Zdieľam:
10 častí divadelného diela a jeho charakteristika
časti hry sú rozdelené medzi písanú hru a inscenáciu. Celkovo existuje 10 základných prvkov.
hrať je literárny formát, ktorý predstavuje príbeh prostredníctvom svojich postáv, dialógov a poznámok publikovaných v tlači.
Tieto publikácie sú vytvorené ako základ pre inscenáciu, kde za reprezentáciu práce pre verejnosť zodpovedá riaditeľ a niekoľko aktérov.
Počiatky divadla siahajú do antického Grécka a prvý divadelný akt v dejinách sa udial v roku 534 a.C. Keď počas festivalu, bard menom Tespis recitoval poéziu charakterizujúce rôzne postavy. Jeho dejiny zapadli do histórie, pretože je považovaný za prvého herca a jedného z rodičov divadla.
Odvtedy sa divadlo neprestáva vyvíjať a stáva sa sofistikovanou fázovou reprezentáciou, ktorú poznáme teraz.
Napriek rôznym inováciám, ktoré prispeli k tomuto umeleckému prúdu, divadlo udržiava sériu prvkov, ktoré ho tvoria a robia ho jedinečným..
Aké sú rôzne časti hry?
Napriek veľkému množstvu štýlov a reprezentácií divadla v histórii má niektoré charakteristické prvky.
Filozof Aristoteles písal o 6 charakteristikách, ktoré tvoria divadlo: scenár, postavy, nápad, dikcia, hudba a show.
6 prvkov bolo dlhodobo považovaných za jadro divadla, ale neustále inovácie v súčasnosti vytvárajú nové kategórie, ktoré po zjednotení vytvárajú túto umeleckú podívanú.
V písomnej hre
Tieto časti, ktoré dávajú štruktúru diela, majú na starosti dramatika - autora hry - a sú literárnou podstatou diela.
1- Dialógy
Je to snáď základná časť práce, pretože ide o to, čo hovoria postavy. Či existujú výmeny medzi 2 alebo viacerými znakmi (čo sa nazýva kolokvium), alebo to môže byť aj rozprávanie, ktoré môže vypočuť iba verejnosť.
Existujú monológy rovnakým spôsobom, pokiaľ ide o charakter hovoriaci verejnosti alebo inému rečníkovi, ale vždy bez odpovede; alebo soliloquies, ktoré sú súčasťou dialógu, kde charakter hovorí "so sebou".
2- Anotácie
Anotácie sú jedným z jedinečných prvkov divadla. Tieto vlastnosti sú opisy, ktoré dramatik poskytuje na uľahčenie reprezentácie diela.
V poznámkach môžete opísať, ako je charakter fyzicky (jeho oblečenie, jeho črty, jeho telo alebo jeho manýry), alebo akým spôsobom hovorí dialóg (ak ho kričí, šepká, hovorí, že je to smutné alebo zlosť); slúžia tiež na opis scenérie a všetkých vizuálnych prvkov.
3- Štruktúra skriptu
Pri rozprávaní príbehu musí scenár hry spĺňať určité literárne charakteristiky, tj rozdelenie na tri časti; na začiatku sú postavy postavené, ich motívy a problém je pomenovaný; vo vývoji sa dejiny dejín eskalujú, až kým nezačnú vyvrcholiť; Záver predstavuje riešenie a koniec konfliktov.
Divadelné diela, na rozdiel od iných literárnych formátov, sú oddelené aktmi, scénami a maľbami; 3 akty sú začiatok, vývoj a záver.
Zmena scény nastáva vtedy, keď herci vstúpia alebo opustia javisko a každý obraz predstavuje zmeny v scenérii.
4 znaky
Spočiatku sa diela Starého Grécka zameriavali na hrdinu postavy - a príbeh sa vďaka jeho činom vyvíjal..
Existujú aj iné typy postáv, ako napríklad antagonista - protistrana - ktorá zvyčajne koná v protiklade s protagonistom.
Osobnosti distribúcie sú tie, ktoré sú zvyčajne archetypy, ako je enojon, vtipný alebo strach. Rozprávač je tiež považovaný za znak, aj keď je pre verejnosť zvyčajne neviditeľný.
5- Pohlavie
Podobne ako v iných umeleckých aspektoch sa diela zvyčajne delia podľa ich žánru. Hlavnými sú tragédia, komédia, melodrama a tragikomédia.
Tragédia sa považuje za vážny problém, keď protagonista vedie rôzne protiklady s činom; komédia je ľahký a pozitívny príbeh plný prehnanosti a nezrovnalostí.
Melodrama stavia protagonistu a zvyšok postáv do ťažkostí nad rámec ich možností a tragikomédia, ako napovedá jej názov, je zmesou tragédie a komédie, ktorá asimiluje situácie každodenného života..
V inscenácii
Na druhej strane sú to tie časti, ktoré sú zodpovedné za riadenie režiséra. Niekedy je to ten istý dramatik, ktorý sa rozhodne vziať štafetu reprezentácie na javisku.
1 - Scénografia
Ak chcete nastaviť divadelnú hru na javisku, set design je životne dôležitý, pretože ide o vizuálne prvky, ktoré zdobia priestor napodobňujúci špecifické miesto alebo situáciu.
Je to umenie venované vytváraniu objektov, dekorácií a atmosféry tak, aby bola verejnosť úplne ponorená do diela.
2 - Kostýmy
Rozhodujúca časť nastavenia diela, najmä ak ide o dobový kus - z inej éry-.
Zameriava sa na návrh a vytvorenie vhodného oblečenia pre každého z hercov, pretože šaty sú často dôležitou vlastnosťou pre určité postavy.
3 - Osvetľovacia technika
Medzi prvkami, ktoré opísal Aristoteles, je predstavenie, teda tvorba diela. Dlhé obdobie sa na osvetľovanie divadla používalo veľké množstvo sviečok, takže použitie umelého osvetlenia je relatívne nové.
Osvetľovacia technika je technika, ktorá vytvára a manipuluje s umelými svetlami pre show, s dôrazom na určité objekty alebo znaky.
4- Hudba a zvuk
V čase Aristotela mali všetky diela hudbu a herci niekedy spievali svoje línie.
V súčasnej dobe je niekedy počuť hudbu na pozadí, ale vo všeobecnosti je použitie zvuku obmedzené na generovanie zvukových efektov, ako je hrom alebo dážď..
5- Tanec
Nakoniec, tanec, zastúpený v choreografickom hnutí, je prítomný v niektorých dielach, najmä klasických.
Tento prvok ide ruka v ruke s hudbou zvolenou na oživenie práce, aj keď sú časy, keď história nevyžaduje tento zdroj.
referencie
- Adair-Lynch, T. (s.f.) Základné prvky divadla. História divadla. Zdroj: homepage.smc.edu
- Bermúdez, E. (s.f.) Štruktúra a charakteristika hry. Washington Institute. Obnovené z institutowashington.com
- Verejnoprávne vysielanie (s.f.) Pôvod divadla. Služba verejného vysielania. Zdroj: pbs.org
- Trumbull, E. (2008) Aristoteles je šesť častí tragédie. Univerzita severnej Virginie. Zdroj: novaonline.nvcc.edu
- Štátna univerzita v Utahu (2005) Huh? Divadlo? Základy! Otvorený kurz Ware. Obnovené z ocw.usu.edu.