Humberto Moré životopis, štýl a diela

Humberto Moré (1929 -1984) bol ekvádorský umelec z umelcov, ktorý prešiel maliarstvom, sochárstvom a muralizmom. Bol známy pre vytvorenie vlastného štýlu, ktorý nazval funkčnou Signológiou.

V práci Humberta Morého je veľmi prítomné použitie zakrivených a rovných línií. Hoci jeho silou bol plast, ktorý sa tiež pustil do písania, najmä ako básnik a umelecký kritik.

Bol súčasťou mladých umelcov z Guayaquilu v päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch minulého storočia, ktorí mali na starosti revolúciu v umení plastiky v juhoamerickej krajine. Spolu s Moré boli iní ako Estuardo Maldonado, Enrique Tábara a Luis Molinari.

Začal tým, že volal jeho výtvory ako časti iného expresionizmu, ktorý sa nakoniec stal tým, čo nazýval funkčné znamenie, Humberto Moré sa priblížil k geometrickým obrazcom pomocou prvkov, ako sú hrubé ťahy a primárne farby, väčšinou.

V roku 1957 vyhral cenu "University of Guayaquil" a to je čas, keď sa rozhodol venovať sa umenia ako zamestnanie na plný úväzok.

Potom podporil vznik Mestskej sály "Fundación de Guayaquil" (1959). Odvtedy sa Moré zaujímalo o vytváranie priestorov, ktoré slúžia ako platformy pre umelcov, aby mohli vystavovať svoju prácu.

Posledným projektom Humberta Moré, zameraným na americký trh, boli jeho "Erotické Signologické Nudes", v ktorom uvádza, že línia, ktorá sa násobí prácou, vytvára umelcov prístup k kresbe..

index

• 1 Životopis
  • 1.1 Prvé roky
  • 1.2 Umelecké začiatky
  • 1.3 Dekáda 50. a 60. rokov
  • 1.4 Roky 70
  • 1.5 Posledné roky
  • 1.6 Smrť
• 2 Práca
  • 2.1 Štýl
  • 2.2 Publikácie
  • 2.3 Najlepšie práce
• 3 Odkazy 

životopis

Prvé roky

Humberto Lalot Rivadeneira Plata sa narodil 14. apríla 1929 v Esmeraldase v Ekvádore. Bol druhým zo štyroch synov Víctor Rivadeneira Ricardelliho, vojenského zástancu generála Eloy Alfaro, s Mariou Libiou Plata Torresovou.

Morého umelecký pruh sa zobudil skoro. Ekvádorský maliar uistil, že všetko začalo, keď aj ako dieťa objavil podnet, ktorý v ňom vyvolali farby niektorých hračiek..

Spočiatku bol v starostlivosti svojej matky spolu so svojimi bratmi Guizotom, Guido a Adalgizou. Medzitým jeho otec vždy cestoval kvôli kampaniam, ktoré v tom čase prebiehali.

Humberto Moré bol poslaný jeho otcom do Quita, aby študoval ako interný študent náboženskej školy. Jeho zvedavosť, ktorá ho viedla k experimentovaniu s chemikáliami, spôsobila, že bol rýchlo vylúčený. Jeho matka už zomrela a odišiel žiť do Santa Eleny, kde mal až 15 rokov.

Práve v tomto období dospievania sa Moré rozhodol začať experimentovať s kresbou, robiť kópie. Napodobňoval fotografie a tvary, ktoré videl v novinách a časopisoch.

Vo veku 19 rokov sa Moré pokúsil začať podnikať mydlom, ale potom na to zabudol a začal pracovať so svojím bratom Guizotom v San Miguel del Milagro..

Umelecké začiatky

V roku 1954, vo veku 25 rokov, Humberto Lalot Rivadeneira urobil svoju prvú výstavu kresieb. Táto výstava mladého umelca sa konala ako škola pre dievčatá v El Milagro.

O päť rokov skôr sa oženil s Juanou Ludgardou Chaw Cotallet. S ňou mal 7 detí menom Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina a Ilona Rivadeneira Chaw.

V tomto čase si vybral Moré ako svoj pseudonym. Zmiešal mená niekoľkých umelcov, ktorých obdivoval: Monet, Manet a Renoir. Juan Castro a Velázquez povedali, že Enrique Tábara tvrdil, že túto prezývku vymyslel pre svojho priateľa a partnera a dúfal, že predá viac diel..

Po výbere svojho nového mena, aj v roku 1954, Humberto Moré predstavil svojho prvého jednotlivca v Emerald Jewelry, ktorý sa nachádza v meste Guayaquil..

Moré praktizoval obchod kreslenie so svojimi deťmi a jeho prvou manželkou ako modelmi, ako ich neustále zobrazoval. Týmto spôsobom umelec zlepšil svoj pulz a získal majstrovstvo techniky. Myslel si, že každý maliar by mal ovládať kresbu, aby sa mohol pustiť do iných štýlov.

V jeho raných rokoch bol priťahovaný k Dalího surrealizmu. V neskorších štádiách by sa však Moré vyvíjalo smerom k iným prúdom.

Desaťročie 50. a 60. rokov

Od roku 1955 sa Moré usadil v Guayaquile. V tomto meste sa venoval prehlbovaniu svojich umeleckých vedomostí. Zároveň hľadal prostriedky na vytvorenie mena v ekvádorskej kultúrnej sfére.

Snažil sa preskúmať niekoľko období umenia. Vysvetlil, že jeho pokusom je reprodukovať portréty ako Ingres, Rubens alebo Rembrandt. Potom prišiel k impresionizmu, najmä s Cezanne, a odtiaľ pokračoval k expresionizmu.

Ako osoba, ktorá sa vyučuje, Moré požadoval veľa seba a ponoril sa do mora kníh, snažiac sa upevniť všetky možné vedomosti..

V roku 1957 vyhral cenu University of Guayaquil a rozhodol sa venovať umenie na plný úväzok. Aj počas tejto doby ovplyvnil o dva roky neskôr vznik Mestskej sály "Fundación de Guayaquil".

V tej miestnosti bol Moré víťazom prvej ceny v roku 1962 a o štyri roky neskôr sa vrátil, ale vtedy bol na druhom mieste.

Od roku 1963 začal ekvádorský umelec experimentovať s materiálmi vrátane dreva, hliny a parafínu.

V tom čase Moré vytvoril meno, ktoré v Ekvádore toľko chcel, a stretol sa s dôležitými politikmi a podnikateľmi, aby mohol svoju prácu komercializovať. Okrem toho bol veľmi rešpektovaný za svoju umeleckú kritiku.

70

V 70-tych rokoch sa Moré ponoril do konceptualizácie svojho umenia. Okrem toho mal vďaka svojim textom čestné miesto medzi ekvádorskými intelektuálmi a znalcami v oblasti plastov..

Jeho dielo zdobí parky mesta Guayaquil od roku 1973, v ktorom predstavil náčrtky 4 funkčných sôch, ktoré vytvoril vďaka finančnej podpore súkromných spoločností a vlády Guayasu..

Humberto Moré publikoval v roku 1974 svoj teoretický manifest o Functional Signology. Toto bolo jedno z jeho najproduktívnejších období z hľadiska umeleckej literatúry, plastiky a sochárskej tvorby v živote umelca..

Posledné roky

V roku 1982 bol Humberto Moré v USA a patentovaný v Hollywoode Zlaté telo Giocondy. To bola myšlienka, ktorú mal umelec celé roky, aby vytvoril svoj prvý film.

V rokoch 1983 až 1984 uskutočnil svoj posledný projekt, Nudes Eróticos Signológicos. Skupina serigrafov určených na zachytenie americkej verejnosti. Maliar koordinoval marketing 40 000 kópií s marketingovým agentom.

V júni 1984, keď bol v New Yorku, Moré zistil, že má rakovinu. Potom sa vrátil do Guayaquilu, kde podstúpil operáciu, aby odstránil zhubný nádor, ktorý ho napadol. O niekoľko mesiacov neskôr sa presťahoval do Havany na Kube, aby skontroloval sám seba.

úmrtia

Humberto Moré zomrel 28. októbra 1984 v Havane, kde sa staral o svoje zdravie, spolu so svojou druhou manželkou Iris Rendón.

Jeho pozostatky neskôr preniesol jeho brat Guizot Rivadeneira do Ekvádoru.

práce

štýl

Humberto Moré bol súčasťou skupiny mladých umelcov, ktorí počas desaťročí šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov revolúciu v umení plastiky v Guayaquile ovplyvnili trendy, ktoré sa vyvíjali v Európe a snažili sa vytvoriť svoj vlastný jazyk.

Prostredníctvom tohto hnutia Moré začal hľadať svoj vlastný štýl, ktorý na začiatku nazýval "Iný expresionizmus". Odtiaľ experimentoval s niekoľkými prístupmi a postupne sa mu podarilo nájsť koncepciu, s ktorou sa cítil pohodlne, to Funkčné Signology.

Najprv prešiel obdobím geometrizácie, ovplyvneným najmä kubizmom. Neskôr sa jeho práca bude vyznačovať jasnými farbami a štylizovanými ťahmi, hoci nikdy neopustil geometrické tvary ako základ stvorenia..

Portréty a akt boli dva prvky, ktoré boli vždy prítomné v diele Humberta Moré. V portrétoch slávnych osobností, ktoré vytvoril v desaťročí 80. rokov, využil priestor na vytvorenie hry tvarov, znakov a textúr, ktoré vylepšili prácu..

S funkčnou Signológiou Moré predstieral, že pozoruje hodnotu formulára z jedného zo svojich vrcholov. Domnieval sa, že hodnota formulára existovala od spojenia znaku s teóriou, hoci metodológia nebola známa.

Nakoniec Moré uistil, že Functional Signology je estetická a užitočná, pretože kódovanie, ktoré bolo v práci, spôsobilo funkciu a aktívny priestor..

publikácia

Jednou z veľkých predností v práci Humberta Morého bola jeho schopnosť racionalizovať koncepty, ktoré boli uvedené v jeho umení. Niektoré z publikovaných textov boli:

- Formuláre (1966), knižný album kresieb.

- Vyhodnotenie Ismosu (1968), o veľkých majstrov umenia. Rustikálna papierová kniha s unikátnymi krytmi vyrobenými ručne.

- Ekvádorské obrazové správy (1970), analýza ekvádorského národného umenia medzi rokmi 1950 a 1970. Kniha umeleckej kritiky.

- Teoretický manifest Funkčná symbolológia (1974).

- Bolivar, Slnko Ameriky (1983), poézia a maľby na počesť dvadsiateho výročia narodenia osloboditeľa Simóna Bolívara.

Najlepšie práce

- rybárčenie (1957).

- Sloboda (1962).

- Zvuky priestoru (1964).

- Metamorfóza formy (1966).

- Vek rozumu (1968).

- El človek ľudovej architektúry (1975).

- Séria "Tváre Ekvádoru" (1980).

referencie

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto viac - historické znaky Encyklopédia Ekvádoru. [online] Encyklopédia Ekvádoru. K dispozícii na adrese: enciclopediadelecuador.com [Prístup 14 decembra 2018]. 
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré a jeho Signology. Ediciones Moré. 
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. [online] Dostupné na: en.wikipedia.org [Prístup 14. decembra 2018]. 
4. Ekvádorský inštitút duševného vlastníctva. (2018). Humberto Moré, otec funkčnej sinológie. [online] K dispozícii na adrese: propiedadintelectual.gob.ec [Prístup 14. decembra 2018]. 
5. Spoločenstvo Cincuentopía. (2015). Umelecký umelec, ktorý vytvoril funkčnú technológiu. [online] K dispozícii na adrese: cincuentopia.com [Prístup 14 decembra 2018].