Kreslený pôvod, charakteristika, časti, typy, príklady



karikatúra je forma komunikácie alebo vyjadrenia, v ktorej sú pozorované ilustrácie s humornými titulkami. Tiež môže byť koncipovaná ako jednoduchá kresba, ktorá ukazuje vlastnosti jej subjektov s prehnaným vtipným dotykom. Vo všeobecnosti je príbeh definovaný ako zjednodušená a prehnaná verzia niečoho.

Kreslené slovo je preklad anglického výrazu cartoon. Pôvodne sa odvolával na rozsiahle náčrty pre rôzne formy umenia, ako sú fresky a tapisérie. Od polovice 19. storočia nadobudla význam humorného, ​​obrazového a často satirického paródia v reprezentácii spoločenských a politických udalostí..

Začiatok v roku 1843, anglický časopis Punch a americký časopis New Yorker popularizoval túto vizuálnu formu satiry. Odvtedy sa aj naďalej využíva v spoločnosti. Dôvod jej úspešného vývoja spočíva v tom, že môže poskytnúť veľmi iniciujúce komentáre k otázkam súčasného záujmu.

V priebehu rokov sa príbeh, ktorý začal ako technika kreslenia, stal samotnou kresbou. Zrýchlený vývoj médií podstatne ovplyvnil spôsob jeho výroby a prenosu. V súčasnosti je produkcia komiksu nadnárodným a viacmiliónovým obchodom.

Na tomto svetovom trhu dominujú veľké spoločnosti, novinárske aj zábavné. Napríklad veľké spravodajské siete ho využívajú na posilnenie svojho informačného obsahu. Ostatné spoločnosti - ako Pixar, Walt Disney Animation Studios a DreamWorks používajú komiksy na zábavné účely.

index

  • 1 Pôvod karikatúry
    • 1.1 Začiatky
    • 1.2
    • 1.3 Animovaná fáza
  • 2 Charakteristiky
    • 2.1 Je to rozprávanie
    • 2.2 Symboly
    • 2.3 Farby
    • 2.4 Karikatúry
    • 2.5 Stereotypy
    • 2.6 Variabilná dĺžka
    • 2.7 Rôzne žánre
    • 2.8 Intenzívne spojené s umením
  • 3 Diely
  • 4 Typy
    • 4.1 Podľa vášho spojenia s realitou
    • 4.2 Podľa vzťahu legendy k obrazu
    • 4.3 Redakcia alebo zásady
    • 4.4 Komiksy a komiksy
    • 4.5 Animované karikatúry
  • 5 Príklady slávnych karikatúr
    • 5.1 Mafalda (Argentína)
    • 5.2 Condorito (Čile)
    • 5.3 Mortadelo a Filemón (Španielsko)
  • 6 Referencie

Pôvod karikatúry

zavčas

Vo svojom pôvodnom význame, karikatúra pochádza z talianskeho slova cartone, čo znamenalo "veľký papier". Bola to kresba v životnej veľkosti na papieri, ktorá by slúžila ako skica (kartón) pri tvorbe umeleckého diela. Táto technika bola prvýkrát použitá počas šestnásteho storočia na natieranie čerstvej farby.

Technika freskovej maľby zahŕňala aplikáciu pigmentov na mokrú omietkovú stenu. Predtým bola kompozícia natiahnutá na papier a sledovaná na stene omietky s použitím jednej z dvoch techník.

Prvým bolo použitie nástroja na zdvihnutie. S ním umelec zvýraznil všetky spojité čiary. Potom som použil zvýrazňovač kvapaliny, aby som ich zvýraznil na stene.

Na druhú sa použil vŕtací nástroj a na označenie línií kompozície na stene sa použil uhoľný prach.

Tlačené štádium

Začiatok v 1800s, slovo karikatúra stratila svoj význam ako skica, a začal byť použitý na označenie satirických kresieb. Historické záznamy poukazujú na britský časopis Punch (vytvorený v roku 1841), ktorý publikoval satirické kresby ako priekopník tohto použitia.

V roku 1843, a na žiadosť anglického parlamentu, skupina umelcov začala vydávať kresby, z ktorých by prichádzali tí, ktorí sa chystali ozdobiť maľbami a nástennými maľbami v niektorých budovách. Táto skupina domov bola zničená pri požiari a parlament sponzoroval tzv..

V rámci tohto výberu novinár John Leech publikoval v júli toho roku sériu kresieb nazvaných karikatúry (karikatúry). V nich sarkastickým spôsobom napadol vládu, ktorá utrácala peniaze za zbytočné bohatstvo, zatiaľ čo chudobní hladovali..

V tomto zmysle forma používaná umelcom parodovala návrhy prezentované v súťaži z roku 1843 s cieľom vybrať dekoráciu Westminstera..

Termín karikatúra sa začala používať ako opis obrazovej satiry. Postupom času sa začalo používať s odkazom na akúkoľvek formu humorného kreslenia.

V rokoch, ktoré nasledovali po slávnej kariére Leech, sa v Punch a iných tlačených publikáciách rozkvitali politické a komiksové karikatúry. Tie boli navrhnuté skupinami umelcov, ktorí boli známi ako karikaturisti a karikaturisti..

Animovaná scéna

So začiatkom dvadsiateho storočia, nástroj, ktorý by sa vyvíjať karikatúra bola zdokonalená: animácie. Všeobecne platí, že sa jedná o umenie robiť neživé objekty sa zdajú pohybovať.

Animácia, ako umelecký impulz, vznikla pred storočiami. Prvý animátor zaznamenaný v príbehu bol Pygmalion, z gréckej a rímskej mytológie. Bol to sochár, ktorý vytvoril takú dokonalú ženskú postavu, že sa do nej zamiloval a prosil Venuša, aby mu dala život.

Animovaná teória karikatúry si myslela, že ak sa kresby štádií akcie ukázali v rýchlom slede, ľudské oko ich bude vnímať ako kontinuálny pohyb. S touto premisou v mysli mnohí experimentátori prevzali úlohu transformovať túto teóriu na praktické fakty.

V roku 1928, mladý filmár, Walt Disney, otriasol svetom kina s animovaným karikatúra, ktorá tiež mala zvuk, Steamboat Willie (Willie parník). Táto udalosť bola nasledovaná ďalšou synchronizovanou hudbou a multiplannými kamerami, aby dodali do hĺbky, že Disney začlenil do svojho komiksu.

Z Disney, divoký globálnej súťaže bola rozpútaná produkovať animované komiksy bližšie k realite. Táto súťaž dosiahla pokrok v koncepcii vzdelávania a zábavy.

V súčasnosti sa vo vývoji komiksu nachádzajú dve rôzne fronty. Jedna z nich zodpovedá anime (animácii) Japonska a druhá televíznym karikatúram Spojených štátov. Prvý pochádza zo štýlu japonského komiksu manga a druhý z komiksov vyvinutých pre televíznu produkciu v roku 1960.

rysy

Vytvoria sa komické pásy, ktoré by sprostredkovali správy o myšlienkach a úsudkoch, ktoré umelec robí o ľuďoch, udalostiach alebo inštitúciách. Toto posolstvo môže byť veselé, vtipné, zosmiešňované, divoké alebo priateľské.

Každá karikatúra má rad vizuálnych a jazykových funkcií, ktoré vytvárajú celkový dojem a pomáhajú komunikovať správu. Patrí sem používanie symbolov, farieb, karikatúr a stereotypov.

Je to rozprávanie

Jednou z hlavných charakteristík príbehu je, že je to rozprávanie a všetko v ňom má zmysel. Vo všeobecnosti tento význam nesie morálne a / alebo sociálne pozadie.

Príbeh rozpráva konkrétny príbeh. Francúzsky Gassiot-Talabot ho opísal ako „naratívnu figuráciu“ a mnohí ho považujú za príbeh v ilustrovanej próze.. 

Hoci text nie je potrebný, niektorí autori hovoria, že text je nevyhnutný, pretože znižuje nejednoznačnosť toho, čo sa v obrazoch rozpráva..

symboly

Symboly môžu byť objekty, značky, logá alebo zvieratá. Často sa používajú na oznamovanie myšlienok alebo pocitov o ľuďoch, miestach a náladách alebo prostrediach.

farby

Farby sa v príbehu často používajú na posilnenie významu pre diváka. Rovnakým spôsobom, použitie farieb vytvára rozsah pocitu postáv v príbehu. Zámerom je hľadať empatické vedomie čitateľa.

karikatúry

Karikatúra je vizuálna reprezentácia osoby (alebo skupiny), v ktorej je výrazný fyzický znak zámerne nadmerne zdôrazňovaný alebo nadmerne zdôrazňovaný. Kreslené sú často vtipné a často sa používajú na to, aby si z človeka robili srandu.

stereotypy

Stereotypy sa týkajú vytvorenia rýchleho a povrchného obrazu skupiny ľudí, ktorá je všeobecne založená na nepravdivých alebo neúplných informáciách. Existujú stereotypy mužov, žien, chlapcov, dievčat, seniorov a tínedžerov. Existujú aj stereotypy pre povolania, národné a etnické skupiny.

Z toho vyplýva hodnotové posúdenie osoby alebo skupiny. Keďže to môže ponúknuť obmedzený alebo zjednodušený pohľad na ľudí, všeobecne sa považuje za nežiaduce.

V komikse sa však často používajú stereotypy, takže určité typy postáv možno rýchlo identifikovať, pretože sa dajú ľahko rozpoznať.

Variabilná dĺžka

To môže byť tak krátka, ako jednoduchý pruh menej ako stránky alebo tak dlho, ako kniha. Na druhej strane, komiksy môžu byť publikované úplne v jednom tlačovom behu, v jednej knihe alebo majú rôzne kapitoly, ktoré sú publikované v rôznych časoch..

Rôzne žánre

Rovnako ako literárny žáner, komiks má niekoľko žánrov, ktoré boli široko rozvinuté. Medzi najvýznamnejšie žánre komiksu patria:

  • Sci-fi
  • satira
  • hrôza
  • Polícia a tajomstvo
  • fantázie
  • superhrdinovia.

Súvisí s umením

Príbeh, kreslenie a rozprávanie, je vždy spojený so svetom umenia. Tendencie, ktoré ovplyvňujú umenie, vždy končia ovplyvňovaním komiksu, dávajúc ho novým hodnotám a významom. Moderná karikatúra prešla trendmi tak rôznorodými ako surrealizmus, neo-schematizmus a pop art.

Pretože je považovaný za typ jazyka, karikatúra má analógie s inými umeleckými jazykmi, najmä s literatúrou a kinematografiou. S tým sa delí hlavne o dvojaký charakter obrazov a slov.

Je bežné nájsť adaptáciu komiksu na knihy alebo filmy, pričom je bežné nájsť paródie kina alebo kníh v komiksech.

diely

Existujú určité kľúčové prvky, ktoré sú súčasťou každého komiksu, komiksu alebo komiksu. Každý umelec ich potrebuje poznať, aby mohli vykonávať svoju prácu. Medzi týmito časťami alebo prvkami možno spomenúť:

  1. Panel alebo guľka: obdĺžniky, kde umelci kreslia svoje karikatúry. Každý z týchto obdĺžnikov je sekvencia.
  2. Odkvap: priestor medzi panelmi.
  3. Krvácanie: prostriedok, ktorý umelec používa, keď sa znak úplne nezmestí do panela. Keď k tomu dôjde, časť panelu, ktorá ich rozreže, sa nazýva krvácanie.
  4. Balóny: spôsob, akým môže postava komunikovať v kreslenom seriáli. Čo hovorí postava, je zvyčajne umiestnené v dialógovom balóne. Myšlienky alebo nevyslovené myšlienky, ktoré sa vyskytujú v hlave postavy, sú zvyčajne umiestnené v balóne myslenia.
  5. Onomatopoeia: akékoľvek slovo, ktoré predstavuje skutočný zvuk. Ak znak spadne z rebríka so šokom, onomatopoeia "PUM" môže vyplniť celý panel a ukázať, že to bol silný šok..
  6. Ikony: symboly, ktoré ukazujú, čo sa deje v hlave postavy. To sa deje napríklad vtedy, keď má nejaká postava nápad a náhle sa objaví žiarovka.

typ

Rôzne druhy komiksu sa môžu od seba veľmi líšiť. Jedným z mála faktorov, ktoré by mohli zdieľať, je humor. Ďalším súbežným faktorom v nich je rozmanitosť spôsobov, ktorými ovplyvňujú a ovplyvňujú spoločnosť.

Kritérium klasifikácie komiksov je teda veľmi široké. Ďalej budú opísané niektoré z týchto typov.

Podľa jeho spojenia s realitou

Na základe tohto kritéria môže byť príbeh založený na realite alebo fantázii. Ak sa to stane, postavy sú skutočné, každodenného života. Viac ako predstavenie postavy, karikatúra predstavuje svoje emocionálne reakcie na život.

Na druhom konci sú fantasy karikatúry. Naopak, predstavujú postavy, ktoré nemajú nič spoločné s realitou. Celým účelom karikatúry je podnecovať smiech.

Podľa vzhľadu obrazu-legenda

Ak zvážite vzťah medzi obrázkom a legendou, máte dva typy komiksov: centrovaný na text a vycentrovaný na obrázku. Prvý typ sa zameriava na legendu, ktorá je bohatá a veľmi vysvetľujúca.

Keď je obraz nevyhnutný pre pochopenie príbehu, legenda je stručná a úplne doplnková.

Redakcia alebo zásady

Redakčná karikatúra, známa aj ako politická karikatúra, je ilustráciou, ktorá obsahuje politické alebo sociálne posolstvo. Toto vzniklo prvýkrát počas protestantskej reformácie v Nemecku na začiatku 1500-tych rokov.

Martin Luther (1483-1546), vodca reformácie, apeloval na tlačený obraz namiesto textov. Tieto obrazy protestovali proti činom mocnej katolíckej cirkvi a boli distribuované na veľkoplošných plagátoch a ilustrovaných brožúrach. Nakoniec sa ukázali byť účinným prostriedkom kritiky.

V súčasnosti sa redakčné karikatúry nachádzajú vo väčšine novín. Mnohí redaktori radikálnych tém vytvorili svoju prítomnosť na internete.

Hoci redakčné karikatúry môžu byť veľmi rôznorodé, existuje určitý stanovený štýl. Väčšina z nich používa vizuálne metafory na vysvetlenie zložitých politických situácií.

Politické karikatúry boli vnímané ako naratívna forma. V skutočnosti v roku 1922 bola založená Pulitzerova cena pre redakčné karikatúry.

komiks gag a komiksy

Komiksy typu Gag sú vtipné kresby nachádzajúce sa v časopisoch, novinách a pohľadniciach. Všeobecne sa skladajú z jedného výkresu sprevádzaného legendou alebo "dialógovým balónom".

„Komiksy“, známe aj ako „komiksy“ v Spojenom kráľovstve, sa denne nachádzajú na pevných stránkach, ktoré určujú noviny po celom svete. Zvyčajne ide o krátku sériu ilustrácií sekvenčných výkresov. V Spojených štátoch sa bežne označujú ako „komiksy“..

Hoci humor je najčastejšou témou, v tomto médiu je zastúpená aj dráma a dobrodružstvo. Väčšina komiksov je nezávislá, ale niektoré sú seriálu v prírode, s príbehom, ktorý môže pokračovať každý deň alebo týždenne.

Animované karikatúry

Jedným z najbežnejších moderných spôsobov použitia pojmu karikatúra je televízia, filmy, krátke filmy a elektronické médiá. Hoci sa tento termín môže použiť na akúkoľvek animovanú prezentáciu, používa sa častejšie v súvislosti s programami pre deti.

V nich sa na rozprávanie príbehov používajú zvieratá s ľudskou formou, superhrdinovia, dobrodružstvá detských protagonistov a iné podobné predmety. Do konca štyridsiatych rokov 20. storočia sa v kinách objavovali karikatúry.

V tom čase bolo zvykom ukázať dva dlhé filmy oddelené karikatúrou a spravodajstvom. Mnohé z komiksov z tridsiatych a päťdesiatych rokov boli navrhnuté tak, aby ich bolo možné vidieť na veľkej obrazovke. Akonáhle televízia začala rásť v popularite, karikatúry začali byť produkované pre malú obrazovku.

Tento typ komiksu bol predmetom kontroverzie kvôli problematike násilia, najmä preto, že jeho najväčším publikom sú deti. V posledných rokoch bol prezentovaný rastúci počet animovaných karikatúr s témami pre dospelých. Niektoré sektory zábavného priemyslu ich však vylučujú zo skupiny animovaných karikatúr.

Príklady slávnych karikatúr

Mafalda (Argentína)

Táto karikatúra vyšla v Argentíne v rokoch 1964 až 1973 renomovaným argentínskym grafickým humoristom Joaquínom Salvadorom Lavadom, známejším ako Quino.

Mafalda bola veľmi obľúbeným charakterom, pretože popisoval spoločenské zvyky strednej triedy. Podobne bol uznaný za svoje útoky na status quo spoločnosti.

Karikatúra prezentovala situácie prostredníctvom nevinných očí dievčatá (Mafalda), ktorá kriticky pozorovala svet dospelých okolo nej. Hlavným problémom boli obavy tohto dievčaťa. Týkali sa svetového mieru, pretekov v zbrojení a vojny vo Vietname.

Okrem toho sa hrali aj iné témy, ako napríklad Čínska kultúrna revolúcia, hippies a Beatles. Všetky tieto tematické odrody robili z tejto kresby typický produkt šesťdesiatych rokov.

Condorito (Čile)

Condorito sa prvýkrát objavil v časopise Okey v roku 1949. Jeho tvorca, René Ríos Boettiger, bol lepšie známy ako Pepo (1911-2000). Ústredná téma sa točila okolo dobrodružstiev a nešťastí hlavnej postavy, Condorito. To bola zmes medzi kondorom a huasom (čílskym roľníkom), ktorý sa sťahoval z vidieka do mesta.

V čase jeho spustenia čelilo Čile silnej migrácii na vidieku. Týmto spôsobom karikatúra odrážala spoločenskú realitu tohto momentu.

S časom, karikaturista Pepo vyvinul jeho charakter. Po prvé, zmäkčil vlastnosti kondora, aby ho viac humanizoval. Tiež vytvoril priateľku, priateľov a dokonca synovca.

Hoci je pravda, že Condorito neodrážal medzinárodné situácie, vylíčil konkrétnu situáciu v Čile. V dobrodružstvách Condorito chcel Pepo vykresliť geniálny a zábavný čílsky roľník, ktorý príde do mesta. Od roku 1955 je Condorito uverejnené v časopise s rovnakým názvom v Čile a ďalších krajinách.

Mortadelo a Filemón (Španielsko)

Mortadelo y Filemón bol komiksový seriál, ktorý bol prvýkrát publikovaný 20. januára 1958. Jeho tvorcom bol Španiel Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Jeho pôvodný názov bol Mortadelo y Filemón, agentúra informácií.

Podľa slov autora, pôvodným cieľom príbehu bolo byť fraškou. V tom protagonisti, Mortadelo a Filemón predstierali, že sú Dr. Watson a Sherlock Holmes. Všetky komiksové výtvory vylíčili dvoch trápnych bytostí, ktoré žili od problému k problému.

Táto karikatúra bola prevzatá do muzikálu a bola predmetom videohier. Rovnakým spôsobom sa odlíšil od cien Veľkej ceny miestnosti cómovej (1994), Haxturovej ceny (2000) a Medaile cti za zásluhy v nádhernom umení (2001).

referencie

  1. Nová svetová encyklopédia. (s / f). Cartoon. Prevzaté z newworldencyclopedia.org.
  2. Oxfordské slovníky. (s / f). Cartoon. Prevzaté z en.oxforddictionaries.com.
  3. Webový archív. (s / f). História karikatúry. Prevzaté z web.archive.org.
  4. Merriam-Webster slovník. (s / f). Cartoon: Nie je to len pre deti. Prevzaté z merriam-webster.com.
  5. Upton, C. (2006). Narodenie anglického vreckového karikatúry: MIESTNE HISTÓRIA Úsmev cez históriu karikaturistu. Prevzaté z thefreelibrary.co.
  6. Kehr, D. (2018, 20. júl). Animácia. Prevzaté z britannica.com.
  7. Štát NSW, Odbor vzdelávania a odbornej prípravy. (s / f). Vlastnosti karikatúry. Prevzaté z lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
  8. Reati, F. (2009). Argentínske Montoneros: Komiksy, karikatúry a obrazy ako politická propaganda v podzemnej politickej tlači 70. rokov. V J. Poblete a H. L'Hoeste (redaktori) Redrawing The Nation: National Identity in Latin / alebo American Comics, str. 97-110. New York: Springer.
  9. Čílska pamäť. (s / f). Condorito (1949-). Prevzaté z memoriachilena.cl.
  10. Domy, N. (2015). História a analýza znakov v komikse. História a analýza znakov v komikse. Madrid: Editorial Bruguera S.A..