Leonora Carrington životopis, príspevky a diela

Leonora Carrington (1917 - 2011) bol vynikajúci anglický umelec, ktorý žil väčšinu svojho dospelého života v Mexico City. Bola známa tým, že sa prikláňa k umeleckému trendu surrealizmu, maľby, sochy a romány s týmto štýlom.

Okrem toho je považovaná za posledného žijúceho umelca surrealistického hnutia v 30. rokoch 20. storočia, pretože v 70-tych rokoch bola zakladateľom Hnutia za oslobodenie žien v Mexiku..

Jeho skladby a diela boli charakterizované odrazom fantastických, magických, čarodejníckych, okultných obrazov a tém týkajúcich sa metamorfózy. Od svojich prvých rokov života bola spurná a liberálna dievčina, ktorá sa vyznačovala odlišnosťou od ostatných.

Carrington založil milujúci vzťah už mnoho rokov s nemeckým surrealistickým umelcom Maxom Ernstom. Okrem ich emocionálneho vzťahu boli spolupracovníkmi a spoločne pracovali. Vypuknutie druhej svetovej vojny ich však viedlo k rôznym cestám.

index

• 1 Životopis
  • 1.1 Rané roky a mládež
  • 1.2 Začiatky v jeho umeleckej kariére
  • 1.3 Vypuknutie druhej svetovej vojny
  • 1.4 Život v Mexiku
  • 1.5 Sláva Carringtona
  • 1.6 Posledné roky
• 2 Príspevky
  • 2.1 Mix medzi umeleckými štýlmi
  • 2.2
  • 2.3 Rôzna sexuálna identita
• 3 Pracuje
  • 3.1 Jedlo pána Candlesticka
  • 3.2 Autoportrét v Albergue del Caballo de Alba
  • 3.3 Portrét Maxa Ernsta
• 4 Odkazy

životopis

Prvé roky a mládež

Leonora Carrington sa narodila 6. apríla 1917 v Clayton Green, Lancashire, Anglicko. Vyrastal vo veľmi bohatej katolíckej rodine, v majetku zvanom Crookhey. Jeho otec bol milión dolárového výrobcu; jeho matka Maureen pochádzala z Írska a verila v keltskú mytológiu.

Mala troch bratov: Patricka, Geralda a Arthura, ona bola jediná dievčina v rodine. Na začiatku ju vzdelávali guvernériky a mníšky po tom, čo boli vyhostené z dvoch škôl za jej vzpurné správanie..

Nakoniec ju rodina vo veku 14 rokov poslala do internátnej školy vo Florencii. Bolo to na tom mieste, kde začal svoje maliarske štúdie a mal prístup k najlepším múzeám umenia v tej dobe. Navštevoval Penroseovu akadémiu umenia a školu kláštora Santa Maria v Ascote.

Prvýkrát mal možnosť stretnúť sa s surrealistickými maľbami v jednej z galérií v Paríži. Tam tiež hovoril s niekoľkými renomovanými surrealistickými umelcami ako Paul Éluard.

Hoci jej otec sa postavil proti svojej kariére umelkyne, podarilo sa jej získať podporu od jej matky, ktorá ju v skutočnosti povzbudzovala, aby pokračovala. Jeho matka mu dala kópiu knihy Herberta Reada, nazvanú surrealizmus.

Začiatky v jeho umeleckej kariére

V roku 1935 navštevoval umeleckú školu v Chelsea v Anglicku a za pomoci priateľa sa presťahoval na Akadémiu Ozenfant v Londýne. Nasledujúci rok ju nemecký maliar Max Ernst predstavil surrealistickému hnutiu, pričom sledoval jej fascináciu umeleckým štýlom..

Neskôr, po stretnutí v meste Paríž, založili milujúci vzťah. Počas svojho pobytu vo Francúzsku mal možnosť nadviazať kontakt a žiť s významnými osobnosťami v rámci surrealizmu: Joan Miró, Pablo Picasso a Salvador Dalí.

Jedným z jeho prvých diel bol jeho autoportrét s názvom Hostinec koňa úsvitu, V rokoch 1937 až 1938 bola táto práca jednou z jeho prvých skladieb surrealistického štýlu. Skladá sa z ženy sediacej v miestnosti s koňom visiacim na stene.

Okrem toho napísal, čo znamená jeden z jeho prvých literárnych diel, nazvaný Dom strachu, a zúčastnil sa medzinárodných výstav surrealizmu v Paríži a Amsterdame. Kniha bola ilustrovaná jeho partnerom a umelcom Maxom Ernstom. Napísal aj iné diela, ako napr Oválna dáma v roku 1938 a Debutant v roku 1940.

Vypuknutie druhej svetovej vojny

Keď začala druhá svetová vojna, Ernst zatkli úrady vo Francúzsku za nemecké občianstvo. S pomocou niekoľkých priateľov Carrington, Ernst bol prepustený.

V čase, keď nacisti napadli Francúzsko, bol maliar zatknutý gestapom (tajná nacistická polícia), pričom jeho umenie považoval za urážku nemeckého idealizmu..

Po týchto udalostiach, on opustil Carrington a utiekol do Spojených štátov s pomocou amerického zberateľa umenia, Peggy Guggenheim. Carrington, na učenie, bol úplne zničený.

Žena sa presťahovala do Španielska, kde bola liečená na záchvaty úzkosti, ktoré utrpela. Jej rodičia jej museli pomôcť a hospitalizovať ju proti jej vôli v psychiatrickej nemocnici v Santanderi. Zrejme to boli tvrdé roky plné zneužívania a zlých skúseností.

Podarilo sa mu však utiecť z jednej zo zdravotných sestier, keď absolvoval ďalšiu psychiatrickú liečbu. Umelec si myslel, že emigrácia využíva ako výhodu výhodu manželstva s mexickým diplomatom Renato Leducom. Raz v Mexiku sa mu podarilo v roku 1941 presťahovať do New Yorku.

Strávil rok v rezidencii v Spojených štátoch, kde pokračoval v písaní, maľovaní a stretnutí s ďalšími exilovými surrealistickými umelcami. Už nikdy nebol s Maxom Ernstom.

Život v Mexiku

V roku 1942 sa rozviedol s diplomatom a vrátil sa späť do Mexika. Stala sa mexickou občankou a usadila sa v Mexico City. Carrington sa rozhodol stretnúť sa so skupinou európskych umelcov, ktorí tiež utiekli do Mexika pri hľadaní azylu. Okamžite medzi nimi urobili umelecké a tvorivé spojenie.

Bol to však španielsky maliar Remedios Varo, s ktorým vytvoril blízke priateľstvo a pracovný vzťah; Carrington a Varo sa pred vojnou stretli v Paríži.

Niektoré z Carringtonových diel medzi 40. a 50. rokom pozostávali z ženských skupín. Príkladom je práca s názvom Tri ženy okolo stola, vyrobené v roku 1951.

Predpokladá sa, že ide o obrazy, ktoré odrážajú Remedios Varo, mexického fotografa Kati Hornu a inú neznámu ženu. Keďže Carrington prišiel do Mexika, vytvoril skladby plné surrealistickej tvorivosti, ktoré zobrazovali metamorfózu.

V roku 1946 sa oženil s maďarským fotografom Emerico Weisz, s ktorým mal medzi tým istým rokom a nasledujúcim rokom dve deti..

Kompozície týkajúce sa domácej a materinskej výchovy sa začali objavovať v jeho tvorbe, len s farbami mágie a čarodejníctva. Príkladom toho boli kompozície známe ako Dom Opačný a Giantess.

Sláva Carringtona

Z Mexika Carrington udržiaval spojenie s umeleckým svetom v Spojených štátoch. V roku 1947 zorganizoval samostatnú výstavu všetkých svojich diel v Galérii Pierre Matisse v New Yorku.

Na začiatku šesťdesiatych rokov bol poverený urobiť nástennú maľbu Národného múzea antropológie v Mexico City. Magický svet Mayov. Práce boli nakoniec dokončené v roku 1963.

Približne o 10 rokov neskôr autorka vydala svoj najznámejší román s názvom Sluchová trúbka, surrealistický príbeh starej ženy, ktorá sa dozvie o pláne svojej rodiny internovať ju v domove dôchodcov. Stará žena zistí, že miesto je plné magických a podivných prvkov.

Posledné roky

V deväťdesiatych rokoch začal Carrington vytvárať veľké bronzové plastiky, ktoré boli vystavené na uliciach Mexico City. Mnohí z nich strávili dlhý čas voľným vystavením verejnosti.

V roku 2005 britský umelec urobil históriu, keď jeden z jej obrazov, žonglér (vyrobené v roku 1954), bol predaný v aukcii za viac ako 710.000 dolárov. V skutočnosti sa predpokladá, že je to najvyššia cena za dielo živého surrealistického umelca.

Počas 20. a 21. storočia sa v Mexiku, Spojených štátoch a Anglicku uskutočnilo niekoľko výstav s niektorými ich kompozíciami. Leonora Carringtonová bola známa svojou láskou k Mexiku a žila zvyšok svojho života v hlavnom meste krajiny.

Zomrel 25. mája 2011 vo veku 94 rokov. Bola pochovaná v anglickom Pantheone, bez prítomnosti akéhokoľvek novinára alebo fotografov. Leonora Carringtonová bola posledným slávnym surrealistickým umelcom Mexika.

príspevky

Mix medzi umeleckými štýlmi

Leonora Carringtonová bola charakterizovaná svojimi surrealistickými kompozíciami, ktoré, podobne ako väčšina surrealistických maliarov, boli obrazy z bezvedomia a zo snov. Carringtonov surrealizmus formoval tradičný štýl reprezentujúci iné reality, absurdný, nelogický svet s prvkami metamorfózy.

Podobne ako v maľbe, adaptoval surrealizmus v literatúre. To predstavovali fantastické príbehy s prevahou v magických témach. V tejto paralelnej realite odkryl skryté a zakázané myšlienky ľudskej bytosti.

Avšak, Carrington pridal vo svojich skladbách a pracuje zmes ďalších umeleckých hnutí, ako je renesancia, s dotykmi stredovekej alchýmie a Jung psychológie (v literatúre).

Počas rokov, v ktorých pôsobil v Mexiku, vyvinul vo svojich skladbách tendenciu k populárnemu umeniu (založené na remeselníkov a ďaleko od sofistikovaných)..

Zo svojich študentských rokov žasol nad stredovekým umením a barokovou sochou, čiastočne kvôli zvedavosti, ktorú mu spôsobili mytologické témy. Okrem toho, pre jeho rodinný vplyv zahŕňali prvky keltskej literatúry. Tento typ literatúry je ovplyvnený romantikou stredovekého a surrealistického štýlu.

Mix obrázkov

Carringtonovo umenie bolo charakterizované vývojom hybridných figúr, ktoré boli polovičnými ľuďmi a polovičatými zvieratami, šelmami, fantastickými postavami, ktoré prešli od desivého k humornému a satirickému. Táto vlastnosť sa prejavila predovšetkým v maľbe a jej sochách.

Zámerom Carringtonu bolo vytvoriť rôzne obrazy a postavy, ktoré sa prejavili v kreatívnom svete. Okrem toho dodal témy transformácie a identity vo svete stálych zmien.

Rôzna sexuálna identita

Kým jedna z charakteristík surrealizmu je erotika, Carringtonova práca sa dotkla rôznych myšlienok vo vzťahu k sexuálnej identite. V priebehu rokov bol umelec zodpovedný za vyhýbanie sa typickým stereotypom, ktoré reprezentovali ženy ako objekty túžby mužov.

Na rozdiel od charakteristického prvku surrealizmu sa Carrington spoliehal na svoje skúsenosti a priateľstvá, aby vyjadril svoje vnímanie žien: väzby medzi ženami všetkých vekových kategórií a ženskými postavami v príbehoch, v ktorých dominujú muži.

V priebehu rokov Carrington trval na oslobodení žien z každého systému. To bola jedna z jeho najdôležitejších umeleckých príčin.

práce

Jedlo Lorda Candlesticka

Jedlo Lorda Candlesticka Bolo to dielo Leonory Carrington, ktoré bolo dokončené po jeho úteku z Anglicka a na začiatku jeho vzťahu s umelcom Maxom Ernstom. Táto maľba zachytáva povstaleckého ducha a odmietnutie katolíckej výchovy.

"Candlestick" bol prezývkou Carringtona pre jeho otca. Pomocou tohto výrazu autor kritizuje dohľad, ktorý jej jej otec dal. V kompozícii premieňa Eucharistiu na akt barbarstva.

Autoportrét v Albergue del Caballo de Alba

Táto práca vznikla v rokoch 1937 až 1938. Je charakterizovaná tým, že je dielom, ktoré vykresľuje spôsob myslenia umelca. Využíva zvieratá a rastliny, ktoré sú jeho hlavnou fascináciou.

V tejto práci sa umelec namaľoval sedením v modrom kresle a oblečený do pánskeho oblečenia, pri pohľade na diváka s dlhou hrivou. Roztiahne ruku k hyene s ženskými charakteristikami, ktoré sa snažia napodobniť Carringtonov postoj a gesto.

Hovorí sa, že Carrington často používal hyeny ako reprezentáciu seba v umení a písomne. Očividne ju priťahovala spurná duša a nejednoznačné sexuálne charakteristiky, ktoré charakterizujú toto zviera.

V pozadí je biely kôň cválajúci, ktorého význam môže odrážať jeho slobodného ducha. Analytici hovoria, že farba biela môže znamenať jeho detstvo v poli obklopenom anglickou aristokraciou.

Portrét Max Ernst

Portrét Maxa Ernsta Bola vyrobená Leonora Carrington v roku 1939, ako pocta jej vzťahu s surrealistickým umelcom rovnakého mena. Umelec je v obraze v popredí, ako protagonista diela. Je zabalená do červenej kapsy a žltých pančúch, drží nepriehľadnú lampu.

Opäť, v tejto kompozícii, Carrington používa zvieratá ako referenciu, hlavne bieleho koňa. Kôň sa pozerá na Ernsta a dvaja sú sami v chladnej púšti, v krajine, ktorá symbolizuje pocity Carringtona vo Francúzsku na pokraji konfliktu.

referencie

1. Leonora Carringtonová, Portál Umenie príbehu, (n.d.). Prevzaté z theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (n.d.). Prevzaté z britannica.com
3. Leonora Carringtonová, brilantná, zasnená a vizionárska, Portal gob.mx, (n.d.). Prevzaté z gob.mx
4. Leonora Carrington, životopis, diela a maľovanie, webová stránka México Desconocido, (n.d.). Prevzaté z mexikodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia v angličtine, (n.d.). Prevzaté z wikipedia.org