Romantizmus, charakteristika, literatúra, hudba a maľovanie

romantizmus Bolo to umelecké a intelektuálne hnutie, ktoré sa vyvinulo od konca osemnásteho storočia až do devätnásteho storočia. Štýl sa vyznačoval výraznými emóciami prostredníctvom umeleckých reprezentácií.

Bolo to hnutie, ktoré posilnilo ľudské emócie, ako je nepokoj, hrôza, strach a láska v tvári vznešenej prírody. Okrem toho sa zvýšila populárne umenie, jazyk a zvyky času.

Romantizmus vznikol hlavne v Európe ako reakcia proti konceptom navrhnutým v ilustrovanej ére. Bol ovplyvnený aj citlivosťou stredoveku a jeho témami, trendmi a technikami.

Hoci osvietenstvo verilo v rozum a rozum, nová romantická éra začala uprednostňovať slobodu a originalitu. Tieto dve hodnoty sa riadili tvorbou ilustrovaných umelcov. Hnutie bolo silné v oblasti vizuálneho umenia, hudby, literatúry a vedy.

index

• 1 Pôvod
  • 1.1 Reakcia proti osvietenstvu
  • 1.2 Vplyv stredoveku
  • 1.3 Vplyv francúzskej revolúcie
  • 1.4 Nárast priemyselnej revolúcie
• 2 Charakteristiky
  • 2.1 Povznesenie pocitu
  • 2.2 Vyjadrenie melanchólie a teroru
  • 2.3 Význam slobody a vzbury
  • 2.4 Dramatický charakter
• 3 Literatúra
  • 3.1
  • 3.2 Mary Shelley
  • 3.3 Frankenstein
• 4 Hudba
  • 4.1 Charakteristiky
  • 4.2 Ludwig van Beethoven
  • 4.3 Symfónia č. # 9
• 5 Maľovanie
  • 5.1 Charakteristiky
  • 5.2 Eugène Delacroix
  • 5.3 Sloboda, ktorá vedie ľudí
• 6 Referencie

zdroj

Reakcia proti osvietenstvu

S postupným oslabovaním osvietenského hnutia a neoklasicizmu sa v Európe vyvinul nový postoj, ktorý dosiahol svoj vrchol koncom 18. storočia. Myšlienky, ktoré vznešený rozum a intelekt, prítomné v osvietenstve, stratili vplyv.

Romantické hnutie vzniklo ako reakcia proti radikálnemu racionalizmu osvietenskej éry; bola založená na odmietnutí poriadku, pokoja, harmónie, rovnováhy a spoločenských a politických noriem aristokracie, ktorá predstavovala neoklasicizmus.

Romantizmus bol nevyhnutnou reakciou na osvietenský racionalizmus. Hlavnou myšlienkou, že romantizmus bol protichodný, bola myšlienka vedená rozumom, vystavená najmä Immanuelom Kantom. Spoločnosť začala vytvárať novú tendenciu smerujúcu k rozumnému.

Romantické umelecké a literárne diela mali trvalejší príťažlivosť apelovaním na emócie, lásku a sentiment. Emocia sa stala pojmom oveľa silnejším a hlbším ako intelekt, rozum alebo vôľa osvietených.

Vplyv stredoveku

Romantizmus bol ovplyvnený teóriou evolúcie a uniformitárstva, ktoré tvrdilo, že „minulosť je kľúčom k súčasnosti“. Z tohto dôvodu sa prví romantici s nostalgiou pozreli na citlivosť stredoveku a na prvky umenia, ktoré boli vnímané v stredoveku..

V skutočnosti slovo "romantický" pochádza z výrazu "romantika", ktorý sa skladá z prózy alebo hrdinského rozprávania, ktoré vzniklo v stredoveku..

Romantické hnutie sa vyznačovalo oddanosťou stredovekým hodnotám ako pokusu o únik populačného rastu a priemyselnosti.

Vplyv francúzskej revolúcie

Počiatočné obdobie romantickej éry sa vyvinulo v čase vojny, s francúzskou revolúciou a napoleonskými vojnami. Tieto vojny spolu s politickým a sociálnym otrasom tej doby slúžili ako základ pre vznik romantizmu.

Základné hodnoty francúzskej revolúcie, ako napríklad sloboda a rovnosť, boli kľúčom k podpore vytvorenia romantického hnutia. S francúzskou revolúciou prví romantici obhájili prehodnotenie jednotlivca a odstránenie osvietenej despotizmu.

Navyše, konflikty revolúcie slúžili ako zdroj inšpirácie na riešenie otázok, ktoré spoločnosť začala považovať za relevantnejšie.

Nástup priemyselnej revolúcie

S rozvojom priemyselnej revolúcie sa zrodila buržoázna trieda, ktorá dokázala položiť základy liberalizmu. Takisto vznikli veľké priemyselné odvetvia a rast proletariátu.

Konsolidácia nových ekonomických systémov vyvolala napätie v rôznych sociálnych triedach, ktoré sa v tom čase objavili.

Vzostup liberalizmu, nové ekonomické a individuálne slobody a obhájenie robotníckej triedy vytvorili ideály, ktoré inšpirovali vášnivých romantikov tej doby..

rysy

Povznesenie pocitu

Povaha romantizmu bola založená na dôležitosti slobodného prejavu umelcovho pocitu. Na rozdiel od predchádzajúceho umeleckého hnutia založeného na presných pravidlách a kánonoch, pre romantikov "emócie a pocity boli ich zákonmi".

Romantické umelecké prejavy by mali mať prebytok spontánnych pocitov, ktoré majú byť katalogizované ako umenie. Z tohto dôvodu sa usúdilo, že obsah disciplíny by mal pochádzať z predstavy umelca s najmenším možným zasahovaním z vopred stanovených pravidiel..

Romantický umelec bol unesený inšpiráciou a predstavivosťou a nie pravidlami alebo technikou. Romantický vznešený krásny, ideálny a individuálny pocit každého umelca.

Vyjadrenie melanchólie a teroru

Romantickí umelci sa uchýlili do seba, museli sa izolovať a ísť do samoty, aby vytvorili svoje diela. Okrem toho princíp organizácie je jednotlivec alebo Ja, čo z neho urobilo hlboko introspektívny pohyb.

Medzi spoločnými témami romantizmu boli: bolesť, melanchólia a sklamanie. Romantici cítili obete času, ktorý museli žiť; Z tohto dôvodu sa rozhodli vyjadriť svoju bolesť prostredníctvom umeleckých prejavov. V skutočnosti, termín "romantický" bol priamo spojený s melanchólia a lásky.

Romantici priťahovali stredoveké a najmä gotické umenie. Cítili tiež veľkú príťažlivosť pre temnotu, búrky, zrúcaniny a všeobecne pre tenebrovia.

Význam slobody a povstania

V protiklade s neoklasicizmom zdôrazňoval romantizmus slobodu ako vzburu proti zavedeným pravidlám. Sloboda bola ideálom a začiatkom romantického hnutia.

Pre romantických umelcov bola sloboda formou umenia schopnou odmietnuť tyraniu a absolutizmus pravidiel. Romantický by nemal akceptovať zákony žiadnej autority; musí mať právo vykonávať svoje umenie akýmkoľvek výrazovým prostriedkom.

Kreativita musí byť nad napodobeninou starého. Každý umelec musel ukázať vlastnosti, ktoré ho urobili jedinečným a originálnym.

Túžba po slobode vyústila do vzniku povstaleckých a dobrodružných postáv, ktoré neakceptovali prednastavené pravidlá alebo kánony umenia..

Dramatický charakter

Neoklasicisti ponúkli víziu riadnej, sladkej a ideálnej povahy. Pre romantického umelca sa príroda musela vyjadriť dramatickým, tvrdým spôsobom, bez proporcií as väčšinou nočnou atmosférou.

Príroda je mnohokrát identifikovaná s náladou umelca. Vo všeobecnosti boli jeho pocity melancholické, pochmúrne a nepokojné.

literatúra

rysy

Romantická literatúra bola reprezentovaná ako rozprávka alebo balada rytierskych dobrodružstiev, ktorých dôraz bol na hrdinstvo, exotiku a tajomstvo, na rozdiel od elegancie klasickej literatúry. Literárne výrazy boli nesofistikované, ale otvorene emocionálne a vášnivé.

Počas romantickej éry literatúra odhalila dôležitosť jednotlivca, takže začali vidieť autobiografie, ktoré napísal literárny čas. Okrem toho sa objavili nové žánre, ako napríklad historický román, gotický a hororový román.

Poézia bola oslobodená od neoklasických mandátov a mytologických tém a zdôrazňovala emócie, sny a konvencie spoločností..

Neoklasické didaktické žánre boli nahradené lyrickými a dramatickými žánrami, bez rešpektovania pravidiel, ktoré kedysi priniesol Aristoteles..

Skupina uznávanej literatúry bola novou etapou romantizmu v Británii. Táto nová etapa bola poznačená zrýchlením kultúry; vytvorili novú atrakciu pre populárnu poéziu, tanec, folklór a stredoveké prvky, ktoré boli predtým ignorované.

Mary Shelley

Mary Shelleyová bola anglická romanopiskyňa a autorka známeho románu s názvom Frankenstein alebo Moderný Prometheus. Je považovaná za jednu z najvýznamnejších osobností anglického romantického hnutia 19. storočia.

Frankenstein Stala sa jedným z najdôležitejších diel romantického hnutia a ovplyvnila ostatných autorov tej doby. Mary Shelleyová sa stala jedinou spisovateľkou dramatickej beletrie medzi jej súčasnými rovesníkmi, vystupujúc v médiu, ktorému dominuje mužské pohlavie.

Na začiatku bola jeho práca podcenená kritikou; Postupne však získala slávu a popularitu, kým sa stala jedným z najlepších spisovateľov anglického jazyka devätnásteho storočia..

Mary Shelley použila techniky z rôznych žánrov románu; historický štýl Waltera Scotta (jeden z prvých romantikov) a gotický román, úzko spojený s hororovým žánrom.

Perkin Warbeck Je to jeden z najznámejších historických románov v Shelley. Prostredníctvom diela autor ponúka ženskú alternatívu k mužskej politickej moci, okrem toho, že predstavuje hodnoty priateľstva a jednoduchosti.

Venoval sa aj písaniu iných literárnych žánrov, ako sú príbehy, eseje a biografie. Shelley bol predvoj, ktorý čelil kontextu času, keď ženy nemali rovnaké príležitosti ako muži.

Frankenstein

Frankenstein Bol to gotický román, ktorý vyšiel v roku 1818 a bol napísaný renomovanou anglickou spisovateľkou Mary Shelley. To je považované za jeden z najtrvalejších diel beletrie devätnásteho storočia a romantické hnutie všeobecne. História bola prispôsobená filmu, televízii a divadlu nespočetne krát.

Podobne ako takmer všetky romány tohto hnutia, má aj intenzívnu tému, plnú drámy a teroru. Namiesto zamerania sa na zákruty a sprisahanie sa zameriava na mentálne a morálne zápasy protagonistu Victora Frankensteina.

Zámerom britského autora bolo zachytiť politický romantizmus, ktorý kritizoval individualizmus a egocentrizmus tradičného romantizmu bez odstránenia charakteristických prvkov hnutia.

Táto práca bola považovaná za prvú históriu žánru sci-fi. Kým literárna doba už vytvorila fantasy príbehy, Frankenstein riešili moderné témy (zatiaľ) vedeckými experimentmi.

Frankenstein rozpráva príbeh Victora Frankensteina, vedca, ktorý vytvára monstrózny tvor ako súčasť experimentu. Monštrum bolo vytvorené s časťami tiel, aby ich prinieslo do života.

Príbeh je založený na ceste, ktorú robí tvor a situáciách emocionálnej bolesti, ktorej čelí.

hudba

rysy

Romantická hudba bola poznačená dôrazom na originalitu, individualitu, emocionálne vyjadrenie, osobnosť a slobodu.

Skladatelia Ludwig van Beethoven a Franz Schubert prekonali klasické obdobie sústredením sa na intenzívny osobný pocit. Obaja sú považovaní za jedného z najvýznamnejších romantických skladateľov 19. storočia.

Pre romantických hudobníkov bola dramatická expresivita v hudbe synonymom dokonalosti. Okrem toho svoje skladby prispôsobili novým prvkom, ako je široký inštrumentálny repertoár a začlenenie pozadí oper..

Boli vytvorené nové hudobné formy, vrátane klamatej, lyrickej piesne, ktorej texty sú báseň spievaná sólistom a zvyčajne sprevádzaná nástrojom. Táto technika bola typická pre romantizmus, ale jej použitie bolo o storočie viac.

Začali vidieť predohru a mazurku, hudobné skladby sprevádzané tancami. Romantický duch bol inšpirovaný poetickými textami, legendami a ľudovými rozprávkami.

Ďalšou z charakteristických čŕt romantizmu je náhodná hudba; to znamená, že mnoho romantických kompozícií bolo sprievodom hier, filmov a iných umeleckých prejavov.

Hlavnými skladateľmi prvej fázy romantického obdobia boli: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn a Franz Liszt. Títo skladatelia priniesli orchestrálne nástroje na hranicu expresivity oveľa vyššiu ako v predchádzajúcich obdobiach.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven bol nemecký skladateľ a umelecká osobnosť v období prechodu medzi klasickými a romantickými časmi. Akonáhle konsolidovaný ako hudobník, stal sa úplne pripojený k romantickému štýlu.

V súčasnosti je považovaný za najlepšieho skladateľa hudobnej histórie; Hovorí sa, že žiadny hudobník nedokázal prekonať svoje vykorisťovania.

Beethovenovo dielo ako skladateľ bolo rozdelené do troch období: prvá v rokoch 1794 až 1800 bola charakterizovaná technikou s tradičnými zvukmi osemnásteho storočia..

Druhé obdobie, medzi rokmi 1801 a 1814, bolo poznačené väčším využitím improvizácie v súlade s inými skladateľmi tej doby..

Tretia etapa bola v rokoch 1814 až 1827. Predstavovala veľkú harmóniu a rôzne inovatívne hudobné textúry. Medzi jeho najznámejšie skladby patria: Symfónia č. 5 v C moll, napísaná v roku 1808, Symfónia č. 7 z roku 1813 a Symfónia č..

Beethoven začal postupne trpieť hluchotou; Prvé príznaky sa prejavili na začiatku 1800. Krátko potom oznámil verejnosti jeho ťažkosti s počúvaním zvukov na krátke vzdialenosti. Strata sluchu mu však nezastavila v skladaní hudby.

Symfónia č. # 9

Symfónia č. # 9 v D moll bola posledná symfónia Ludwiga van Beethovena, zložená medzi rokmi 1822 a 1824. Prvýkrát ju počuli vo Viedni 7. mája 1824.

Je to jedno z najznámejších diel v hudobnej histórii a považované za najlepší kus Beethovena. Je uvedená ako najvyššia kompozícia západnej hudby všetkých čias.

Kvôli vašej hluchote, možno ste nikdy nepočuli jednu z poznámok Symfónia č. # 9, rovnako ako jeho najnovšie skladby. Tento kus bol považovaný za príklad odmietnutia rigorózneho racionalizmu. Zdôrazňuje hodnoty slobody a sentimentality typické pre romantizmus.

maľba

rysy

Romantická maľba bola charakterizovaná tým, že do svojich diel zapracovali obrazy krajiniek, miest a ruín pokrytých vegetáciou. V poslednom desaťročí osemnásteho storočia mnohí umelci začali nesúhlasiť s dekoráciou, ako aj s klasickými a mytologickými témami predchádzajúceho umeleckého hnutia..

Veľké množstvo umelcov začalo uprednostňovať podivné, extravagantné a temné témy so silným kontrastom svetla a tieňa. Maľovanie krajiniek vzniklo s dielami JMWa Turnera a Johna Constableho, ktorí zdôraznili použitie farieb na vykreslenie prírodných a dynamických kompozícií..

Vojny boli v obraze romantizmu neustále zastúpené. Charakterizovali ich dramatické obrazy plné utrpenia a individuálneho hrdinstva.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix bol francúzsky maliar známy ako najväčší umelec romantického hnutia. Jeho myšlienky mali vplyv na rozvoj impresionistickej a postimpresionistickej maľby.

Jeho inšpiráciou boli najmä historické udalosti, ktoré sa týkali istých dramatických a literárnych otázok. Kreslil témy Dante Alighieri, William Shakespeare a renomovaní romantickí básnici tej doby.

V roku 1832 navštívil Maroko. Cesta poskytla rôzne nápady pre exotické témy. Francúzsky maliar vynikal svojimi slobodnými a výraznými ťahmi štetcov vo svojich skladbách. Okrem toho používal farby, ktoré vyvolali zmyselnosť a dobrodružstvo.

Sloboda, ktorá vedie ľudí

Sloboda, ktorá vedie ľudí Bola to kompozícia, ktorú vytvoril Eugène Delacroix v roku 1830, aby si pripomenula júlovú revolúciu, ktorá práve priniesla Ľudovíta Filipa na trón Francúzska. Táto kompozícia nebola extrahovaná zo skutočnej udalosti; skôr to bola alegória, ktorá predstavovala revolúciu.

Toto plátno je považované za najpopulárnejší kúsok všetkých Delacroixových obrazov. Predstavuje zmenu v jeho štýle, je pokojnejšia, ale zachováva prvky animácie a veľkosti, ktoré sú populárne v romantizme.

Žena s nahým chrbtom predstavuje slobodu vystavenú v romantickom štýle. Okrem toho má vlajku Francúzska a pozýva francúzskych občanov, aby bojovali, kým nedosiahnu víťazstvo.

referencie

1. Romantizmus, Wikipedia v angličtine, (n.d.). Prevzaté z Wikipedia.org
2. Romantizmus, redaktori novej svetovej encyklopédie (n.d.). Prevzaté z newworldencyclopedia.org
3. Romantizmus, redaktori Encyclopedia Britannica, (n.d.). Prevzaté z britannica.com '
4. Romantizmus v literatúre, Crystal Harlan, (2018). Prevzaté z aboutespanol.com
5. Pôvod romantizmu a jeho význam v umeleckom hnutí, Portál Hovorená vízia (n.d.). Prevzaté zo spokenvision.com
6. Romantizmus, Portál Umelecký príbeh, (n.d.). Prevzaté z theartstory.org
7. Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden a Raymond L. Knapp, (n.d.). Prevzaté z britannica.com
8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (n.d.). Prevzaté z britannica.com.