Neoklasicistické črty, literatúra, architektúra, maľba, hudba a sochárstvo



 neoklasicizmus Bolo to umelecké hnutie, ktoré vzniklo v osemnástom storočí inšpirované klasickým umením rímskej a gréckej kultúry. Literatúra, výtvarné umenie a architektúra vznikli z osemnásteho storočia, ale neoklasická hudba, ktorá vznikla v dvadsiatom storočí, medzi svetovými vojnami.

Neoklasicizmus sa zrodil z veľkých spisov pruského historika Johanna Joachima Winckelmanna, keď boli rímske mestá Pompeje a Herculaneum znovu objavené po rokoch strávených pod popolom..

Narodenie neoklasického štýlu sa zhodovalo s osvietenstvom počas osemnásteho storočia; Ideály týchto prúdov boli svojou povahou podobné. Obe umelecké prúdy zdieľali vlastnosti jednoduchosti a rozumu.

Okrem toho, neoklasicizmus začal ako forma debaty proti extravagantnému umeleckému štýlu baroka a rokoka. Obaja prúdy stratili popularitu, pretože ideály krásy a dokonalosti boli identifikované skôr napodobňovaním klasických.

index

  • 1 Pôvod
    • 1.1 Návrat k klasike
    • 1.2 Návrat k jednoduchosti
    • 1.3 Vek osvietenstva
  • 2 Charakteristiky
    • 2.1 Grécko-rímsky vplyv
    • 2.2 Prevaha jednoduchosti a jednoduchosti
    • 2.3 Téma
  • 3 Literatúra
    • 3.1
    • 3.2. Pápež Alexander
    • 3.3 Esej o kritike
  • 4 Architektúra
    • 4.1 Charakteristiky
    • 4.2 Jean Chalgrin
    • 4.3 Oblúk triumfu
  • 5 Maľovanie
    • 5.1 Charakteristiky
    • 5.2 Jacques Louis David
    • 5.3 Prísaha Horatii
  • 6 Hudba
    • 6.1 Charakteristiky
    • 6.2 Igor Stravinsky
    • 6.3 Firebird
  • 7 Socha
    • 7.1 Charakteristiky
    • 7.2 Antonio Canova
    • 7.3 Venus Victrix
  • 8 Referencie

zdroj

Návrat k klasike

Pôvod neoklasicizmu sa pripisuje najmä vykopávkam uskutočneným v 18. storočí v Ríme v Taliansku. Po sérii archeologických postupov našli odborníci zrúcaniny antických miest Pompeje a Herculaneum.

S erupciou sopky Vesuvius boli Pompeii aj Herculaneum pochované popolom. Záujem o klasiku vyšiel najavo, keď boli objavené starobylé ulice, vily a domy týchto stratených miest.

Na druhej strane od sedemnásteho storočia začali v celej Európe cestovať rôzni ľudia s veľkými ekonomickými schopnosťami. Cestujúci sa tešili na obdiv mesta Rím a jeho umelecké bohatstvo.

S rozmachom, ktorý práve začal grécko-rímsky, mnohí historici (vrátane pruského Johanna Joachima Winckelmanna) boli nevyhnutní na teoretizovanie a prehlbovanie napodobňovania gréckych a rímskych diel v nových umeleckých hnutiach..

Preto sa mnohí francúzski umelci začali prikláňať k klasickým. To viedlo k vytvoreniu nového umeleckého hnutia: neoklasicizmu .

Návrat k jednoduchosti

Winckelmann navrhol obnovu grécko-rímskych myšlienok pomocou jednoduchších techník, na rozdiel od extravagantných štýlov baroka a rokoka. Na dosiahnutie tohto cieľa sa umelci stavia na tom, že uprednostňujú jednoduchosť a nepreťažujú práce dekoratívnymi prvkami.

Barok a rokoko vynikali svojím dekoratívnym a elegantným charakterom. Noví umelci, prevažne akademici, zdôraznili dôležitosť zvýrazňovania dejín prostredníctvom umenia, na rozdiel od predchádzajúcich štýlov, ktoré dávali význam estetike..

Noví neoklasickí umelci vychádzali z francúzskeho klasicistického maliara Nicolasa Poussina, v opozícii voči extrémne dekoratívnym a zmyslovým technikám Jeana-Honorého Fragonarda. Neoklasicizmus bol synonymom „návratu k čistote“ a slúžil ako kritika predchádzajúcich štýlov.

Éra osvietenstva

Počas osemnásteho storočia dominovala Európe intelektuálne a filozofické hnutie známe ako Vek rozumu alebo osvietenstva. Osvietenie zahŕňalo celý rad myšlienok týkajúcich sa rozumu a akademizmu.

Z tohto dôvodu sa neoklasicizmus považuje za evolúciu osvietenstva. Filozofi verili, že osud možno ovládať prostredníctvom učenia a umeleckých prejavov. Neoklasicizmus pripomína vek rozumu, pretože odráža umiernenosť a racionálne myslenie.

Osvietenstvo bolo charakterizované svojou opozíciou voči monarchickému systému a cirkevným myšlienkam; Neoklasicizmus zaujal podobné stanovisko: hnutie sa otáčalo okolo človeka ako centra sveta.

rysy

Grécko-rímsky vplyv

Neoklasicisti opísali témy súvisiace s klasickými príbehmi v rámci ich umeleckých prejavov. Okrem toho boli použité tienisté farby s brilantnými odrazmi, občas so zámerom prenášať morálne rozprávanie a osobné obete.

Muž sa stal protagonistom väčšiny umeleckých výtvorov. Jeho reprezentácia bola založená na ideále krásy a dokonalosti, ako sa to stalo v klasickom umení. Neoklasická architektúra bola jednoduchá, symetrická, usporiadaná a menej veľkolepá ako baroko alebo rokoko.

Neoklasicistickým stavbám chýbali kopuly, ako v starovekom Grécku; inak boli stropy ploché s niekoľkými ozdobnými prvkami. Okrem toho prevládal dórsky a iónsky poriadok, ktorý používali klasickí architekti.

Neoklasické literárne štruktúry boli charakterizované napodobňovaním starovekých gréckych spisovateľov ako Homer alebo Petrarch. Winckelmann navrhol pojem, s ktorým navrhol, aby boli mladí umelci uznaní len vtedy, ak boli založené na dielach z minulosti.

Prevažnosť jednoduchosti a jednoduchosti

Štýl, ktorý prevláda v neoklasicizme, je založený na jednoduchosti, estetike a symetrii. Neoklasicizmus používa rozum, takže vo väčšine umeleckých prejavov prevládali reálne problémy alebo situácie, ktoré sa v tom čase vyskytli.

Neoklasicizmus sa zrodil čiastočne ako kritika asymetrie a extravagantnej výzdoby baroka a rokoka. Ovplyvňujúc ilustrovaný vek, neoklasicizmus bol nabitý symbolikou (pravda ako centrálna os a dve postavy ako rozum a filozofia).

V neoklasicistickej hudbe sa tomu vyhlo, čo odrážalo prehnané emócie a ťažké melódie. Pozrite sa na prírodné a líši sa od opakovaných akordy baroka.

téma

Neoklasický bol štýl, ktorý sa vyznačoval politickou, hospodárskou a sociálnou situáciou, ktorá zažila v Európe. V prípade literatúry mala silnú orientáciu na didaktiku a moralizáciu.

Napriek tomu nie všetko bolo založené na rozume a logike. Jeho hlavné témy boli silne spojené s gréckou, rímskou mytológiou a bohmi dávnych civilizácií.

Vyvýšenie nahého alebo polo-nahého prevládalo tak v maľbe, ako aj v sochárstve - všeobecne človeka - ako symbol krásy a dokonalosti. Toto použitie je podobné použitiu v starovekom Grécku.

Na druhej strane sa pripisuje aj historická téma, najmä francúzska revolúcia, ktorá sa v tom čase vyvíjala paralelne. Z tohto dôvodu sa v mnohých neoklasických umeleckých dielach odkazuje na revolúciu.

Okrem toho Napoleon Bonaparte používal umenie ako prostriedok politickej propagandy. V tomto zmysle sa boje odrazili v mnohých obrazoch, ako aj v obetiach hrdinov a všeobecných hodnotách revolúcie..

literatúra

rysy

Vzostup neoklasicistickej literatúry sa uskutočnil v rokoch 1660 až 1798. Spisovatelia neoklasicistického obdobia sa snažili napodobniť štýl starovekých Rimanov a Grékov. Vplyv osvietenstva sa odráža v logických, didaktických a racionálnych charakteristikách.

Neoklasická literatúra je charakterizovaná poradím, presnosťou a štruktúrou textov. V protiklade s renesančnou literatúrou bol človek vnímaný ako dobrá bytosť a bez hriechov, zatiaľ čo pre neoklasicistu bol človek chybnou a hriešnou bytosťou. Snažila sa napodobniť prózu renomovaného gréckeho spisovateľa Cicera.

Literárne hnutie dalo väčší význam sociálnym potrebám ako individuálnym, pretože verili, že človek môže nájsť skutočný význam prostredníctvom spoločnosti. Navrhlo sa použitie literatúry ako sociálneho nástroja.

Navyše odmietol fantastickú tému a naklonil sa viac k otázkam, ktoré vytvárajú nové poznatky. Pre neoklasických spisovateľov museli mať diela didaktický a moralizujúci zámer. Verili, že prostredníctvom literárnych diel by sa čitatelia mohli vzdelávať a cítiť sa súčasťou väčšieho výkonu.

Parodie, bájky, satiry, skúšky a melodramá boli najobľúbenejšie a najobľúbenejšie žánre počas neoklasicistického obdobia..

Alexander Pope

Alexander Pope bol anglický spisovateľ a básnik, charakterizovaný tým, že bol jedným z veľkých exponentov neoklasicistickej literatúry počas osemnásteho storočia. Je uznávaný pre svoje satirické verše ako diela s názvom Esej o kritike, Porušenie zámku a Dunciada.

Pápež nebol prijatý v mnohých inštitúciách pre jeho katolicizmus v čase vrchol pre protestantskú cirkev, musel študovať na vlastnú päsť a so súkromnými učiteľmi. V roku 1709 vydal svoje prvé dielo s názvom Pastorales. Prostredníctvom tejto práce bol známy vplyv Horaciovho klasicizmu a bol uznaný ako jeden z hlavných satirických básnikov.

Esej o kritike

Esej o kritike Je to jedna z najdôležitejších básní, ktorú napísal Alexander Pope. Prvýkrát bol publikovaný 15. mája 1711 anonymne. Báseň bola napísaná s jedinečnou básnickou formou, novou, ktorá bola časom, ako pokus identifikovať pozíciu kritického básnika.

Táto báseň bola odpoveďou na diskusiu o otázke, či by poézia mala byť prirodzená alebo písaná podľa pravidiel zdedených z klasickej minulosti. Práca začína diskusiou o pravidlách, ktorými sa riadi poézia na začatie diskusie.

Odtiaľ sa rozvíja niekoľko dialógov a komentárov o klasických autoroch ako Virgilio, Homero, Aristóteles a Horacio.

architektúra

rysy

Neoklasická architektúra bola prvým výrazom, ktorý ho priviedol k extravagantnosti baroka a rokoka. Namiesto sochárskych objemov a nadmerného ornamentu mal tendenciu zdôrazňovať svoje ploché prvky.

Jednoduchosť jeho architektonických návrhov bola prvou charakteristikou a tou, ktorá ju odlišuje od predchádzajúcich štýlov. Neoklasicistická architektúra predstavovala prvky grécko-rímskej architektúry: jej stĺpy mali osobitné charakteristiky dórskeho a iónskeho poriadku.

Fasáda neoklasických budov bola charakterizovaná tým, že mala sériu stĺpov s plochými a symetrickými tvarmi. Dekorácie na vonkajšej strane budov boli minimálne a jednoduché.

Jean Chalgrin

Jean Chalgrin bol francúzsky architekt známy ako jeden z najvýznamnejších predstaviteľov neoklasickej architektúry. Chalgrin bol ten, kto navrhol slávny Arc de Triomphe v Paríži vo Francúzsku.

Jeho sklon k neoklasicizmu ovplyvnil francúzsko-taliansky architekt Giovani Niccolo Servandoni. Okrem toho, jeho pobyt v Ríme mu umožnil komunikovať s inými klasicistami ovplyvnenými architektom Giovanni Battista Piranesi a textami Winckelmanna.

Po manželstve grófa Provence, ktorý sa neskôr stal francúzskym kráľom, bol Chalgrin menovaný za architekta kráľa. Navrhol Pavillon de Musique vo Versailles pre grófku. Budova je zachovaná dodnes a je jasným príkladom neoklasickej architektúry.

Víťazný oblúk

Víťazný oblúk Je to jeden z najobľúbenejších pamätníkov na svete, ktorý navrhol architekt Jean Chalgrin. Jeho výstavba prebehla v rokoch 1806 až 1836. Nachádza sa v centre námestia Charles de Gaulle v Paríži, vo Francúzsku.

Napoleon Bonaparte poveril výstavbou triumfálneho oblúka po veľkom víťazstve bitky pri Slavkove počas napoleonských vojen. Dôvodom stavby bolo osláviť úspechy francúzskej armády.

Oblúk je 50 metrov vysoký a 45 metrov široký; Je obklopený kruhovým námestím s 12 cestami, ktoré tvoria hviezdu. Fasáda má pomerne jednoduché okrasné prvky, kde symetria zohráva zásadnú úlohu.

maľba

rysy

Podobne ako iné umelecké prejavy, aj neoklasicistická maľba pristupovala k grécko-rímskej charakteristike s ohľadom na jej štýl a tému. Mnohé z mytologických príbehov boli zastúpené v neoklasických kompozíciách.

Okrem vyjadrenia umeleckej, neoklasicistickej maľby vychádzalo zo vzdelania ako dôsledok osvieteného hnutia, ktoré v Európe prevládalo. Neskôr francúzska revolúcia nadobudla silu a obrazy sa zameriavali na zobrazovanie epizód bitiek a iných pamätných akcií..

Podobne ako umenie antického Grécka, aj tu prevládali akty, aj keď jemnejšie. Na druhej strane prevládalo použitie osvetlenia, ktoré evokuje dramatický jav. V týchto prácach sa protagonizmus dosahuje použitím chiaroscuro; všeobecne sa používa v charaktere umiestnenom v strede umeleckej kompozície.

Jacques Louis David

Jacques Louis David je známy tým, že je zástupcom neoklasickej maľby. S ním bola založená oveľa prísnejšia a čistejšia škola, čo sa týka neoklasických kompozícií vo Francúzsku. David sa viac zaujímal o rozprávanie ako o techniku.

Po získaní štipendia na štúdium na Francúzskej akadémii v Ríme začal rozlišovať medzi spolužiakmi. Počas svojho pobytu v Ríme maľoval jeden z najuznávanejších diel neoklasického hnutia: Prísaha Horatii.

S vypuknutím francúzskej revolúcie David použil hlavné ideály konfliktu, aby premenil hodnoty jednoduchosti, hrdinstva a slobody.. Smrť Marata, jeden z jeho najvýznamnejších diel, sa stal jedným z referenčných obrazov revolúcie.

Prísaha Horatii

Prísaha Horatii Je to jeden z malieb Jacqua Louisa Davida dokončený v roku 1784. V súčasnosti je kompozícia vystavená v múzeu Louvre v Paríži a je známa ako jeden z najreprezentatívnejších obrazov neoklasicistického štýlu..

Kus odkazuje na scénu rímskej legendy o konflikte medzi dvoma mestami: Rím a Alba Longa. V obraze sú traja bratia (Horatii), ktorí žiadajú, aby sa obetovali za záchranu Ríma.

Prostredníctvom tejto práce sa David odvoláva na hodnoty osvietenstva, ktoré súvisia so spoločenskou zmluvou Rousseaua. Republikánsky ideál všeobecnej vôle navrhnutý Rousseauom sa stal ohniskom maľby s tromi synmi umiestnenými pred otcom. Práca je interpretovaná ako akt zjednotenia ľudí pre dobro a zjednotenie štátu.

hudba

rysy

Neoklasická hudba vyvinutá v dvadsiatom storočí, najmä v období medzi dvoma svetovými vojnami. Neoklasickí skladatelia boli inšpirovaní hudbou osemnásteho storočia, ktorá sa označuje aj ako baroková hudba.

Neoklasický kánon bol inšpirovaný barokovým a klasickým obdobím. Autori použili francúzsku revolúciu ako hlavný zdroj inšpirácie. Igor Stravinsky a Paul Hindemith boli skladatelia, ktorí viedli vznik tohto štýlu vo Francúzsku.

Hudobný neoklasicizmus predstavoval tendenciu vrátiť sa k estetickým prikázaniam spojeným s klasicistickými pojmami poriadku, rovnováhy, zrozumiteľnosti, ekonomiky a emocionálneho obmedzenia. Bola to reakcia proti bezuzdnému emocionalizmu a nedostatku formy romantizmu.

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky bol ruský skladateľ známy ako jeden z hlavných predstaviteľov neoklasickej hudby s Paulom Hindemithom. Okrem toho je známy svojimi tromi populárnymi skladbami neoklasického štýlu: Firebird, Patrushka a Obrad jari.

Tieto inovatívne kompozície, známe aj ako "balety", objavili žáner klasických a barokových štýlov. Pred prijatím neoklasicistického štýlu vytvoril niekoľko skladieb klasického štýlu, najmä skladby Mozarta a Bacha, ale s omnoho jednoduchšími kombináciami..

Hoci začal nové hnutie bez toho, aby bol oficiálne oznámený, jeho práca Vystrihnite oktet vo svojich skladbách sa považuje za začiatok neoklasicistického štýlu. Je iróniou, že to bol Stravinsky sám, kto oznámil smrť neoklasicistickej hudby po jej katalogizácii ako "zaostalý" štýl..

Firebird

Firebird je balet ruského skladateľa Igora Stravinského, ktorý sa prvýkrát predstavil v Paríži 25. júna 1910. Táto kompozícia sa stala prvým medzinárodným úspechom skladateľovej kariéry, ktorá je inovatívnym a odlišným dielom..

Balet je založený na ruskej legende o ohnivom vtákovi, mocnom čarovnom vtákovi, ktorého perie prenáša na Zemi krásu a ochranu..

Kým populárny pôvod príbehu inšpiroval Stravinského k tomu, aby si v jeho skóre požičal nejaké populárne melódie, zvyšok baletu bol vytvorený sám..

Keď Stravinskij dokončil svoj kus, najslávnejší baletní tanečníci v Paríži začali pripravovať choreografiu na prezentáciu.

Tanečník, ktorý hral úlohu Firebird odmietol podieľať sa na úlohe, pretože nenávidel hudbu Stravinsky. Nikdy si nemyslel, že práca bude ohromným úspechom.

sochárstvo

rysy

Neoklasicistická plastika sa zrodila ako spontánna reakcia proti extravaganciám barokových a rokokových sochárov. Okrem toho bola založená na napodobňovaní gréckych, rímskych a dokonca renesančných soch; najmä v dielach Michelangela.

Vyznačovali sa plastikami nahých tiel mužov aj žien, typických pre klasické kultúry z bieleho mramoru. Podobne ako neoklasicistická maľba, sochári sa snažili znovu vytvoriť scény, ktoré prirodzeným spôsobom odrážali divadelnú drámu a bolesť..

Neoklasicistickí sochári mali sériu asistentov, ktorí mali na starosti najťažšiu prácu, kým umelec mal na starosti dokončovacie práce a povrchové úpravy..

Antonio Canova

Antonio Canova bol taliansky sochár známy ako jeden z popredných predstaviteľov neoklasicistického štýlu a vyznamenaný svojimi sochami.

Umelec produkoval hrobky Clemente XIV a Clement XIII, rovnako ako sochy Napoleona Bonaparteho a jeho sestry princeznej Borghese. Bol vymenovaný za markíza za obnovu umeleckých diel po porážke Napoleona.

V rokoch 1812 až 1816 vyrezával jednu z najznámejších sôch neoklasicistickej, s názvom Tri Vďaka. Socha bola založená na súbore troch nahých ženských postáv, ktoré predstavujú dcéry Dia. Tri ženy sú symbolmi krásy, radosti a šarmu klasickej kultúry.

Venuša Victrix

Venuša Victrix Je to socha Antonia Canova z rokov 1805 až 1808. Socha bola poverená manžela Pauline Bonaparte, sestra Napoleona Bonaparte. Socha predstavuje princeznú Pauline zamaskovanú ako Venuša, rímska bohyňa.

S touto prácou, Canova oživila staroveké grécko-rímske tradície umiestňovania smrteľných postáv skrytých za bohov. Jediná vec, ktorá nie je jasná, je, že Pauline Bonaparteová naozaj pózovala nahá, pretože sa verí, že jedinou časťou sochy, ktorá pripomína skutočnú postavu princeznej, je hlava.

V soche princezná drží jablko, ktoré evokuje triumf Afrodity pri parížskom procese.

referencie

  1. Klasicizmus a neoklasicizmus, redaktori Encyclopedia Britannica, (n.d.). Prevzaté z britannica.com
  2. Neoklasická literatúra: Definícia, charakteristika a pohyb, Frank T, (2018). Prevzaté z lokality study.com
  3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, redaktori Encyclopedia Britannica, (n.d.). Prevzaté z britannica.com
  4. Arc de Triomphe, Lorraine Murray, (n.d.). Prevzaté z britannica.com
  5. Životopis Jacquesa Louisa Davida, Portal Jacques Louis David, (n.d.). Prevzaté z jacqueslouisdavid.org
  6. Neoklasické maľby, redaktori Encyklopédie umenia História (n.d.). Prevzaté z visual-arts-cork.com
  7. Neoklasicizmus a francúzska revolúcia, webová stránka Oxford University Press, (n.d.). Prevzaté z Oxfordartonline.com
  8. Firebird, Betsy Schwarm, (n.d.). Prevzaté z britannica.com
  9. Neoklasická hudba, encyklopédia portálu Nový svet (n.d.). Prevzaté z newworldencyclopedia.org
  10. Neoklasicizmus, Wikipedia en Español, (n.d.). Prevzaté z wkipedia.org