Zdieľam:
Prehispánsky divadelný pôvod, charakteristika, diela a autori
predhispánske divadlo, ako kultúrne vyjadrenie to bolo prispôsobené aktivitám reprezentácie príbehov, tancov, frašiek a komédií vyvinutých pred príchodom dobyvateľov do Ameriky. Všetky z nich boli vykonané v stanovených termínoch ako súčasť celej kultúry predkov prenášaných ústne z generácie na generáciu.
Prostredníctvom predhispánskeho divadla americký domorodec vyjadril svoje obrady a presvedčenie. Tento umelecký prejav mal väčšiu silu medzi indiánmi, ktorí obsadili celú oblasť altiplana dnešného Mexika. Z tejto oblasti prišli najúplnejšie a najzachovalejšie záznamy tohto druhu kultúrnej činnosti.
Pre jeho silný náboženský charakter, prehispanic divadlo prijalo okamžite útok španielskej expedície. Svetonázor, ktorý táto aktivita propagovala, bohovia, ktorým sa zasvätila, a vlastnosti jej postáv, odporovali európskej kultúre dobyvateľa.
Následne, ako spôsob, ako zabezpečiť nadvládu, boli všetky tieto symboly a rituály bojované, až kým neboli prakticky vyhynuté.
Misionárski bratia na ich mieste zaviedli komédie náboženského obsahu, ktoré sa snažili vytvoriť medzi indiánmi kresťanské hodnoty.
V prípade starovekého mexického predhispánskeho divadla bola jeho transcendencia možná vďaka práci bratov Andrésa de Olmosa a Bernardina de Sahagúna..
Tie boli venované zostaveniu ústnej pamäte indiánov a ich prepisovaniu v latinskom písme. V tomto procese sa väčšina originality stratila kvôli jeho nepohodliam pre európsku kultúru.
index
- 1 Pôvody
- 2 Charakteristiky
- 2.1 Oralita
- 2.2 Účasť kňazov a ľudí
- 2.3 Náboženské témy
- 3 Práce a autori
- 3.1 Rabín Achí alebo Tanec Tunu
- 3.2 El Bailete del Güegüense alebo Macho Ratón
- 4 Odkazy
začiatok
Rovnako ako veľké kultúry staroveku, aj praveké divadlo malo svoj pôvod na festivaloch a náboženských spomienkach. V ich obradoch a procesiach pochodovali kňazi, spievali posvätné hymny, s pasticami ich bohov a robili ich božské básne ľuďom..
Postupom času sa tieto obrady pripomínali so symbolickými vyjadreniami v stanovených termínoch. Okrem toho, niektoré archeologické pozostatky kultúry Nahuatl dávajú do úvahy niektoré hymny a tance, ktoré boli vykonané za rôznych okolností.
Boli tu teda hymny a tance na oslavy víťazstiev, na púť a na zastavenie sa v priebehu prisťahovalectva.
Všetci mali za cieľ poďakovať svojim bohom. Tieto demonštrácie sa stali formálnymi - so scenármi a dokonca aj so špeciálnym oblečením - ako sa kultúra usídlila.
Keď prišli Španieli, už tam bola skupina obradov, kde vystupovali, spievali a tancovali. Tieto obrady boli skúšané mnoho dní. V deň jeho prezentácie sa nosili kostýmy a masky, ktoré označovali divadelnú povahu obradu.
Kultúra Nahuatl mala akýsi posvätný cyklus nazývaný večné divadlo. Tento posvätný cyklus sa uskutočnil nepretržite po dobu 18 mesiacov po 20 dňoch. Tam boli predstavenia obradov bohom, na ktorých sa zúčastnili kňazi a ľudia.
rysy
Orality
Od svojho vzniku malo prehispánske divadlo čisto ústnu kondíciu as cieľom zachovať historickú pamäť. V každom prenose boli zapracované zmeny, ktoré napomohli vývoju žánru.
Napríklad vo svete Nahuatl bol tlamatini (ten, kto niečo vie) zodpovedný za stráženie itoloky (čo sa hovorí o niekom alebo niečom) a učil mladých ľudí piesne venované bohom, priateľstvu, vojna, láska a smrť. Spôsob, akým sa vyučovanie používa, bol ústny a nealfabetický systém písania.
Rovnakým spôsobom existovali vo všetkých predhispánskych kultúrach ľudia zodpovední za udržiavanie historickej pamäti svojich ľudí a ich odovzdávanie ďalšej generácii. Po príchode dobyvateľov sa španielski misionári a právnici nazývali kronikármi.
Potom začali kompilovať a prepisovať túto indiánsku pamäť. V tomto procese sa väčšina z toho, čo sa prenieslo, odstránilo alebo zmenilo z náboženských alebo politických dôvodov.
To bol koniec orality v nahrávaní a prenose predhispánskej kultúry. Všetky zachované práce prešli procesom gramotnosti.
Účasť kňazov a ľudí
V predhispánskom divadle boli herci zvyčajne ľudia, ktorí sa podieľali na akciách, ktoré chceli reprezentovať. Boli tam dva druhy hercov, kňazi a ľudia vo všeobecnosti.
Zamaskovali sa, spievali hymny a komunikovali so svojimi bohmi v mýtickej symbolike, ktorá obklopovala ich kultúru.
Niektorí herci mesta museli interpretovať svoju vlastnú históriu reprezentujúcu postavu jedného z ich bohov. Toto jedinečné zastúpenie vyvrcholilo ich obetovaním ako pocta Bohu, ktorému boli ponúknuté.
Veľmi často boli pre túto úlohu vybrané panny alebo mladí predstavitelia bohyne alebo boha.
Náboženské témy
Témy predhispánskeho divadla sa vždy týkali náboženských festivalov a spomienok. Napríklad, v prehispánskej kultúre Nahuatl sa slávnosti týkali ich siatia a zberných cyklov a divadelné akty sa konali, aby poďakovali požehnaniu bohov..
Často pred týmito inscenáciami sa uskutočňovali rituálne pôsty a pokánie. K tejto práci boli muži oblečený ako divoké zvieratá včlenené ako orli, hadi a rôzne druhy vtákov..
Záverom práce bola obeta, ktorá by mohla byť vtákov alebo ľudí. Príležitostne, ľudské obete predstavovali ich odtrhnutie od sveta a ich potešujúce napodobňovanie.
Niekedy boli témy komické. Počas uctievania Quetzalcoatl (mexické predhispánske božstvo) herci vyšli predstierať, že sú hluchí, postihnutí prechladnutím, invalidov, nevidiacich a bez zbraní..
Všetci v ich zastúpení prosili svojich bohov o uzdravenie. Tieto postihnutia boli pre divákov príčinou smiechu.
Práce a autori
Rabín Achí alebo Tanec Tunu
Študenti prehispanického divadla sa domnievajú, že je to mayské dielo z 13. storočia a že predstavuje obradnú obeť vojnového zajatca..
Pre pôvodné kultúry bol územný priestor posvätný a jeho invázia cudzími ľuďmi bola potrestaná smrťou podľa velenia bohov..
Rituálna obeta bola teda jednou z tých príležitostí, pre ktoré sa uskutočnil celý plánovaný divadelný obrad. Jeho libreto obsahovalo akési akcie a odôvodnenia, ktoré boli v rozpore s morálkou a myšlienkou Európanov. Medzi nimi mohol rituálny kanibalizmus figurovať.
Verzia tejto aktivity bola cenzurovaná a odrezaná osobou zodpovednou za prepis ústnych príbehov. Tento proces prepisu mal pôvodne na starosti Brasseur de Bourbourg (francúzsky, 1814-1874)..
Táto verzia bola pripravená priamo na spotrebu európskych čitateľov. V dôsledku toho existuje mnoho chýbajúcich prvkov toho, čo táto kultúra bola. Je to však jeden z mála vzoriek, ktoré by sa mohli zachovať.
Bailete del Güegüense alebo Macho Ratón
El Macho Mouse je Nahuatl dielo z XVI storočia približne. V ňom všetci účastníci tancujú a zúčastňujú sa na zosobnených zvieratách.
V prehispánskej kultúre, človek má presvedčenie o stave zvanom nahualizmus (ľudská schopnosť meniť duchovne a telesne na zvieraciu formu), čo je šamanská prax.
Na tomto diele sa zúčastnili aj herci, ktorí boli slepí, chromí, hluchí a zmrzačení, ktorí sa v priebehu tanca pobavili z jednotlivých postáv. Jedným z najobľúbenejších vtipov bola sexuálna nejednoznačnosť, na ktorú boli zacielené koloniálne úrady.
referencie
- Portilla León, M. (s / f). Prehispánske divadlo Nahuatl. Prevzaté z cdigital.uv.mx.
- Taylor, D. (2004, 3. október). Scény kognície: Výkon a dobytie. Prevzaté z hemisphericinstitute.org.
- Henríquez, P. (2009). Oralita a písanie v predhispánskom domorodom divadle. Prevzaté z scielo.conicyt.cl.
- Karl Schuessler, M. (2014). Zakladajúce umenie: nástenná maľba a misijné divadlo v Novom Španielsku. Tucson: Univerzita v Arizone Press.
- García Canclini, N. (2010). Transformácia modernity: ľudová kultúra v Mexiku. Austin: University of Texas Press.