielsku viedol k vylúčeniu umelca z hnutia Surrealist, ale to mu nezabránilo pokračovať v tvorbe. Zomrel vo svojom rodnom meste v roku 1989.
2- Pablo Picasso
Pablo sa narodil 25. októbra 1881 v španielskej Malage. Bol španielsky maliar, sochár, keramikár, rytec a scénograf. Je uznávaný ako jeden z najvplyvnejších umelcov dvadsiateho storočia a tvorca kubizmu s Georgesom Braque.
Jeho nezvyčajná schopnosť kresliť sa začala prejavovať okolo 10 rokov, keď sa stal študentom svojho otca, ktorému sa podarilo prekonať v zručnostiach. Vo veku 13 rokov maliar urobil svoju prvú výstavu s podporou svojho otca.
Už takmer 80 rokov sa Picasso venoval umeleckej tvorbe, ktorá významne a paralelne prispela k rozvoju moderného umenia v 20. storočí. Picasso zomrel 8. apríla 1973 v Mougins, Francúzsko.
Možno vás bude zaujímať tento odkaz na vaše najlepšie frázy.
3- Pierre Alechinsky
Narodil sa v Bruseli, kde absolvoval školenie knižnej ilustrácie a typografie na École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Pracoval v rôznych médiách, od maľby po poéziu a kino.
Bol pôvodným členom medzinárodnej skupiny dánskych, holandských a belgických umelcov COBRA, ktorá vznikla v rokoch 1948 až 1952. V priateľstve s inými umelcami mal veľké očakávania novej povojnovej spoločnosti a novej umeleckej školy..
V polovici päťdesiatych rokov študoval Alechinsky umenie kaligrafie v Japonsku, prijal niektoré svoje techniky pre svoju vlastnú prácu, ako aj štetce a atramentové materiály na papieri..
Vo svojich maľbách a grafikách vyvinul osobný a prístupný obrazový slovník tvarov, ktoré naznačujú zvieratá, vtáky, sopky, vodopády, rastliny a ľudské telo..
Jedným z jeho diel je "Gong", ktorý je obývaný biomorphic formami, ktoré prúdia k sebe navzájom, a písaný s gestami línie atramentu a pruhy farieb pomocou monochromatické palety niekoľkých blues.
4- Wolf Vostell
Narodil sa v roku 1932 v nemeckom Leverkusene. Študoval na Národnej škole výtvarných umení Supérieur v Paríži.
Od začiatku šesťdesiatych rokov využíva Vostell vo svojich udalostiach, akciách a inštaláciách rôzne médiá a materiály bez toho, aby bol mediálnym umelcom v striktnom zmysle. Jeho koncept De-koláže sa líši od „koláže“ v tom, že zdôrazňuje agresívny a deštruktívny aspekt nájdených a vizuálnych štruktúr..
Od roku 1963 používal vo svojom umení televízory a publikoval sedem čísel časopisu "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" od roku 1962 do roku 1967, ktorý bol v tom čase dôležitým fórom. Zomrel v Berlíne v roku 1953.
5- Igor Stravinsky
Igor Fedorovich Stravinsky sa narodil 17. júna 1882 v Oranienbaum neďaleko Petrohradu v Rusku.
Jeho otec bol hviezdnym spevákom Imperiálnej opery, ktorý od svojho syna očakával, že sa stane byrokratom, a tak sa Igor rozhodol pred prijatím rozhodnutia stať sa hudobníkom na univerzite..
Bol dobrým amatérskym klaviristom, nadšeným čitateľom avantgardných (netradičných) partitúr z Francúzska a Nemecka a jazykovým nadšencom (poznal taliančinu, francúzštinu a ruštinu).
Jeho prístup k hudobnej kompozícii bol neustálym obnovovaním, rytmus bol najvýraznejšou zložkou. Ich inštrumentácia a ich písanie pre hlasy boli tiež výrazné a vplyvné.
Ich harmonie a formy boli viac vyhýbavé a ťažko pochopiteľné. Poznal melódiu ako "najdôležitejší" prvok. Stravinsky zomrel 6. apríla 1971 v New Yorku a bol pochovaný v Benátkach.
6- Luigi Russolo
Narodil sa v Portogruaro (Benátsko) v roku 1885. Po nástupe do rodiny v Miláne v roku 1901 sa rozhodol ísť do maliarstva. V roku 1909 ukázal skupinu rytín v Famiglia Artistica v Miláne, kde sa stretol s Umbertom Boccionim a Carlom Carrom..
Jeho rozdeľujúce novinárske diela boli ovplyvnené Previati a najmä Boccionim. Po jeho stretnutí s Marinetti, Russolo podpísal "Manifest futuristických maliarov" a "Futuristic Painting Technical Manifesto". Následne sa zúčastnil všetkých futuristických večerov a výstav.
Jeho plátna, zrelé futuristi, sú otvorené kubistickému vplyvu a boli založené najmä na príkladoch foto-dynamiky Antona Giulia Bragaglia a chrono-fotografie Etienne-Jules Marey.
Svoj posledný koncert uskutočnil v roku 1929 otvorením futuristickej show v Paríži v Galérii 23. Po období v Španielsku, kde študoval okultnú filozofiu, sa v roku 1933 vrátil do Talianska a usadil sa v Cerro di Lavenio na jazere Maggiore. Russolo zomrel v roku 1947 v Cerro di Lavenio.
Možno vás bude zaujímať kompletný článok o umeleckom trende futurizmu.
7- Will Alsop
Will Alsop je popredný architekt a umelec narodený v roku 1947 v Northamptone v Anglicku. Získal Cenu RIBA Stirlingovej knižnice Peckham Library v Londýne a prvú svetovú cenu RIBA od centra dizajnérov Sharp Design Center (OCAD) v Toronte..
Jeho práca pokrýva všetky sektory architektúry, vrátane urbanizmu a plánovania. Jeho ateliérová prax zahŕňa aj maľovanie a produktový dizajn a je tiež profesorom architektúry na Viedenskej univerzite a Canterbury School of Architecture, UCA.
Bol zodpovedný za regeneráciu londýnskej štvrti Hounslow. Vypracovanie schém na regeneráciu Vauxhall a medzinárodná spolupráca v Číne, Kanade a Európe.
Kultúrne návrhy Alsopu, ako je napríklad elektráreň Glenwood v Yonkers, New York a Sharp Center for Design pre Univerzitu umenia a dizajnu v Ontáriu v Toronte, ho založili ako vizionára v oblasti architektúry..
8- Allora & Calzadilla
Jennifer Allora a Guillermo Calzadilla sú známe ako Allora & Calzadilla, duo spolupráce vizuálnych umelcov zo San Juan, Portoriko.
Vyrobili širokú škálu sôch, fotografií, performance, zvuku a videa. Jeho umelecká prax súvisí s históriou a politikou, venuje sa sociálno-kultúrnym a územným otázkam s dôrazom na zlomeniny línie v spoločnosti..
Stretli sa ako študenti pri štúdiu v zahraničí vo Florencii a odvtedy žijú a spolupracujú..
Zastupovali USA na 54. benátskom Benátskom bienále v roku 2011 s pozoruhodnou výstavou, ktorú zorganizovalo Múzeum umenia v Indianapolise, ktorú nazvali "Gloria". Výstava zahŕňala vystúpenia športovcov, gymnastov a olympijských medailistov.
9- Martin Boyce
Narodil sa v Škótsku v Hamiltonu v roku 1967 av súčasnosti žije a pracuje v Glasgowe. Navštevoval Glasgow School of Art, kde v roku 1990 získal titul BA v odbore environmentálne umenie a v roku 1997 MFA. V roku 1996 študoval na Kalifornskom inštitúte pre umenie vo Valencii, CA. Je víťazom ceny Tate 2011 Taner Boyce Award.
Od začiatku svojej kariéry má paletu foriem, ktoré často pripomínajú známe štruktúry zastavaného prostredia: telefónna búdka, vetracia mriežka, plot spojený s reťazou, úplne novým spôsobom.
V roku 2009, Boyce reprezentoval Škótsko na 53. benátskom bienále s prezentáciou sólového pavilónu s názvom "No Reflections", ktorý cestoval do Dundee Contemporary Arts v Škótsku v rokoch 2009 až 2010.
Jeho tvorba je zastúpená v zbierkach Múzea moderného umenia v New Yorku, Tate v Londýne, múzea moderného umenia vo Frankfurte nad Mohanom, medzi inými inštitúciami po celom svete..
10- Martin Creed
Martin Creed sa narodil v anglickom Wakefieldu v roku 1968 a navštevoval Slade School of Art v Londýne. Má mnoho samostatných výstav a projektov po celom svete.
Slová a hudba boli vždy neoddeliteľnou súčasťou praxe tohto umelca. Jednoduchosť s použitím niekoľkých poznámok a slov ukazuje jednoduchý, ale intelektuálny prístup.
Creed napísal pre Symphony Orchestra mesta Birmingham štvorminútový album "Work No. 955", ktorý je doplnkovým dielom pre individuálnu výstavu v Galérii Ikon v Birminghame. Táto práca sa opakovala na danom koncerte v Japonsku pre Symfonický orchester v Hirošime.
V súčasnej dobe, ako zvedavý, ktorý kombinuje rôzne formy umenia, Creed naďalej vytvárať diela s veľkým vtipom.
11 - Mike Kelley
Mike Kelley sa narodil v roku 1954 v Detroite v Michigane a zomrel v roku 2012 v Los Angeles. On mal čoskoro túžby byť romanopisec, ale pochyboval o jeho talent ako spisovateľ a cítil, že písanie bolo príliš ťažké, tak sa obrátil svoje energie na umenie prostredníctvom maľby a hudby, potom sa rozšíril do ďalších oblastí..
Začal vytvárať multimediálne inštalácie, ktoré syntetizovali kresby a maľby vo veľkom meradle, často zahŕňajúce vlastné písanie, sochy, videá a predstavenia..
V polovici osemdesiatych rokov už získala národnú a medzinárodnú pozornosť. Jeho kariéra vzlietla skôr v Európe ako v Spojených štátoch.
V roku 2005 mal svoju prvú samostatnú výstavu v galérii Gagosian v New Yorku. Kelleyho diela zahŕňajú dôležité verejné a súkromné zbierky, vrátane múzea moderného umenia a múzea Solomon Guggenheim v New Yorku..
12- Beatriz Milhazes
Je brazílska umelkyňa, ktorá sa narodila v roku 1960 v Rio de Janeiro. Milhazes využíva prevažne princíp koláže, ktorý spája kreslenie jeho vedomostí o tradíciách Latinskej Ameriky a Európy. Jeho vplyvy pochádzajú z jeho vlastnej fascinácie dekoratívnym umením, módou a geometriou.
Milhazes opísal svoju vlastnú prácu ako geometrickú, ale bez toho, aby všetko umiestnil do štvorca alebo do kruhu. Využíva svetlé farby, ktoré tiež pokrývajú ženský štýl práce.
V niektorých múzeách, vrátane Múzea moderného umenia a Múzea moderného umenia v Paríži, má samostatné a skupinové výstavy.
13- Giuseppe Penone
Je to taliansky umelec, ktorý sa narodil v roku 1947. Profesionálne začal pracovať v roku 1968 ako najmladší z talianskeho hnutia „Poor Art“ (Arte Povera)..
Vo svojich dielach využíva netradičné materiály, strom je ústredným prvkom v práci Penone.
Umelec má paradoxnú a empatickú víziu viditeľného sveta. Nesnaží sa ukázať príjemné alebo krásne diela, hoci jej dotyk a elegantná estetika odhaľuje vnútornú krásu životného prostredia..
14- Anri Sala
Narodil sa v Albánsku v roku 1974. Jeho práca je založená hlavne na videu a zvuku s intímnymi a prepletenými príbehmi.
Jeho dielo sa v krátkom čase stalo jedným z najdôležitejších prejavov avantgardy s výstavami po celom svete. V roku 2001 získal cenu mladých umelcov na bienále v Benátkach.
15 - Tino Sehgal
Narodil sa v roku 1976 v Londýne v Anglicku, ale má aj nemeckú štátnu príslušnosť. Jeho dielo existuje len v okamihu jeho realizácie, pretože umelec nemá záujem vyrábať materiálne objekty. Jeho práca nie je dokumentovaná žiadnym spôsobom, sú pre neho "stavané situácie".
Je najmladším umelcom, ktorý reprezentoval Nemecko na bienále v Benátkach. Jeho výstavy navštívili najdôležitejšie miesta a múzeá na svete.
referencie
- Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim Zbierka. Zdroj: guggenheim-venice.it.
- All Desing Team (2014). Will Alsop. Všetky Desing World Wide. Zdroj: all-worldwide.com.
- Tanya Bonakdar (2013). Zbierky umelcov. Galéria Tanya Bonakdar. Zdroj: tanyabonakdargallery.com.
- Novello (2014). Martin Creed. Hudobná predajná skupina. Zdroj: musicsalesclassical.com.
- Zamestnanci umelcov (2016). Umelec. Organizácia umelcov. Zdroj: the-artists.org.