Zdieľam:
Neoklasicistický pôvod, charakteristika, autori a diela
neoklasická maľba Išlo o rozsiahly pohyb neoklasicizmu, ktorý sa vyvíjal na celom európskom kontinente, počnúc v šesťdesiatych rokoch 19. storočia a dosiahol svoj najväčší vplyv v desaťročiach rokov 1780 a 1790..
Neoklasická maľba zdôraznila strohý lineárny dizajn a reprezentáciu klasických tém s využitím archeologicky korektných konfigurácií a kostýmov antického klasického umenia..
Neoklasický obrazový štýl zdôrazňoval vlastnosti kontúry, účinky svetla a prevahu svetlých a kyslých farieb..
Neoklasicistickí maliari dávali veľký význam reprezentáciám kostýmov, scenárov a detailov ich klasických predmetov s najväčšou presnosťou a možnou historickou múdrosťou; do takej miery, že incidenty by mohli byť presne znázornené na stránkach gréckych diel.
Klasické príbehy, mytológia, diela Virgila, Ovid, Sophocles; ako aj prvé udalosti francúzskej revolúcie slúžili ako inšpirácia pre maliarov neoklasicistického obdobia. Tým sa vyvinula škála skladieb, ktoré sú uznávané ako majstrovské diela dejín umenia.
index
- 1 Pôvod
- 1.1 Vplyv Veľkého turné Európy
- 1.2 Archeologické vykopávky
- 1.3 Včasná neoklasická maľba
- 2 Charakteristiky
- 2.1 Téma
- 2.2 Neoklasické proti rokoku
- 2.3 Technika
- 2.4 Výrazy tváre a tela
- 2.5 Lineárna perspektíva
- 2.6 Zloženie
- 3 Autori a vynikajúce diela
- 3.1 Jacques Louis-David
- 3.2 Jean-Auguste-Dominique Ingres
- 4 Odkazy
zdroj
Vplyv veľkého turné Európy
V polovici XVII storočia bol plánovaný výlet, ktorého cieľom bolo prejsť niekoľkými mestami Európy, cestujúc najmä po železnici. Cesta z Anglicka prešla cez Francúzsko, až kým konečne neprišla do Talianska.
Účastníkmi Grand Tour boli zvyčajne intelektuáli tej doby alebo mladí ľudia s dobrým sociálnym postavením, ktorí mali za cieľ poznať a zoznámiť sa s klasickou kultúrou..
V tomto zmysle mnohí umelci túžili dosiahnuť jednu z posledných destinácií Grand Tour: Rím. Odtiaľ, ilúzia "návratu" ku klasike.
Archeologické vykopávky
Neoklasicistickú maľbu charakterizovali udalosti, postavy a témy gréckeho a rímskeho umenia. Jeho vzhľad bol značne stimulovaný vedeckými záujmami počas osemnásteho storočia, uprostred osvietenstva.
Po sérii archeologických nálezov, najmä vykopávok v rímskych mestách pochovaných v Herculaneum (začatých v roku 1738) a Pompejí (začalo o desať rokov neskôr), sa zvýšil záujem o obnovu grécko-rímskeho umenia.
Prví archeológovia a umelci objavov v rímskych mestách boli sprístupnené verejnosti prostredníctvom starostlivo vyrytých reprodukcií. Zámerom napodobniť princípy gréckeho umenia bolo to, čo vyvolalo vznik neoklasicizmu.
Včasná neoklasická maľba
Nemecký historik Johann Joachim Winckelmann bol obzvlášť vplyvný pre prvých neoklasických maliarov; Nemecký vzal grécko-rímsky štýl ako "šampión" všetkých umeleckých štýlov.
Z tohto dôvodu vychádzali prví maliari neoklasickej školy z myšlienok Winckelmanna. Mnohí umelci boli nemeckí študenti.
Talian Antonín Raphael Mengs, francúzsky Joseph Marie Vien a taliansky portrétista Pompeo Girolamo Batoni boli priekopníkmi neoklasicistickej maľby; pôsobili v rokoch 1750, 1760 a 1770.
Hoci jeho skladby zahŕňali pózy a obrazové usporiadania typické pre grécku plastiku, stále boli pevne spojené s rokokom (predchádzajúce umelecké hnutie)..
rysy
téma
Jednou z najvýraznejších charakteristík neoklasickej maľby je sústredenie sa na grécku a rímsku kultúru. Mytologické témy, okrem priorizácie mužského hrdinského nahého, typického pre grécko-rímske umenie, boli v neoklasických kompozíciách bežné..
Diela Homera (Ilias a Odyssey) a Petrarcove básne boli zdrojom inšpirácie pre maliarov tohto štýlu; kým o niekoľko rokov neskôr bola francúzska revolúcia protagonistom hlavných kompozícií neoklasicizmu.
Koniec týchto nových skladieb mal propagandistický význam v prospech Napoleona Bonaparteho. Najdôležitejšie udalosti revolúcie boli stelesnené, obete hrdinov, ako aj hodnoty revolúcie prostredníctvom maľby.
V mnohých prípadoch maliari neoznačili scény alebo piesne príbehov, ale konali ako druh pokračovania alebo dôsledkov takýchto príbehov. Bolo tiež obvyklé rozprávať minulé príbehy iných diel.
Neoklasické proti rokoku
Neoklasicizmus bol výrazom osvietenej myšlienky. Z tohto dôvodu mnohé z týchto kompozícií okrem umeleckého a estetického účelu plnili funkciu vzdelávania, ako to vyžaduje intelektuálne hnutie momentu.
V skutočnosti, približne v roku 1760, francúzsky encyklopedista Denis Diderot režíroval kritiku o rokoku, v ktorom potvrdil, že umenie je zamerané na vzdelávanie v kombinácii s moralizujúcou didaktikou. V tomto zmysle charakter neoklasického charakterizoval extravagantné a dekoratívne rokoko.
technika
V neoklasicistickej maľbe prevládalo dramatické, jasné a studené osvetlenie, ktoré sa vo všeobecnosti sústredilo na protagonistu kompozície. Použila sa technika chiaroscuro; Správne zabezpečenie svetiel a tieňov.
Všeobecne platí, že protagonista diela bol usporiadaný v strede obrazu s intenzívnejším osvetlením, zanechávajúc v temnej tme zvyšok postáv v kompozícii.
V porovnaní s rokokom mu chýbajú pastelové farby, ktoré sa preniesli do zmätku maľby a použili sa skôr kyslé farby. Povrch malby bol charakteristický tým, že bol hladký a tak čistý, že neboli zaznamenané ťahy štetcom autora.
Výrazy tváre a tela
Bol zvýraznený biely obväz hrdiny kompozície, čo naznačovalo zranenie a melanchóliu protagonistu. Všeobecná kompozícia je trochu divadelná; to znamená, že výrazy tváre a gestá majú naznačovať hlbokú bolesť.
Väčšina skladieb môže byť spojená aj ako fotografia pohyblivej scény. Nielen protagonisti kompozícií vyjadrili utrpenie; spoločníci (ženy a muži) vyjadrujú tú istú melanchóliu.
Napriek postojom a pocitom smútku a utrpenia takáto bolesť nedeformovala tváre figúr. Do určitej miery sa telesné dispozície postáv vyznačovali tým, že boli trochu nepríjemné.
Lineárna perspektíva
Lineárna perspektíva je technika, v ktorej neoklasickí umelci premietli trojrozmerný obraz na dvojrozmernom povrchu, aby divákovi umožnili pochopiť hĺbku..
V neoklasicistickom maľovaní je ilustrovaný v pomeroch obrázkov; to znamená, že umiestnili menšie postavy, aby mali pocit, že sú ďalej od centrálnej postavy, ktorá je zvyčajne väčšia, takže dáva pocit blízkosti.
zloženie
Neoklasicistické kompozície zdôrazňovali jednu tému a chýbali im iné témy v obraze, ktoré by mohli rozptyľovať diváka. Na druhej strane, väčšina obrazov bola vyrobená v oleji na plátne.
V prvej rovine bol maľovaný malý počet ľudských postáv, zatiaľ čo v okolí boli usporiadané ďalšie postavy s použitím hĺbky.
Všeobecne platí, že údaj, ktorý sa objavuje v strede kompozície, mal vlastnosti dokonalej anatómie (dokonale žuvacie abs), ktorej myšlienka bola extrahovaná z klasických sôch.
Autori a vynikajúce diela
Jacques Louis-David
Jacques Louis-David sa narodil 30. augusta 1748 v Paríži vo Francúzsku a bol považovaný za najväčšieho predstaviteľa neoklasickej maľby..
David získal veľké ohlasy vďaka svojim obrovským plátnám na klasické témy, ako napríklad jeden z jeho najznámejších diel: Prísaha Horatii, z roku 1784.
Keď francúzska revolúcia začala v roku 1789, krátko pôsobil ako umelecký riaditeľ a maľoval svojich vodcov a mučeníkov v práci Smrť Marata, je jedným z najznámejších obrázkov francúzskej revolúcie.
Po dosiahnutí národnej a medzinárodnej slávy bol menovaný maliarom Napoleona Bonaparteho. Okrem toho, že bol predovšetkým maliarom historických udalostí, pôsobil ako veľký portrétista.
Prísaha Horatii
Prísaha Horatii Je dielom Jacquesa Louisa-Davida maľovaného v roku 1784. Maľba sa rýchlo stala úspechom tvárou v tvár kritike času a dnes je považovaná za jeden z najväčších odkazov neoklasickej maľby..
Obraz predstavuje rímsku legendu o spore medzi dvoma konfrontovanými mestami: Rím a Alba Longa. Bol koncipovaný ako slávnostný moment, plný pokoja, odvahy a vlastenectva.
V práci sa odráža konfrontácia troch bratov, Horattiho, proti jeho otcovi, ktorí ponúkajú svoje životy na zabezpečenie víťazstva Ríma vo vojne proti Alba Longovi.
Pokiaľ ide o kompozíciu obrazu, pozadie nevyniká a zameriava sa na hlavné postavy diela (traja bratia a otec, ale viac na otca).
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres sa narodil 29. augusta 1780 v Montaubane vo Francúzsku. Bol to jeden zo študentov Jacquesa Louisa-Davida, známy pre výrobu starostlivo udržiavaných obrazov s cieľom zachovať klasický štýl.
Ingres sa vo svojich maľbách spoliehal na lineárny dizajn, malú rovinu a tlmené farby. On robil akty, ktoré sa stali známe ako Turecké kúpele v roku 1862 alebo Veľký Odalisque v roku 1814. Obe skladby sú v podstate studené (typické pre neoklasické) a brilantne vykonané.
Turecké kúpele
Turecký kúpeľ je olejomaľba maľovaná na plátne pripojenom k drevu Francúzom Jean-Auguste-Dominique Ingres v rokoch 1852 až 1859 a upravená v roku 1862.
Obraz zobrazuje skupinu nahých žien v bazéne háremu; je charakterizovaná erotikou, ktorá evokuje západné štýly východu a je spojená s klasickou mytologickou témou.
Táto maľba rozširuje sériu motívov, ktoré Ingres skúmal v iných obrazoch, napríklad: Tulák Valpinaçna (1808) a Veľký Odalisque (1814).
referencie
- Západná maľba: Neoklasická a romantická, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin a ďalší (n.d.). Prevzaté z britannica.com
- Počiatky neoklasicizmu, Portál ArtHistoryUnstuffed, (2009). Prevzaté z arthistoryunstuffed.com
- Neoklasická maľba, encyklopédia dejín umenia (n.d.). Prevzaté z visual-arts-cork.com
- Slávne maľovanie neoklasicizmu, portál Ranker, (n.d.). Prevzaté z ranker.com
- Neoklasická a romantická maľba, portál Essential Humanities, (n.d.). Prevzaté z essential-humanities.net
- Neoklasická maľba, Wikipedia v španielčine, (n.d.). Prevzaté z wikipedia.org