Zdieľam:
Neoklasicistický pôvod sochárstva, charakteristika, predstavitelia a diela
neoklasické sochárstvo Bol to jeden z umeleckých prejavov, ktoré boli súčasťou západných hnutí súvisiacich s umením dekorácie, divadla, literatúry, hudby a architektúry.
Toto umenie bolo inšpirované tradíciami Grécka a Ríma. Získané princípy, ktoré podporovali vyváženú kompozíciu s moralistickými ideami, ktoré boli v protiklade s excentricitou dekoratívneho umenia známeho ako rokoko.
Maximálny exponent tohto typu sochy mal veľký záujem o staroveký a klasický štýl. Okrem toho boli naklonení skladbám veľkého realizmu a pozoruhodnej symetrii.
Medzi umelcami, ktorí sa venovali sochám tohto typu, sa stretli: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman a Thomas Banks. Krajiny, ktoré najlepšie reprezentovali neoklasické sochárstvo, boli Taliansko, Dánsko, Francúzsko, Spojené štáty, Anglicko, Nemecko, Rusko, Španielsko a Portugalsko..
index
- 1 Pôvod
- 1.1 Archeologické vykopávky
- 1.2 Vplyv osvietenstva
- 1.3
- 1.4 Politické konotácie
- 2 Charakteristiky
- 2.1 Expresivita
- 2.2 Materiály a proces
- 2.3 Vplyv Grécka a Ríma
- 3 Zástupcovia a vynikajúce práce
- 3.1 Antonio Canova
- 3.2 Jean-Baptiste Pigalle
- 3.3 John Flaxman
- 3.4 Thomas Banks
- 4 Odkazy
zdroj
Archeologické vykopávky
Neoklasicizmus sa narodil v Ríme v polovici osemnásteho storočia s objavom talianskych miest Pompeje a Herculaneum. Popularita umeleckého hnutia sa rozšírila po celej Európe vďaka prehliadke študentov umenia zo starého kontinentu.
Hnutie sa objavilo s väčšou silou v blízkosti toho istého historického okamihu, v ktorom sa v osemnástom storočí vyvinulo obdobie osvietenstva. Bol to jeden z najdôležitejších časov, ako napríklad romantizmus, ktorý bol aj umeleckým hnutím z Európy.
Toto umelecké hnutie urobilo prvé kroky s vizuálnym umením, ktoré prezentovalo úplne opačný štýl ako rokokové návrhy. Niektorí zo sochárov spolu s ďalšími umelcami tej doby nasledovali po stopách gréckeho sochára Phidiasa.
Napriek tomu bol sochársky model, ktorý najviac zohľadňoval pri práci, helénsky. Predpokladá sa, že umelecké hnutia neoklasicizmu znamenali oživenie niektorých štýlov a tému, ktorá bola inšpirovaná klasikou a ktorá odráža aj vývoj vedy a osvietenstva..
K dnešnému dňu niektorí umelci stále používajú charakteristické umenie neoklasicizmu.
Vplyv osvietenstva
Narodenie neoklasicistickej sochárstva vzniklo z ideálov vytvorených pohybom osvietenstva, ktoré poukázali na dôležitosť používania etiky na dosiahnutie osobného a sociálneho rozvoja. Okrem toho sa snažila pôsobiť proti poverám vytvoreným v mysliach ľudí náboženstvom.
Na druhej strane, akademici vtedajšieho obdobia sa viac zaujímali o vedu. Teoretické pokroky, ako napr. Tvorba niektorých publikácií o umení a formovanie umeleckých zbierok, pomohli spoločnosti vzdelávať a rozširovať svoje vedomosti o minulosti, čo vyvolalo záujem..
Okrem toho, znovuobjavenie miest Pompeje a Herculaneum umožnilo počas procesu vykopávok extrahovať kusy, ktoré patrili do populácie, ktorá bola v nich, čo prispelo k zvýšeniu vedomostí o tejto spoločnosti..
Záujem o klasické umenie nadobudol účinnosť po týchto pokrokoch, pretože umelecké prejavy sa začali počítať na pevných základoch. Tie umožnili vyvinúť časovú líniu, aby sa zistili rozdiely medzi umením Grékov a Rimanov.
tvar
Umelecké hnutia Neoklasicizmu, medzi ktorými sa našlo sochárstvo, získali určitú formu vďaka dvom knihám, ktoré vydali historik umenia a archeológ Johann Joachim Winckelmann.
Vplyvné kusy Winckelmanna boli známe ako Úvahy o napodobňovaní gréckych diel v maľbe a sochárstve (1750) e Dejiny antického umenia (1764). Tieto texty boli prvé, ktoré vytvorili jasný rozdiel medzi starovekým gréckym a rímskym umením.
Autor obdivoval grécke sochárstvo až k bodu, v ktorom sa pozval umelcov času, aby sa v ňom inšpirovali, aby vytvorili svoje výtvory. Uisťoval, že grécke umenie umožnilo krásny výraz prírody, ako aj ideály jeho krásy.
Politické konotácie
Predpokladá sa, že tieto sochy mali vplyv na politiku; pretože kultúra a demokracia Grécka, ako aj Rímska republika boli základmi, ktoré inšpirovali umelcov, ktorí viedli neoklasicizmus.
Z tohto dôvodu sa predpokladá, že niekoľko krajín, ako napríklad Francúzsko a Spojené štáty, využilo umelecké hnutie, aby ho prijalo ako model, ktorý by sprevádzal štátnu politiku oboch národov..
rysy
expresivita
Exponenty neoklasicistickej plastiky realizovali svoje diela tak, aby dosiahli významnú expresivitu a pozoruhodnú rovnováhu. Bolo to hlavne kvôli zámeru ponechať stranou štýly rokokových umeleckých prejavov.
Diela tej doby prezentovali vlastnosti, ktoré preukázali záujem umelcov o starú a klasickú tvorbu.
Materiály a proces
Autori tohto hnutia robili sochy s dvoma hlavnými typmi materiálov: bronz a biely mramor. Tieto prvky boli široko používané v staroveku pre ich obrovskú dostupnosť. Existujú však záznamy, ktoré naznačujú, že niektorí umelci používali iné druhy materiálov.
Exponenti mali veľký počet ľudí, ktorí im pomohli vykonávať práce, až do bodu, keď sa snažili robiť väčšinu práce tak, aby sochár definoval iba posledné detaily práce, ktorú predtým navrhol..
Vplyv Grécka a Ríma
Narodenie neoklasicizmu v Ríme znamenalo dôležitý faktor pre neoklasicistickú sochu, aby položila základy v rímskych ideáloch. Niektorí umelci z plastických hmôt vyrobili rímske kópie niektorých helénskych soch počas obdobia neoklasicizmu.
Sochári doby vyrezali jeho kúsky tak, aby odrážali jeho záujem o grécke a rímske umelecké ideály.
Zástupcovia a vynikajúce práce
Antonio Canova
Antonio Canova, považovaný za jedného z najväčších exponentov neoklasicizmu, bol taliansky sochár, ktorý sa narodil v novembri 1757. Umelec si zachoval dôležitú väzbu so sochárstvom, keď začal pracovať s iným sochárom, keď mal 11 rokov..
Sochy, ktoré vytvoril, predstavovali dôležitý realizmus, ktorý mal detailný povrch. Toto spôsobilo, že umelec bol obvinený z používania skutočných ľudských foriem, aby mohol robiť svoju prácu.
Jeho výkon ako sochár mu umožnil robiť sochy pre hrobky Clemente XIV a pápežov Klementa XIII..
Venus Victrix a Theseus Vencedor y Minotauro
Jeden z jeho najdôležitejších diel, Títo víťaz a Minotaur, Pre túto dobu to bola umelecká revolúcia. Dielo definovalo koniec barokovej éry vo vzťahu k sochárstvu a určilo trend gréckeho štýlu pre realizáciu rozsiahlych projektov..
Ďalším z jeho najdôležitejších diel bola socha, ktorú vyrobil sestra Napoleona Bonaparteho, Pauline Borghese, známa ako Venuša Victrix. Kus ukazuje ženu ležiacu na takmer nahej pohovke; Vyzerá to ako mix bohyne s klasickým štýlom a súčasným portrétom.
Jean-Baptiste Pigalle
Ďalšou významnou osobnosťou neoklasicistickej plastiky bol Pigalle, francúzsky sochár, ktorý sa narodil v januári 1714. Umelec bol známy najmä pre rôzne štýly a originalitu jeho diel; predpokladá sa, že jeho sochy ukazujú väčšinu času, vlastnosti považované za odvážne a očarujúce.
Pigalle začal dostávať formálne vzdelanie, aby sa stal umelcom, keď on prišiel do veku.
Voltaire nahý
Jedným z jeho najdôležitejších diel bol Voltaire nahý, a zameral sa na to, aby bol filozof známy ako príklad pre budúce generácie.
Aby to urobil, sochár vzal ako odkaz na obraz vojnového veterána v rovnakom veku ako filozof. Hoci pôvodne myšlienka vytvorila odmietnutie, bola čoskoro prijatá.
Zastúpenie spoločnosti Voltaire vyvolalo medzi verejnosťou pozitívny dojem vďaka realizmu vyjadrenému v jeho anatómii.
John Flaxman
John Flaxman, známy ako jeden z najväčších predstaviteľov neoklasicistickej plastiky v Anglicku, sa narodil v júli 1755. Jeho štúdium klasickej literatúry bolo dôležitým zdrojom inšpirácie pre budúcu prácu..
Tento umelec sa pri opakovaných príležitostiach snažil poskytnúť morálnym zmyslom pre svoje výtvory. Okrem toho, mnohé z týchto kúskov mali aj náboženský význam.
Zúrivosť Athamov
Jedným z jeho najvýznamnejších diel bola socha, ktorú dostal podľa mena Zúrivosť Athamov. Okrem toho, on robil návrhy na pamiatku poveril gróf z Mansfield, ktorý mu dal povesť veľkého rozsahu sochár.
Práca rozpráva, s jedným obrazom, strašný príbeh kráľa Athamas, ktorý je posadnutý bohyňou pomsty.
Thomas Banks
Bol anglickým sochárom, ktorý sa narodil v decembri 1735. Naučil sa kresliť vďaka svojmu otcovi a nadobudol vedomosti o tom, ako vyrezať drevo s mladým vekom..
Činnosť priniesla Thomas Banks bližšie k sochárstvu, pretože v čase, keď nemal čo robiť, naučil sa remeslo s iným sochárom. Bol prvým anglickým sochárom, ktorý urobil neoklasické diela s výrazným presvedčením.
Autorka sa tešila klasickej poézii, ktorá bola pre Banky zdrojom inšpirácie.
Shakespeare pomáhal maľbou a poéziou
Jedným z najznámejších diel Thomas Banks bol Shakespeare pomáhal maľbou a poéziou, socha, ktorá bola poslaná do domu dramatika. Kus bol objednaný umiestniť ho do Boydell Shakespeare galérie, ktorá sa nachádza na ulici v Londýne.
Uznáva sa ako jedno z najdôležitejších diel neoklasicistického sochárstva v Európe, nielen v Spojenom kráľovstve.
referencie
- Klasicizmus a neoklasicizmus, Encyklopédia Britannica, (n.d.). Prevzaté z britannica.com
- Neoklasická plastika, Wikipedia v španielčine, (n.d.). Prevzaté z wikipedia.org
- Neoklasicizmus, Wikipedia en Español, (n.d.). Prevzaté z org
- Americkí neoklasicistickí sochári v zahraničí, portál Met Museum, (2004). Prevzaté z metmuseum.org
- Neoklasicistickí sochári, encyklopédia vizuálnych umení (n.d.). Prevzaté z visual-arts-cork.com
- Francúzska neoklasická socha, študijná webová stránka, (n.d.). Prevzaté z lokality study.com
- Antonio Canova, Marchese d'Ischia, Encyklopédia Britannica, (n.d.). Prevzaté z britannica.com
- Jean-Baptiste Pigalle, Encyklopédia Britannica, (n.d.). Prevzaté z britannica.com