7 najvýznamnejších barokových charakteristík



Barokový alebo barokový štýl Je to obdobie umenia západnej kultúry, ktoré bolo charakterizované štýlom s prehnanými pohybmi a detailami, ktoré vytvárajú bujnosť, napätie a veľkosť..

Aristokracia videla barokový štýl umenia a architektúry ako spôsob, ako zapôsobiť, premietnuť triumf a silu. Začalo sa na začiatku 15. storočia v Taliansku a rozšírilo sa po celej Európe a Latinskej Amerike. 

Historici rozdeľujú barok na tri stupne: „primitívny“ (1580-1630), „zrelý“ (1630-1680) a „neskorý“ (1680-1750). Táto nová paradigma priniesla zmeny a nové diela vo všetkých umeleckých oblastiach.

Tiež by vás mohlo zaujímať tento zoznam barokových autorov.

Všeobecné charakteristiky barokového slohu

Je to prehnané umenie

Barokoví umelci hrali s nerovnováhou a snažili sa zapôsobiť na tých, ktorí sledovali s temnými a dynamickými formami. Rozlíšenie klasických foriem, kontrastov svetiel a tieňov ho odlišuje.

Barok bol hnutím, ktoré bolo protikladom renesančného umenia a klasicizmu. Jeho prehnaný charakter sa odráža v jeho architektúre, ktorá mala prebytok ornamentov. Napríklad Bazilika sv. Petra v Ríme navrhol Gian Lorenzo Bernini.

2- Je to realistické

Barokové umenie bolo ovplyvnené érou náboženských vojen v Európe. Často je šokujúce alebo dokonca groteskné. Prevládne realistické znázornenie života, čo niekedy protirečí náboženstvu. Bol vyvinutý v čase hospodárskych ťažkostí, muž čelí krutej realite.

Jeho realistický charakter bol založený na slávnych pasážach Biblie a ukázal svojim hrdinom ako ľudí.

Napríklad taliansky maliar Caravaggio, jeden z najväčších predstaviteľov barokovej maľby, maľoval Smrť Panny Márie alebo Morte Della Vergine. Tento obraz, ktorý je dnes vystavený v Louvre v Paríži, spôsobil kontroverziu, pretože nie je známe, či Mária vystúpila do neba alebo nie ako jej syn. Toto plátno odpovedá na túto otázku veľmi ľudským spôsobom.

3- Má synkretický typ

Barokové kultúrne prejavy boli synkretické v tom zmysle, že každý umelecký výraz bol spojený s druhým.

Architektúra úzko súvisí s maľbou a sochárstvom. Alebo hudba, tanec a divadlo, ktorých konvergencia vytvorila operu. V iných obdobiach boli charakteristiky každého typu umenia navzájom nezávislé.

4. Vplyv vedeckých a geografických objavov

Galileo Galilei zdokonalil ďalekohľad a René Descartes vyvinul racionalizmus. Tieto objavy porušili myšlienku sveta, ktorý mal bežný človek. Baroko preto vyjadruje pocit strachu pred novým, zmätku a podozrenia.

Tieto pocity sa odrážajú v hudbe, ktorá je plná pocitu a drámy. Napríklad kompozícia vášne Johanna Sebastiana Bacha alebo diel Shakespeara.

Táto "emocionálna váha" je veľmi výrazná v sochách, napr David Berniniho. Aj keď je ďaleko od klasického Davida. Bernini ukazuje, že David vykonáva akciu, jeho tvár odráža úsilie a jeho pohyb figúrky, zatiaľ čo klasické umenie sa snažilo reprezentovať večné.

Barokové umenie má preto slabý logický obsah a robí pravú a falošnú zmätku, začiatok a koniec, svetlo a tmu. Je to druh pedantického a vymysleného, ​​sarkastického a kontroverzného umenia. 

5- Mal propagandistický účel

Absolutizmus, cirkev a buržoázia používali barokové umenie na podporu svojich myšlienok. V reakcii na to boli barokoví umelci rozdelení na tých, ktorí pracovali pre cirkev alebo pre monarchu a tých, ktorí chceli byť nezávislí. 

V dôsledku toho boli témy spracované každým umelcom iné. Cirkev chcela podporovať svoju doktrínu a ukázať, že protireforma priniesla ovocie a katolícka cirkev nebola porazená..

V tejto línii chceli panovníci ukázať, že ich moc je absolútna. Vďaka tomu bola maľba vyvinutá, viac než čokoľvek iné ako žáner portrétu.

Nakoniec tu boli nezávislí umelci, ktorí väčšinou žili v Holandsku a Nemecku. Jeho diela ukázali deň čo deň buržoáziu. Napríklad diela Johannesa Vermeera as Dievča čítanie listu alebo Mladá dáma perly.

Vďaka „kultúrnej politike“ týchto mocenských skupín sa baroková éra tešila boomu v cirkevnom, monarchickom a šľachtickom patronáte. Umenie sa stalo populárnym a vytvorili sa mnohé umelecké školy, ako napríklad Académie Royale d'Art v Paríži v roku 1648 a Akademie der Künste v Berlíne v roku 1696.

6- Tenebrizmus

Vďaka osvetleniu je to kontrast svetiel a tieňov. Aj keď sa táto koncepcia uplatňuje najmä na barokovú maľbu, môžeme povedať, že barokové divadlo, sochárstvo a iné žánre vizuálnej reprezentácie boli touto hrou ovplyvnené osvetlením..

Táto technika pomohla zvýrazniť drámu diela a vytvorila optickú ilúziu zmeny nálady v maľovaných mužoch alebo na tvárach soch..

7. Nedostatok centrálneho bodu v jeho skladbách

Na rozdiel od renesančného umenia, ktoré poukazuje na diváka ako na hlavný bod diela, barokové umenie sa skladalo z mnohých zložiek, z ktorých každý predstavuje príbeh.. 

Napríklad, podľa klasickej architektúry pri budovaní chrámu alebo akejkoľvek budovy, sme mohli rozlíšiť oltár alebo stĺpy, ktoré boli krajšie ako zvyšok budovy a boli jeho centrom.

Na druhej strane, barokový štýl vyzval na vytvorenie budovy plnej detailov: na podlahe, stenách, oknách. To isté platí pre maľovanie alebo hudbu.

Z filozofického hľadiska nedostatok centrálneho bodu odrážal zlomené myšlienky Európanov, ktorí pochopili, že Európa nie je centrom sveta a že Vatikán nebol Pánom Európy..

V maľbe sa nedostatok pozornosti odrazil v neprítomnosti jasných línií. V porovnaní s renesančným umením, ktorého línie a perspektívy naznačovali praveké a sekundárne, venovala baroková pozornosť histórii v diele a procesu jej tvorby. Zameriava sa na pocity, ktoré prenáša, a ďalšie faktory.

Špecifické charakteristiky baroka

Baroková literatúra

Vyznačuje sa obnovou pokojného štýlu, ktorý bol v štýle klasicizmu. Barokový štýl je konfliktný a dramatický.

V rôznych európskych krajinách barok vyvinul špecifické aspekty. Anglickí básnici vyvinuli eufuizmus, zatiaľ čo vo Francúzsku a Taliansku sa to odrazilo v drahocennom hnutí a marinismo, resp..

Barokový v Španielsku bol nazvaný Conceptismo, zatiaľ čo Nemecko nasledovalo všeobecné tendencie tej doby.

Je zaujímavé poznamenať, že baroko bolo vyvinuté aj v Latinskej Amerike. Ich najväčšími exponentmi boli Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena a Francisco de Terrazas. Bol charakterizovaný:

  1. Dotýka sa negatívnych tém, ako je hlad alebo utrpenie
  2. Použitie a nadbytok metafor, perifráz, aliterácií a hyperbarických. Hyperbaton alebo hyperbarika sú frázy, v ktorých sa mení logické poradie vety.
  3. Latinizácia európskych jazykov. To znamená, že frázy a gramatické konštrukcie boli prevzaté z latiny.

Baroková socha 

  1. Vyobrazenie pohybu. Pomocou osvetlenia boli pri pohľade z rôznych uhlov pohľadu dosiahnuté rôzne perspektívy práce.
  2. Zastúpenie prírody, ale bez idealizácie.
  3. Nudes, ako v klasickej plastike, ale kompozície boli asymetrické. Jeho zámerom nebolo odrážať dokonalosť. Prevládajú šikmé polohy a serpentíny.
  4. Zdroje a sochy sa rozvíjajú aj z náboženských, mytologických a iných dôvodov. V tomto prípade sochárstvo dopĺňalo architektúru.

Baroková architektúra

To je považované za niektoré, nie ako architektonický štýl, ale ako dekoratívny štýl architektonických objektov. Vyznačuje sa:

  1. Symetria.
  2. Budovy s mnohými ornamentami. Stĺpy sa stali ozdobou, steny boli plné malieb a stropov fresiek.
  3. Zakrivené čiary prevládajú pred rovnými čiarami, čo dáva pocit pohybu, ktorý vytvára optické ilúzie. Štruktúry mali veľké lode.
  4. Hojnosť okien.

Barokové divadlo

Barokový štýl hier bol charakterizovaný šiestimi základnými pravidlami, ktoré ho upravovali:

  1. Prelomil pravidlo 3 jednotiek. Podľa toho, každá práca mala hlavnú činnosť, scenár a deň (akcie sa uskutočnili v ten istý deň).
  2. Zníženie počtu aktov: z piatich na tri.
  3. Jazyk bol upravený, čo umožnilo neradiovaným triedam pochopiť divadlo.
  4. Bola zavedená tragikomédia.
  5. Význam bol daný rétorickým postavám v dialógoch postáv.
  6. Metrika lyrickej poézie je prevzatá do divadla.

Baroková maľba

Hoci hlavnou technikou času je olejomaľba na plátne, existujú ďalšie charakteristiky, ktoré definujú disciplínu tejto éry:

  1. Naturalizmus, bez idealizácie. Predstavujú sa aj starí a škaredí. V tomto zmysle môžeme zdôrazniť zmyselné a prehnané formy, ktoré sa stali populárnymi.
  2. Farba a jej kontrasty hrajú hlavné miesto. Ako už bolo uvedené, farby sa hrajú so svetlom. Pozri tenebrizmus.
  3. Pohyb a expresivita. Obrazy boli oslobodené od geometrických kompozícií a symetrie.
  4. Zvládnutie objemu a hĺbky objektov. Táto technika umožnila maľovať predmety, ktoré prichádzali z rôznych perspektív a zišli sa v strede obrazov. Každý z rôznych lietadiel povedal svoj vlastný príbeh.

Baroková hudba 

  1. Kontrast Rovnako ako v iných umeleckých prejavoch tej doby, aj baroková hudba vykazuje veľký kontrast medzi poznámkami každého nástroja a hlasmi spevákov..
  2. Bola vyvinutá kontinua. Napríklad tá istá poznámka sa hrala s rôznymi nástrojmi, ako je cembalo alebo čembalo a violončelo. Týmto spôsobom bol ocenený rozdiel medzi týmito zvukmi. Po tejto zmene zvuku nasledovali pomalé zvuky.
  3. Notal hudba bola vyvinutá. Predtým, než bola hudba modálna a založená na starodávnych režimoch a mierkach. V baroku bol vytvorený mierkový systém: major a minor, s akordy.
  4. Kompas a rytmus sú vytvorené. Vyvíja sa pravidelný a výrazný pulz, ktorý sa dnes používa.
  5. Inštrumentálna hudba sa stáva nezávislou.
  6. Profánna hudba bola popularizovaná a rozvinutá.
  7. Vokálne formy sú vyvinuté: opera, oratorium, kantáta, vášeň.

Baroková opera

Opery organizované panovníkmi v ich palácoch mali mnoho postáv (medzi spevákmi a tanečníkmi), zatiaľ čo opery v divadlách mali málo postáv a mohli byť dokonca reprezentované duetami..

  1. Scénografia vzniká počas neskorého baroka. 
  2. Castrati sa stali najvplyvnejšími umelcami opery. Castrati boli speváci, ktorí kastrovali počas detstva, aby si zachovali svoj vysoko posadený hlas.