Zdieľam:
15 najvýznamnejších divadelných predstavení
najdôležitejšie divadelné prvky sú úzko spojené s prvkami, ktoré sú spoločné pre akúkoľvek prácu alebo výkon.
Termín divadlo má svoj pôvod v gréckom slove Theatron, čo znamená „miesto na pozeranie“. Preto sa pôvodne divadlo odvolávalo na miesto aj na osobitnú formu vnímania. V súčasnosti sa pojem divadla môže vzťahovať na: budovu, činnosť („chodiť“ alebo „robiť“ divadlo), inštitúciu a umeleckú formu.
Divadlo je odvetvím scénického umenia, ktoré súvisí s predstavením a reprezentáciou príbehov pred živým publikom, pričom využíva kombináciu prejavov, gest, scenérie, hudby, zvukov a predstavení, ktoré sa snažia stimulovať a vzrušiť diváka..
V divadle hrá dôležitú úlohu aj myseľ, pretože tento umelecký výraz je dešifrovaný podľa vnímania a predstavivosti diváka..
Všetky hry majú spoločné prvky, ktoré charakterizujú toto umenie. Ďalej uvidíte podrobnejšie najvýraznejšie vlastnosti.
15 charakteristických prvkov divadla
1 - Plot
To je to, čo sa deje v práci. Týka sa žaloby. Organizácia udalostí alebo výber a poradie scén v hre. Podľa Aristotela ide o abstraktný koncept, ktorý odkazuje na dispozíciu incidentov, ktoré predstavujú surovinu a zložky dejín..
Dej je spôsob, akým sú tieto incidenty štruktúrované v koherentnom celku. Ak sa zmení usporiadanie pôvodnej objednávky, vygeneruje sa nový rámec. V divadle prevládajú dva typy dejov. Ďalej jeho hlavné charakteristiky a rozlišujúce prvky:
Obrazovka Rozlíšenie
- Dej začína neskoro v príbehu, bližšie ku koncu alebo vyvrcholeniu.
- Pokrýva krátky čas.
- Obsahuje niekoľko pevných a dlhších scén.
- Vyskytuje sa v obmedzenej lokalite, miestnosti alebo dome.
- Počet znakov je značne obmedzený.
- Existuje niekoľko sekundárnych rámcov.
- Čiara činnosti prebieha v reťazci príčin a následkov. Postavy a udalosti sú úzko prepojené v postupnosti logického vývoja, takmer nevyhnutného.
Zjavenie sprisahania
- Dej začína pomerne skoro v príbehu a prechádza radom aktov.
- Pokrýva dlhé časové obdobia.
- Mnoho krátkych a roztrieštených scén alebo striedanie krátkych a dlhých scén.
- Môže pokrývať celé mesto alebo dokonca v niekoľkých krajinách.
- Hojnosť postáv.
- Často označované niekoľkými nitkami akcie, niekoľko paralelných príbehov.
- Scény sú navzájom spojené. Udalosť môže vyplynúť z viacerých príčin alebo bez zjavnej príčiny, ale vzniká v sieti okolností.
2 - Téma
Kým sprisahanie odkazuje na činnosť diela, téma sa vzťahuje na význam diela. Niekedy je jasne uvedený v názve.
Inokedy to môže byť deklarované prostredníctvom dialógu postavou, ktorá vystupuje ako hlas dramatika. Niekedy je predmet menej zrejmý a vzniká až po analýze obsahu diela.
3 znaky
Sú to ľudia, zvieratá alebo myšlienky, ktoré reprezentujú aktéri v práci. Zo štrukturálneho hľadiska sú postavy činiteľmi činov, ktoré poskytujú motiváciu pre udalosti, ktoré sa vyskytujú na pozemku.
Každá postava musí mať vlastnú osobnosť, vek, vzhľad, presvedčenie, sociálno-ekonomické pozadie a jazyk. Podľa ich funkcií v práci možno načrtnúť niektoré typy znakov:
- protagonista: Hlavná postava.
- antagonistický: Hlavný oponent protagonistu.
- náprotivky: Odhaliť niektoré aspekty hlavnej postavy za to, že majú podobné alebo odlišné okolnosti alebo správanie.
4- Skript alebo Text
Toto je východiskový bod divadelného predstavenia. Je to text, ktorým je hra vytvorená. Skladá sa z dialógu, smerov na javiskách, opisov postáv a podobne. Týka sa slov napísaných dramatikom a interpretovaných postavami.
5- Pohlavie
Výrazná trieda práce. Pohlavie pochádza z francúzskeho slova, ktoré znamená "kategória" alebo "typ". Voľba žánru odráža názor autora na danú tému.
V divadle sú zvyčajne zastúpené tieto druhy diel: tragédia, komédia, melodrama a tragikomédia. Každý z týchto žánrov môže byť ďalej rozdelený podľa štýlu a obsahu v:
tragédie
Je to napodobenie akcie, ktorá je závažná, komplexná a relevantná. Tragédia je vo svojej podstate vážna a zaoberá sa hlbokými problémami. Tieto hlboké problémy sú univerzálne a vyvolávajú súcit a strach v publiku tým, že sú svedkami akcie.
komédia
Má víziu, aby sa diváci smiali, je to zvyčajne fyzické a energické. Chovanie prezentovaných postáv je smiešne a niekedy absurdné. Stimuluje v publiku nápravu správania spoločnosti.
melodrámu
Je to dráma katastrofy, okolnosti mimo kontroly protagonistu spôsobujú významné udalosti deja. Aspekty viny a zodpovednosti protagonistu sú eliminované.
Protagonista je obeťou okolností. Melodrama má pocit prísneho morálneho úsudku. Všetky prezentované témy sa riešia presne definovaným spôsobom. Dobré postavy sú odmenené a zlé znaky sú potrestané.
tragikomédia
Je to odraz samotného života, obsahuje všetky predchádzajúce žánre. Nemá v úmysle súdiť ani robiť absolútne rozsudky. Zameriava sa na charakterové vzťahy a ukazuje spoločnosť v stave plynulého toku.
6- Kostýmy a make-up
Sú to prvky, ktoré slúžia na charakterizovanie hercov pri opätovnom vytváraní postavy.
šatník
Vzťahuje sa na oblečenie a doplnky používané na javisku hercom alebo interpretom. Starí Gréci boli priekopníkmi vo vývoji špecifických kostýmov pre každý znak, toto umenie slúžilo na oživenie stredovekej éry a predstavovalo veľkého markíza súdu..
make-up
Je to používanie kozmetiky pri zmene fyzického vzhľadu herca, aby sa jeho vzhľad prispôsobil určitej úlohe alebo kompenzoval účinky scénického osvetlenia..
Umenie make-upu bolo revolúciou zavedením elektrického a plynového osvetlenia a teraz sa stalo vysoko technickou praxou.
7- Osvetlenie a zvukové efekty
Umiestnenie, intenzita a farba svetiel, ako aj zvukové efekty, pomáhajú režisérovi komunikovať náladu, náladu alebo pocit v scéne.
Osvetlenie bolo uznané ako dôležitá vlastnosť divadelnej tvorby, keď sa predstavenia v interiéri prvýkrát odohrali počas renesancie, vrátane použitia sviečok a horľavých kvapalín..
Medzi kľúčové inovácie v oblasti svetelnej techniky patrilo zavedenie stojacích svietidiel, používanie reflektorov na zvýšenie intenzity svetelných lúčov a stmavenie svetiel v sále v roku 1876..
Vývoj plynového osvetlenia na začiatku 19. storočia predstavoval dôležitý pokrok aj napriek nebezpečenstvu. Použitie elektrického osvetlenia začalo v Kalifornskom divadle v San Franciscu v roku 1879.
V súčasnosti sú osvetľovacie systémy v moderných divadlách riadené vysoko sofistikovanými počítačovými doskami, ktoré dokážu koordinovať osvetlenie celého systému. Ďalšie nedávne inovácie zahŕňali experimenty s ultrafialovým svetlom, lasermi a holografiou.
Zvukové efekty sú zvuky, ktoré sú generované, aby sprevádzali scénu v hre, ktorú môžu vytvárať počítače alebo herci na javisku a mimo neho..
8- Riaditeľ
Je to osoba zodpovedná za celkovú jednotu výroby a za koordináciu úsilia umelcov. Práca režiséra je ústredným prvkom tvorby hry, pretože je to režisér, ktorý vytvára víziu produkcie pre všetkých zúčastnených.
Režisér má náročnú úlohu zostaviť mnoho komplexných diel výroby: scenár, herci, kostýmy, osvetlenie, zvuk a hudbu v jednotnom celku. Na splnenie tejto úlohy potrebuje riaditeľ:
- Interpretujte skript.
- Spolupracujte s dizajnérmi.
- Naplánujte si skúšky.
- Vedenie hercov v ich práci počas skúšok.
Práca režiséra je často založená na podrobnom štúdiu a analýze scenára, ktorý je predmetom montáže. Mnohé pozorné čítania scenára pomáhajú režisérovi rozvíjať individuálny pohľad na zámery dramatika. Vaše vnímanie ovplyvní akýkoľvek aspekt výroby.
Režiséri tiež študujú postavy scenára, zhromažďujú čo najviac informácií o ich fyzických a psychologických vlastnostiach, niečo dôležité pre výber odlievania..
9 - Publikum
Skupina ľudí, ktorí prácu uvidia. Mnohí dramatici a herci si myslia, že verejnosť je najdôležitejším prvkom divadla, pretože všetko úsilie vynaložené na písanie a produkciu hry je pre potešenie publika..
Pretože v divadle sú tlmočníci v priamej prítomnosti s publikom, vzniká kruhový tok energie, herec ovplyvňuje publikum a naopak. Tento efekt umocňuje skutočnosť, že divadlo je spoločenskou udalosťou.
Skupinová skúsenosť je nevyhnutná, pretože skupina posilňuje emócie, s ktorými sa stretáva jedinec, a vytvára kolektívne svedomie. Keď skupina jednotlivcov reaguje podobne ako to, čo sa deje na pódiu, ich vzťah s ostatnými je potvrdený a posilnený.
Stupeň oddelenia odliatku a publika je to, čo odlišuje konvenčné divadlo od participatívneho divadla.
V prvej, verejnosť používa ich predstavivosť zúčastniť sa na práci pri oddeľovaní od akcie. V druhej, herci komunikovať s publikom sa snaží dodržiavať zavedený a improvizovaný scenár, s dôrazom na osobný rozvoj alebo kolektívnej terapie.
V divadle sa od divákov žiada, aby prijali mnohé typy imaginárnych svetov. Jedným zo spôsobov, ako rozlíšiť tieto imaginárne ríše, je rozdeliť ich na to, čo sa nazýva realistické a nerealistické divadlo.
Realizmus sa stal dominantnou formou európskeho divadla na konci 19. storočia, snaží sa znovu vytvoriť život tak, že diváci predpokladajú, že to musí byť život. Nerealizmus sa na druhej strane snaží prekročiť pozorovanú realitu a predstaviť časť života, ktorá existuje v mysli.
Je však chybou predpokladať, že tieto dva prístupy sa vzájomne vylučujú. Väčšina divadelných predstavení obsahuje zmes realistických a nereálnych prvkov.
10- Scénografia
Slúži na opätovné vytvorenie prostredia, v ktorom je sprisahanie vyvinuté, súbor má tieto ciele:
- Nastavte tón a štýl výroby.
- Nastavte čas a miesto.
- Odlíšiť realizmus od nerealizmu.
- Koordinujte krajinu s inými prvkami.
- Riešiť obmedzenia priestoru javiska a priestoru mimo javiska.
Všetky tieto ciele sú riešené na viacerých stretnutiach režiséra, projektanta a dizajnérskeho tímu. Neskôr sa myšlienky odrážajú v náčrtoch, ktoré po revíziách umožňujú analýzy a úpravy navrhnúť scénografiu, ktorá sa najlepšie prispôsobuje histórii a vízii kreatív..
Po ukončení tejto etapy sa návrhy doručia technickému riaditeľovi, ktorý vykoná potrebné konštrukcie, úpravy a inštalácie v scenári na realizáciu plánovanej výstavby..
11 - Scenár
Sú to divadelné zariadenia, ako sú záclony, podlahy, pozadia alebo platformy, ktoré sa používajú v dramatickej výrobe.
12- Zariadenie
Existujú rôzne kategórie rekvizít. Veľa rekvizít pochádza zo scenára a sú to prvky požadované režisérom. Scenárista zvyčajne žiada aj súborové rekvizity, ako napríklad nábytok, ktorý sa objavuje na scéne, niekedy existuje tenká deliaca čiara medzi týmto typom rekvizít a scénografiou..
Prop je akýkoľvek mobilný prvok, ktorý sa objaví počas predstavenia, okrem kostýmov a javiska. Ide o predmety, s ktorými manipuluje jeden alebo viac aktérov. Kniha, zbraň, pohár vína, okrem iného.
13- Akty
Predstavujú dôležitú divíziu vo vývoji divadelnej tvorby. Väčšina hier z alžbětinskej éry až do 19. storočia bola rozdelená do piatich činov dramatikmi alebo neskôr redaktormi.
Koncom 19. storočia začali mnohí spisovatelia písať diela štyroch dejín. Dnes sú jedny, dva a tri akty najbežnejšími hrami.
14 - Divadlá (budova)
Je to priestor, v ktorom sa herci alebo diváci stretávajú. Je nevyhnutné mať priestor, kde umelec komunikuje so živým publikom.
Divadelné budovy sa vyvinuli z amfiteátrov pod šírym nebom Grékov a Rimanov, do neuveriteľnej rozmanitosti foriem, ktoré dnes vidíme. Je to priestor, ktorý podporuje emocionálnu výmenu medzi obsadením a publikom.
15 - Dohovor
Divadelná konferencia je praktickým nástrojom, ktorý dramatik alebo režisér používa na rozprávanie príbehu hry v divadle. Najbežnejšou divadelnou konvenciou je, že postavy hovoria k sebe a predstierajú, že si nevšimnú publikum.
Často sa označuje ako štvrtá stena alebo štvrtá obrazovka, existencia (neviditeľného) rozdelenia medzi hercami a publikom je simulovaná.
Počiatky a historický vývoj divadla
Keď divadlo začalo, je to presne záhada. Predhistorickí lovci predstavovali príbehy o ich loveckých výpravách. Starovekí Egypťania vykonávali posvätné piesne a tancovali pre svojich bohov v náboženských obradoch. Ale myšlienka divadla ako dramatickej zábavy prišla neskôr.
Je známe, že anglické slová pre tragédiu a komédiu pochádzajú z jazyka starých Grékov. Hoci Gréci neboli prvými, ktorí hrali hry, veľmi sa zaujímali o pôvod tragédie a komédie.
Vo svojich spisoch filozof Aristoteles a iní grécki spisovatelia navrhli teórie a vytvorili hypotézy o tom, ako sa vyvíjala forma divadelného umenia..
Grécke diela sa konali v divadlách pod holým nebom. Divadlá boli spočiatku v otvorených priestoroch v centre mesta alebo pri svahoch. Diváci sa pripravovali na počúvanie a sledovanie speváckeho zboru o dobrodružstvách boha alebo hrdinu.
Ku koncu 6. storočia a. C., divadelné štruktúry sa stali prepracovanejšími. Vzhľadom k tomu, že divadlo sa stalo čoraz obľúbenejším a konkurencieschopnejším medzi mestami, divadlá rástli s väčšími štruktúrami schopnými pojať až 15 000 ľudí naraz..
Divadlo existuje, pretože ľudia sa prvýkrát stretli, aby počuli niekoho iného rozprávať príbeh. Priatelia a rodina sa delili o zodpovednosť publika a tlmočníka a vymieňali si úlohy tak dlho, kým si niekto vymieňal príbeh.
Moderné divadlo môže byť formálnejšie, s hercami vyškolenými na obnovu príbehu a sofistikovaných divákov, ktorí reagujú na inscenáciu, ale myšlienka zdieľania energií medzi obsadením a živým publikom zostáva nemenná.
referencie
- Cameron, K. a Gillespie P. (1999). Radosť z divadla, 5. vydanie. Boston: Allyn a Bacon.
- Columbus State University: Podmienky divadelného ocenenia Deb Moore. Zdroj: theater.columbusstate.edu.
- Di Benedetto, S. (2012). Úvod do divadelného dizajnu. Oxon, Routledge.
- Severná Virgínia Community College: Úvod do divadla Dr. Eric W. Trumbull. Zdroj: novaonline.nvcc.edu.
- Wilson, E. (2010). Divadelná skúsenosť. New York, McGraw-Hill.
- Wolf, L. (2012). Úvod do divadla: priamy prístup.Bloomington, Xlibris Corporation.