Zdieľam:
Divadelná virtuálnosť v čom spočíva a prvky
divadelná virtuálnosť je to vnútorná schopnosť, ktorú musí každý dramatický text reprezentovať na javisku, to znamená stať sa hrou. Práve toto je jedna z hlavných charakteristík, ktoré odlišujú dramatický literárny žáner od rozprávania (romány, príbehy, legendy, bájky) a textov (ódy, elegie, ekológy)..
V tomto zmysle je pojem divadelnej virtuality spojený s pojmami dramatického textu a divadelného textu. V tomto bode je vhodné preskúmať etymologický pôvod slov drámy a divadla. Prvý pochádza z gréckeho dranu, ktorý prekladá „robiť“ alebo „konať“, a druhý pochádza z theatronu, gréckeho výrazu „miesto vidieť“..
Dramatici tak koncipujú svoje diela, aby boli zastúpení. Preto ich texty obsahujú veľmi bohaté, aj keď všeobecné údaje o tom, ako by mali byť inscenované. To z neho robí dve úrovne s rôznymi stupňami stability: verbálne prejavený text (viac alebo menej stabilný) a scénický komponent (variabilný).
Čo sa týka divadelného textu, má užší vzťah s produkciou a činnosťou. V týchto priestoroch sa prejavuje divadelná virtuálnosť. V inscenácii sú prvky, ktoré výslovne požaduje literárny text, alebo ktoré z nich jasne vyplýva. Ale sú tu aj prvky pridané výrobou.
index
- 1 Čo je to divadelná virtuálnosť??
- 2 Prvky
- 2.1 Zákon č
- 2.2
- 2.3 Obrázky
- 2.4 Dimenzovanie
- 2,5
- 3 Odkazy
Čo je to divadelná virtuálnosť??
Možno, jeden z prvkov drámy, kde môžete najlepšie oceniť to, čo je divadelná virtuálnosť v etapách smeroch alebo inštrukciách. Dramatik ich tradične píše, aby informovali čitateľov o niekoľkých detailoch jeho tvorby.
Medzi nimi sú časové obdobie, stanovené úvahy, výrobné požiadavky, vstupy a východy, scénické pôsobenie a interpretácia línií.
V niektorých prípadoch poskytujú aj informácie o štýle a tóne práce. Okrem toho poskytujú kreatívnemu tímu poradenstvo a inšpiráciu.
Na druhej strane treba poznamenať, že tieto nie sú napísané tak, aby sa vyslovovali nahlas v kompletnej výrobe. Tieto pokyny majú iný formát dialógu, a hoci neexistujú jednotné pravidlá, zvyčajne sa písajú kurzívou a často v zátvorkách.
prvky
Existuje niekoľko technických prvkov, ktoré prispievajú k divadelnej virtuálnosti. Tieto prvky vo veľkej miere určujú možnosti dramatického textu stať sa divadelným textom. Ďalej budú popísané niektoré z nich.
akt
Akt je súčasťou práce, ktorá sa odohráva medzi prerušeniami. Je to najväčšie rozdelenie vášho scenára a pozostáva z jednotnej skupiny aktivít. Akt obsahuje menšie rozdelenia, napríklad obrázky a scény.
Dlhodobé moderné diela majú teraz dva alebo tri akty. Štruktúra v dvoch dejstvách je viac populárna, pretože menšie prerušenie umožňuje dramatikovi, aby sa akcia stala intenzívnejšou.
Predtým bola norma piatich aktov štandardom, ale je už zastaraná. Štruktúra štyroch aktov sa nikdy neuskutočnila.
scéna
Scény sú tradičné segmenty v dramatických textoch a slúžia viacerým funkciám. Môžu to znamenať zmeny v čase, zmeny v umiestnení, skoky z jednej čiastkovej trasy do druhej, zavedenie nových postáv a reorganizáciu hercov na javisku..
Na druhej strane scény nemajú vopred stanovené trvanie. Môžu trvať niekoľko minút alebo dokonca celý akt. V súčasných hrách je obvyklé, že zmena medzi scénami je vizuálne indikovaná, zvyčajne zmenou osvetlenia. Môžu byť však tiež diferencované vstupom a výstupom aktérov.
fotografie
Obrázky sú skvelé sekvencie v rámci dramatických štruktúr. Jeho povrch je omnoho rozsiahlejší a jeho kontúry sú nepresnejšie ako scény.
Súvisia s dôležitými zmenami v priestore, prostredí alebo čase. Spravidla. Znamená veľké zmeny v scénografii.
réžia
Anotácie podrobne popisujú fázu práce. Okrem iného označujú hercom, kde majú sedieť, stáť, pohybovať, vstúpiť a odísť.
Taktiež môžu byť použité na to, aby oznámili hercovi, ako tvarovať ich výkon. Tieto poznámky môžu popisovať, ako sa postava správa fyzicky alebo psychicky a dramatik ich používa na vedenie emocionálneho tónu hry. Niektoré skripty obsahujú aj poznámky o osvetlení, hudbe a zvukových efektoch.
V tomto zmysle dramatici riešia tieto dimenzie niekoľkými spôsobmi. Niektorí podrobne opisujú pokyny týkajúce sa scenára. Iní spisovatelia sa viac zameriavajú na javiskovú akciu.
Niektorí dramatici určujú, ako by sa určité riadky mali interpretovať umiestnením príslovky pred riadok dialógu, ako napríklad „tajne“.
Rovnakým spôsobom môžu byť niektoré z týchto inštrukcií fiktívne, poetické alebo nekonvenčné. V takom prípade môžu predstavovať veľké výzvy pre čítanie.
Historicky, scénické inštrukcie v publikovaných skriptoch boli prevzaté z knihy režiséra scény. V súčasnosti je množstvo, obsah, štýl a formát publikovaných diel výsadou dramatikov s príležitostnými príspevkami redaktora.
Apartes
Úseky sú zásahy postáv nahlas a pred verejnosťou, ale nie sú "vypočuté" ostatnými aktérmi.
Zdôraznením myslenia týchto postáv plnia funkciu objavovania svojich skutočných zámerov. Okrem toho slúžia tak, aby divák vytvoril určitú spoluúčasť s hercami.
referencie
- Ferris, L. (2017). Umenie teraz: Úvod do divadla a predstavenia. Ohio: Ohio State University Katedra divadla
- Villegas, J. (2005). Multikultúrne dejiny divadla a divadelníctva v Latinskej Amerike. Buenos Aires: Redakčná galéria.
- Culpeper, J.; Krátky, M. a Verdonk, P. (redaktori) (2002) ... Poznávanie jazyka dramatu: Od textu k kontextu. Londýn: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Teória a analýza drámy. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Hra Čítanie: Kompletný sprievodca pre divadelných praktikov. Burlington: Focal Press.
- Catron, L.E. a Bert, N.A. (2017). Prvky Playwritingu. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Divadelnosť: Ako a prečo učiť dramatické texty. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Rétorika: Úvod do literárneho umenia. Madrid: Redakčný verbum.