Zdieľam:
Postimpresionizmus Autori, diela a hlavné charakteristiky
postimpresionizmus je termín používaný na označenie obrazových štýlov konca devätnásteho a začiatku dvadsiateho storočia. Ide o sériu kultúrnych prejavov, ktoré predchádzali impresionizmu v odmietaní ich prebytku objektivity, keď odrážajú realitu.
Postimpresionisti tlačili väčšiu subjektivitu v ich reprezentácii sveta, hoci zachovali použitie jasných farieb, rozoznateľných ťahov štetcom a reálnych tém..
Termín postimpresionizmus sa zrodil v roku 1910, keď umelecký kritik Roger Fry vymenoval výstavu v Londýne, ktorá vystavovala obrazy Van Gogha, Gauguina, Seurata a Cezanne..
Historický kontext
Čas, v ktorom sa kvalifikovaní umelci nachádzajú ako postimpresionisti, bol charakterizovaný radikálnymi zmenami v mnohých radoch ľudského života.
V tom čase prišla kinematografia a animácia. Eklektická architektúra sa objavuje po kombinácii rôznych štýlov.
Industrializačné triumfy, všeobecné hlasovanie je akceptované a vedecké myslenie nadobúda význam.
V kultúrnom svete však romantizmus vládne svojou propagáciou vášne, iracionality, nepořádku, farby a ódou do stredoveku a severoeurópskych mytológií..
Ale čoskoro sa romantizmus vzdá individualistickému maximu, že každý umelec by mal propagovať svoj vlastný predvoj. Potom sa objaví veľa predvojcov.
To odráža spoločnosť, ktorá žije v neustálej revolúcii, v ktorej sa termíny zmenšujú a tempo zmien je rýchlejšie.
pozadia
Predchodca tohto hnutia sa nachádza v impresionizme, pretože všetci postimpresionisti praktizovali impresionizmus.
Impresionizmus bol takmer rebelským hnutím status quo času; prerušila akademické, ekonomické a sociálne systémy v umení.
Snažili sa zobrazovať realitu, keď ju vnímali. Bez veľa úvah, len tlač. Dôraz nebol kladený na objekt, ale na vnímaný pocit.
Preto impresionista vytvoril svoju prácu in situ a rýchlo. V skutočnosti boli ich vzorky organizované mimo oficiálnych alebo tradičných okruhov.
Impresionistické diela vyzdvihujú hodnotu svetla a jeho pohyb prostredníctvom použitia rôznych farieb, v ktorých chýba len čierna. Pre nich čierna farba v prírode neexistovala.
Postupom času mnohí umelci tohto hnutia získali popularitu a začali debakel svojich počiatočných postulátov.
V tom čase, už na konci 19. storočia, sa postimpresionizmus objavil ako vyvíjanejšie hnutie, alebo skôr ako spôsob, ako sa rozbiť s trubkami impresionistov.
Je to osobnejší obraz, kde je protagonistom svetlo a objem a formy sú takmer stratené.
Postimpresionisti sú zjednotení len záujmom obnoviť kompozičnú rigoróznosť, lineárnou definíciou obrázkov a autonómiou obrazu..
Pre hlavných maliarov tohto okamihu umenia je motív iba výhovorkou pre stvorenie.
V postimpresionizme sú zaznamenané rysy obrazových hnutí, ktoré prídu a označia 20. storočie.
Hlavné charakteristiky
Najviac určujúcimi črtami umelcov zahrnutých do postimpresionistického hnutia bol ich spôsob prehlbovania subjektivity reality a predstavovania vnímania svetla..
Treba však povedať, že je to spôsob zoskupenia skupiny umelcov, ktorí žili a stvorili sa po impresionizme, a takmer v opozícii s týmto.
Dalo by sa však povedať, že majú určité charakteristiky:
- Použitie kontrastných farieb.
- Záujem o zameranie na expresivitu objektov a ľudských postáv.
- Zosúladenie medzi objemovým efektom a estetickou chuťou.
- Zahrnutie tém považovaných za exotickejšie.
- Prednosť čistých farieb.
- Geometria telies.
- Imaginatívne výtvory s kurzívou.
Abstrakcia postimpresionistického umenia a expresívna sloboda, ktorú ukázala, inšpirovala neskoršie hnutia ako kubizmus, expresionizmus, fauvismus, surrealizmus a futurizmus.
5 najvýznamnejších postimpresionistických umelcov
1. Paul Cézanne (1839-1906)
Pual Cézanne bol umelec, ktorý sa snažil zdôrazniť materiálne kvality maľby, dupať vo svojich dielach živých bytostí a krajiniek, s objemami a vzťahmi medzi povrchmi..
Tento objem sa čiastočne dosahuje vďaka zahrnutiu geometrických tvarov a ich ťahov štetcom kvalifikovaných ako konštruktívne. Dokáže tiež vytvoriť objem zobrazujúci efekt svetla na farby.
Cézanne vloží predmety do popredia av niektorých prípadoch ich trochu deformuje, aby naznačil rôzne uhly pohľadu. Táto analýza práce ho veľmi zaujíma a preto trávi čas vo svojej dielni.
Z estetického hľadiska som považoval prírodu v jej hĺbke. V skutočnosti je hora opakujúcim sa obrazom v jeho dielach.
Jeho spracovanie farieb vo veľkých škvrnách vytvára v obraze rôzne roviny. Použil kontrastné farby a tiene a dokázal reprezentovať prizmatické svetlo.
Tieto posledné dve charakteristiky jeho obrazov sú to, čo nás vedie k tomu, že bol pred dielom kubizmu.
Medzi jeho dielami stoja zátišie (Jablká a pomaranče), krajiny (L'Estaque), alebo série Hráči kariet.
V týchto prácach je použitie chromatických rovín veľmi evidentné, aby bolo možné definovať objemy aj štruktúru reality.
2 - Paul Gauguin (1848-1903)
Gauguin impregnoval svoje obrazy exotického sveta Tahiti a tzv..
Jeho diela ukazujú expresívne, dokonca aj svojvoľné použitie farby. Používa ho aj na zvýraznenie jeho symbolického charakteru.
Symbolika je konštanta v dielach Gauguin. Opakujúcim sa príkladom je použitie kvetov na symboliku neviny.
Jeho obrazy sa zameriavajú na ploché a dekoratívne povrchy. Využíva techniku cloisonizmu, ktorá spočíva v použití druhov oddelení, načrtnutých čiernou alebo modrou vo vnútri obrazu. Zjednodušte spôsob, ako dať jednoduchosť a harmóniu vašim dielam.
Gauguin sa vzdáva perspektívy vo svojich maľbách, ktoré sa odkláňajú od koreňov kubizmu.
To tiež potláča modelovanie a tiene. Jeho zmysel pre farbu bude cítiť neskôr v Fauves a Expressionists.
3 - Vincent Van Gogh (1853 - 1890)
Van Gogh bol holandský umelec, ktorý začal tým, že sa zaoberal sociálnymi otázkami, a to vďaka vplyvu jeho protestantizmu a práce Millet..
Jeho práca sa potom zamerala na maľby a krajiny s vlnitými ťahmi štetcov, kurzívnou, hustou a plnou farieb, ktoré kontrastujú inovatívnymi spôsobmi..
Svoje diela zaťažil subjektivitou, snažil sa vyjadriť emócie umelca, čo je považované za iniciátora expresionizmu.
Čo sa týka predmetu, čokoľvek by mohlo slúžiť Van Goghovi, takže prízvuk nebol v obraze, ale v chromatickej liečbe, ktorá bola daná.
A že chromatizmus bol výrazným prostriedkom na prenos emócií a subjektivity maliara.
Použil som maľovať farbami z trubice priamo, bez miešania. Úmyselne skreslená kompozícia, perspektíva a relatívna veľkosť predmetov na expresívne účely.
Cypy a hviezdy boli v ére jeho umeleckého života stálym motívom. A jeho ťah štetcom šiel od pastovitého a predĺženého, až po špirály a víry.
V živote nebol uznaný. Naopak, on bol na okraji spoločnosti. Po úpadku svojej duševnej choroby spáchal samovraždu.
4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Bol to šľachtický a bohémsky umelec, ktorý priniesol bordely do umenia. Jeho obrazy odrážali atmosféru nočných salónov s tanečníkmi, spevákmi a prostitútkami.
Jeho diela sa opierali o vrstevnice a ploché farby vďaka vplyvu japonských rytín. Kresba a zachytenie hnutia sú pozoruhodnými črtami jeho umeleckých výtvorov.
Považuje sa za propagátora plagátu, hoci boli umeleckými plagátmi s dekoratívnymi a sinuóznymi líniami, veľmi charakteristické pre modernizmus.
5- Georges Seurat (1859-1891)
Je to umelec, ktorý zdokonalil techniku pointilizmu. Jeho obrazy sú súčtom malých bodiek farby umiestnených vedľa ich doplnkov.
Bol to divák, ktorý spojil body a získal dojem svetelnej reality.
Najvýraznejšie diela postimpresionizmu
- Hráči kariet (Paul Cézanne-1891)
- Hora Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
- Vízia po sermon (Paul Gauguin - 1888)
- Tahitské ženy (Paul Gauguin - 1891)
- Hviezdna noc (Vincent Van Gogh -1889)
- Pole pšenice s havranmi (Vincent Van Gogh - 1890)
- Nedeľné popoludnie v La Grande Jatte (Georges Seurat-1884 - 1886)
- Kúpeľňa v Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
- Tanec v Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec-1890)
- Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)
referencie
- Dejiny umenia (s / f). Post-Impresionizmus. Získané z: historia-arte.com
- Pérez, Tom (2015). Postimpresionizmus. Obnovené z: historiadelarte.blogspot.com
- Ramé, Gloria (2011). Postimpresionizmus: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Obnovené z: arteaula23.blogspot.com
- Vidal Mesonero, AN (2014). 10 veľkých impresionistických a postimpresionistických umelcov. Obnovené z: cromacultura.com
- Wikipedia (s / f). Post-Impresionizmus. Zdroj: en.wikipedia.org
- Wikipedia (s / f). 19. storočie. Zdroj: en.wikipedia.org