Zdieľam:
8 najdôležitejších futuristických funkcií
charakteristika futurizmu líšia sa podľa umenia, na ktoré sa vzťahujú, hoci niektoré spoločné sú vyvýšením modernosti a dynamiky.
Futurizmus bol hnutím, ktoré sa objavilo v Taliansku v dvadsiatom storočí, ktoré sa šírilo po celej Európe. Vydalo ho taliansky básnik Filippo Tommaso Marinetti s publikáciou vo francúzskom Figare v roku 1909 Futuristický manifest.
Bola vyvinutá v Rusku, Belgicku, Francúzsku, Juhoslávii a ďalších krajinách. V Taliansku sa predpokladá, že futurizmus je rozdelený do dvoch etáp: prvá od roku 1909 do 20. rokov a druhá od 20. do roku 1938. Druhá etapa bola veľmi ovplyvnená politickou situáciou tej doby..
Tento prúd poukázal na nebezpečenstvo, pohyb, technológiu, svetlo, boj a iné javy, ktorým predchádzajúce umelecké hnutia nevenovali veľkú pozornosť..
Toto hnutie sa objavilo v Taliansku, kde tyranie klasického sveta nedovolila mladým ľuďom vyjadriť sa vzpurným spôsobom. Futurizmus má všeobecné a špecifické vlastnosti každého umeleckého prejavu.
Môžete tiež vidieť 7 najdôležitejších charakteristík baroka.
Zoznam 8 všeobecných charakteristík futurizmu
1- Je to anthistorické, antip naturalistické a neanropocentrické hnutie
2. Povýšenie modernosti
Hnutie vznešilo modernitu a nazvalo umelcov „oslobodiť sa od minulosti“. Je zaujímavé, že práve v Taliansku, kde je klasický vplyv hmatateľný, toto hnutie bolo sfalšované, čo vyzvalo na odmietnutie klasického umenia.
Renesančné umenie a iné umelecké prúdy považovali futuristi za interpretáciu klasicizmu, čo neumožňovalo vývoj novej estetiky..
Futuristi sa báli proti harmónii klasického umenia. Napríklad, kubizmus odmietol reprezentovať realitu v klasických pojmoch, kde prevláda harmónia foriem, ale namiesto toho premenila existenciu na niečo mechanickejšie, čo nám umožnilo vidieť najzákladnejšie formy vecí..
3. Obdiv strojmi
Futuristi milovali stroje. Futurizmus sa snažil odstrániť buržoáznu kultúru a jej deštruktívna sila vyjadrila agresívnu estetiku mestského života. Myšlienka zničenia reality bola vyhlásená futuristami.
4- Záujem o skryté
Futuristi sa snažili prezentovať verejnosti viac primárnej a skrytej reality vecí. Ovplyvnené filozofiou intuície Henriho Bergsona sa snažili pomocou foriem reprezentovať skryté. Treba pripomenúť, že Bergson vyvinul filozofiu pohybu, myslenia a toho, čo sa pohybuje, čas a priestor.
5- Univerzálna dynamika
Futuristi verili v univerzálnu dynamiku ako umelecký princíp a základ ľudského rozvoja. Tento postulát sa v umeleckých prejavoch odrážal rôznymi spôsobmi.
Napríklad Umberto Boccioni v jeho sochárstve Unikátne formy kontinuity vo vesmíre (1913) predstavuje pohyb a zmenu. Jeho práca nepredstavuje moment v čase, ale je dynamická.
6- Ospravedlnenie urbanizmu
Futuristické umenie bolo ospravedlnením za urbanizmus, za "konkrétnu džungľu", mesto. Hlavnou charakteristikou futuristického urbanizmu bol racionalizmus.
Budovy by mali byť praktické. Napríklad, Florencia Santa Maria Novella Station, postavený skupinou architektov, vrátane Giovanni Michelucci.
Je to symbolistické hnutie
Sila, pohyb, násilie a agresivita boli hlavnými hodnotami futurizmu a najdôležitejšie bolo ich zastupovať vo svojich dielach.
V tomto zmysle možno povedať, že téma prác nebola veľmi dôležitá, pokiaľ sa tieto hodnoty odrazili.
Vo vzťahu k týmto hodnotám možno Futurizmus definovať ako symbolistu v tom zmysle, že na zobrazenie sily alebo agresivity použil obraz „tvrdej ruky“. Predpokladá sa, že futuristi boli veľmi ovplyvnení francúzskou symbolikou.
8- Exaltation originality
Futuristi ocenili pôvodné diela alebo techniky. Bolo dôležité netradičným spôsobom reprezentovať futuristické hodnoty.
Napríklad ruskí futuristi spojili futurizmus s geometrickou abstrakciou, čím vytvorili rayonizmus. Tento svah v obraze bol zvýraznený jasnými farbami. Príkladom by boli diela Elektrické lampy Natalia Goncharová alebo. \ t Červená a modrá Michail Larionov.
Špecifické vlastnosti futurizmu
Futuristické maľovanie
To bolo charakterizované špecificky použitím predĺžených ťahov štetcom. Táto technika umožnila lepší prenos pohybu. Futuristi tiež vyjadrili svoje nálady a striedali dynamické predĺžené čiary s prázdnymi priestormi. Týmto spôsobom vyjadrili sklamanie.
Žiariace farby boli cestou pre futuristických maliarov na zvýraznenie pohybu. Technika kreslenia toho istého obrazu viackrát v rôznych farbách a jeho prekrývanie, nebola len spôsobom reprezentácie pohybu, ale technikou vyvinutou pod vplyvom filmu a fotografie.
Dedičstvá obrazu v rôznych farbách vytvorili a predstavovali rytmus, ktorý možno chápať ako rytmus mesta a vývoja a transparentnosti v maľbe a architektúre súviseli s myšlienkou sveta budúcnosti, v ktorom použili by iné faktúry v stavebníctve a umení.
Zdôraznené boli aj politické otázky, najmä v ruskom futurizme. V druhej etape futurizmu prevláda Aeropittura, ktorá sa snažila odrážať let, lietadlá a dynamiku mesta, ktoré rastie. Príkladom futuristickej maľby je Ozbrojený vlak v akcii (1915) Gino Severini.
Futuristická architektúra
Ovplyvnil Umenie Decó, ktoré dominovalo architektúre pred druhou svetovou vojnou. Bola charakterizovaná racionalizáciou budov a využívaním priestoru, okrem použitia netradičných materiálov, ako sú plasty..
Futuristická architektúra bola objavená počas vesmírneho veku. Vyvinula sa v rámci futuristického urbanizmu, ktorý bol holistickou koncepciou miest budúcnosti.
Jedným z najdôležitejších princípov futuristickej architektúry a urbanizmu bola neustála obnova mesta. Predpokladalo sa, že v budúcnosti budú domy postavené tak, aby mali život generácie a každá generácia by mala stavať svoje vlastné domy.
V súčasnosti sa futuristická architektúra znovuzrodila v neo-futurizme. V posledných rokoch bolo postavených mnoho neo-futuristických budov, ako napríklad Kodanská opera.
Futuristický grafický dizajn
Bola charakterizovaná transformáciou tradičnej typografie a prezentáciou textov. Texty sa stali dynamickými kompozičnými návrhmi s kresbami, ktoré evokovali futuristické hodnoty.
Texty boli umiestnené diagonálne s kontrastom veľkostí. Niekedy bol text tvorený postavami, ktoré dávali rôznorodý a expresívny charakter.
V roku 1910 podpísali "Manifest futuristických maliarov" Carrá, Balla, Severini a Luigi Russolo, ktorí aplikovali futuristickú teóriu na dekoratívne umenie. Napríklad revital Lacerba.
Futuristické móda
Vyvinul sa z Manifestu, hoci jeho boom súvisel s vesmírnym vekom. V tejto ére módni návrhári experimentovali s novými materiálmi a ich kostýmy vyzerali ako vesmírne obleky.
Najväčšími predstaviteľmi futuristickej módy boli Andre Courrèges, Pierre Cardin a Paco Rabanne. Táto móda bola zvýraznená vývojom mnohých unisex odevov.
Dizajnéri uprednostňovali kruhové tvary, pohodlie a praktickosť oblekov a často ignorovali ženskosť, takže boli kritizované.
Futuristická hudba
Ako hudobné noty používal zvuky mesta. Napríklad kliknutie na písací stroj alebo hluk na trhu v meste. Tieto zvuky museli byť harmonicky integrované s notami.
V roku 1910 Manifest futuristickej hudby Namiesto toho, aby sa zbavili "estetiky" futuristickej hudby, skôr opísal postoj "futuristických hudobníkov". Museli opustiť vyučovacie centrá klasickej hudby a venovať sa slobodnému a mimo vplyvu akademickej hudby.
Tento manifest vyzval hudobníkov, aby nahradili hudobné noty a partitúry pre slobodnú hudbu a tiež vyhlásili pieseň za rovnako hodnotnú ako hudba, pretože speváci boli ústrednými postavami v každom orchestri..
Najväčším predstaviteľom futuristickej hudby je Luigi Russolo, autor Ar. Luigi postavil súbor experimentálnych nástrojov s názvom Intonarumori, s ktorými skladal diela ako Prebudenie mesta. Ďalšími slávnymi futuristickými hudobníkmi boli Arthur-Vincent Lourié a Alexander Goedick.
Futuristické divadlo
Ide väčšinou o odrodové divadlo, v ktorom je prezentovaných niekoľko krátkych čísel. Vyzdvihol vaudeville, ktorý bol akousi ľahkou komédiou s niekoľkými znakmi.
Futuristické divadlo malo len jeden akt. Zdôraznila sa aj hudobná sála, ktorá bola v Anglicku typom chvály, ktorá spojila výkon, tanec a hudbu.
Divadlo odrody prezentovalo mnoho aktov, kde neboli navzájom prepojené. Patrili sem hudobné čísla, iluzionizmus, poézia, vstávanie, cirkus, ukážka biologických podivností, žonglovanie, atléti a vedettes.
Futuristická literatúra
Vynikal nielen pre témy, ktorými sa zaoberal, ale aj pre svoj pokus o revolúciu v gramatike jazykov. Jednou z hlavných myšlienok futuristickej literatúry bolo odmietnutie interpunkčných znamienok a gramatických pravidiel.
Pravidlá gramatiky a syntax boli považované za obťažovanie, niečo, čo bránilo tvorivosti autora. Zmenili sa aj metrické pravidlá poézie.
Básnik, ktorý vynikol najviac, že nedodržal tieto normy, bol ruský Vladimir Mayakovsky, iniciátor ruského futurizmu. Jeho práca Slap na verejný vkus Bola to kritika literatúry pred futurizmom. Literárnym žánrom, ktorý sa najviac vyvíjal počas éry, bola poézia.
Futuristické kino
Bola charakterizovaná použitím optických ilúzií. Išlo o najstaršie hnutie v európskom avantgardnom kine. Jeho kultúrny význam bol veľmi široký a ovplyvňoval všetky následné avantgardné hnutia.
Jeho odkaz možno vidieť v dielach Alfreda Hitchcocka. Produkcia avantgardného filmu bola dosť obmedzená.
Prvé experimentálne filmy bratov Corradini, prezývaných Ginna a Corra, neboli zachované, ale je známe, že techniku cinepitture (farebných filmov ručne) používali s rozptýlenými a zmätenými farbami. Futuristické kino pokračovalo v nemeckom expresionistickom kine.
Jediný významný futuristický film je Thaïs, natáčal v roku 1917 a režíroval Anton Giulio Bragaglia. Kópia je uložená v Cinemateca de Francia. Príbeh je už tradičný, ale účinky maliara Enrica Prampoliniho vytvorili vrtošivý a utláčajúci svet špirál a šachových dosiek..
Je možné zdôrazniť vplyv futuristickej architektúry v kine. Napríklad architekt Virgilio Marchi navrhol súbor viac ako 50 filmov, z ktorých vyniká Condottiero (1937) a Stratený v temnote (1947).
Futuristická gastronómia
Futuristi, ktorí chceli ovplyvniť všetky aspekty každodenného života, spustili aj gastronomický manifest. Filippo Tommaso Marinetti tiež uverejnil Futuristický kuchynský manifest uverejnené 20. januára 1931. Hoci sa predpokladá, že francúzsky šéfkuchár Jules Maincave bol predchodcom myšlienok, ktoré Marinetti vysvetľuje vo svojom manifeste.
Marinetti vyhlásil, že tradičné spôsoby varenia sú nudné a hlúpe. Domnieval sa tiež, že Taliani by mali zo svojej stravy odstrániť cestoviny.
Tento mysliteľ vyzval chemikov, aby experimentovali s chuťou a konzistenciou jedla, pričom sa domnievali, že je potrebné vytvoriť nové zmesi a zrušiť vidličku, nôž, tradičné korenie, hmotnosť a objem potraviny. Marinetti veril, že je potrebné vytvoriť meniace sa kúsky.
Po spustení manifestu sa konali futuristické konferencie a bankety v Taliansku a Francúzsku a otvorila sa reštaurácia "Santopalato". Marinetti by potom zverejnila Futuristická kuchyňa Marinetti a Fillia.
referencie
- Humphreys R., Futurism, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
- Verdone M., I futuristické hnutie, Rím, Lucarini, 1986.
- De Torre, Guillermo, História literatúry Vanguardia, Madrid, 1965.