Zdieľam:
Komédia umenia, charakterov a znakov
Komédia umenia, tiež nazývaný Comedy all'improviso (pre použitie improvizácie), bol typ divadelného predstavenia výnimočne populárneho charakteru. Jeho pôvod sa nachádza v šestnástom storočí, hoci niektorí autori tvrdia, že existoval počas minulého storočia.
Tento typ divadla začal v Taliansku renesancie, s vedomím nejakej expanzie vo Francúzsku, Španielsku alebo Rusku. Teórie o jeho pôvode sú rôzne: jedna z nich sa vzťahuje na určitý typ reprezentácie, ktorá sa už v starom Ríme vyskytla; iný, spája ho s karnevalom, pričom zdôrazňuje použitie masiek.
Comedia del Arte bola charakterizovaná svojimi definovanými argumentmi a pevnými znakmi. Diela boli rozdelené do troch aktov a bola tu veľká sloboda improvizácie hercov. Verejnosť bola populárna najmä preto, že musela používať menej kultivovaný jazyk ako ten, ktorý sa používal v šľachtických salónoch.
Postavy boli rozlíšené podľa svojich masiek. Medzi nimi boli milenci, starchios (starí) a zannis (sluhovia alebo šašníci).
index
- 1 Pôvod
- 1.1 Stredovek
- 1.2 Teórie pôvodu
- 2 Charakteristiky
- 2.1 Argumenty
- 2.2 Použitie dialektov
- 2.3 Masky
- 2.4 Improvizácia
- 2.5 Štruktúra
- 3 znaky
- 3.1 Harlequin
- 3.2 Polichinela
- 3.3 Colombina
- 3.4 Nohavice
- 3.5 Doktor
- 3.6 Kapitán
- 3.7 Milovníci
- 4 Odkazy
zdroj
Commedia del arte, pôvodne nazvaná v taliančine, Commedia dell'Arte, mala svoje prvé vystúpenia v 15. storočí. Jeho hlavný boom nastal v priebehu storočí, XVI, XVII a XVIII, siahajúce až do devätnásteho storočia.
Tento typ divadla vznikol v prevažne vidieckej spoločnosti. Podľa odborníkov sa poľnohospodári stretávali po práci, pričom boli jednou z najčastejších zábav na počúvanie príbehov.
Z týchto stretnutí a príbehov, ktoré boli rozprávané, sa vytvára séria postáv, ktoré sú veľmi charakteristické rôznymi dialektmi, ktorými sa hovorí v Taliansku..
Postavy boli ľahko identifikovateľné roľníkmi a pridali sa k nim typické masky karnevalu. Spočiatku boli reprezentácie veľmi vizuálne a zosmiešňované, s veľkou dávkou improvizácie.
Stredovek
Pred príchodom renesancie, v stredoveku, v Taliansku už existovali reprezentácie zdedené po rímskom divadle. Boli to improvizácie a majú satirický a komický charakter. Tanečné a pantomímy boli tiež zahrnuté do týchto prehliadok.
Tieto malé diela mali len počiatočný scenár, nazývaný Canovacci. Bol to neutrálny dej, z ktorého boli vyvinuté rôzne príbehy. To ich odlišovalo od formálneho divadla, ktoré malo fixný scenár na reprezentáciu.
Podľa historikov, herci včlenili masky karnevalu na výstavy, čo je zárodok neskoršieho Comedia del Arte. Tento posledný termín "Umenie" mal stredoveký význam "schopnosti" a bol použitý na rozlíšenie tohto typu divadla.
Pred dielami zastúpenými na súde, v ktorých boli hercami bývalí aristokrati alebo akademici, boli tí z pôvodného Comedia del Arte odborníkmi. Prvýkrát sa zoskupili do asociácií hercov a začali účtovať poplatky za svoje vystúpenia.
Teórie pôvodu
Okrem spomínaného stredovekého predchodcu sa zvyčajne poukazujú na tri rôzne teórie o pôvode Commedia del Arte..
Prvý, podporovaný niektorými štúdiami, tvrdí, že môžete pochádzať zo starovekého Ríma. V tom čase boli zastúpené tzv. „Atelanas“, ktoré mali niekoľko znakov, ktoré sa týkajú odborníkov Commedia del Arte..
Na druhej strane, iní učenci sa domnievajú, že pôvodom bol zväz činností žonglérov, buffonov a stredovekých žonglérov s prvkami karnevalu. Toto aktuálne poukazuje na populárne komédie Ruzzante ako najbližší predchodca Commedia del Arte.
Posledná teória potvrdzuje, že ide o vývoj latinskej komédie. Keď sa blížia k mestu, štýl diel komických autorov, ako je Plauto alebo Terencio, by sa zmenil na tento nový typ divadla..
rysy
V divadelnej oblasti sa Comedia del Arte považuje za najznámejšie a najvýznamnejšie dedičstvo talianskej renesancie. Odvtedy sa objavil nový typ hercov: komici, pochádzajúci z buffonov, žonglérov a stredovekých rozprávačov.
Spoločnosti, ktoré vznikli s týmto druhom divadla, boli putujúce. Presťahovali sa z jedného mesta do druhého a hľadali miesto, kde by mohli reprezentovať diela, hoci niektorým sa podarilo zostať vo veľkých mestách.
Tieto prevody spôsobili, že scenáre boli veľmi jednoduché, pretože ich museli vziať so sebou. Aj keď niekedy mohli reprezentovať diela v autentických divadlách, museli to robiť často na miestach alebo na improvizovaných miestach.
argumenty
Ústredný argument prác Commedia del Arte bol veľmi podobný. V skutočnosti to bola os, na ktorej sa herci chystali improvizovať pri každej príležitosti.
Najbežnejší príbeh sa točil okolo dvoch milencov, ktorí museli čeliť opozícii voči svojim rodinám alebo iným absurdným problémom. Ostatné postavy boli zodpovedné za reprezentáciu komických situácií pre účastníkov, aby si prácu užívali.
Použitie dialektov
Rozmanitosť akcentov ponúkaných polostrovom kurzíva a rôzne témy spojené s každým regiónom boli široko využívané komisiou Commedia del Arte.
Každá postava si osvojila spôsob rozprávania a charakter rôznych zón, s využitím miestnych funkcií vtipným spôsobom. Napríklad, Pulcinella bol neapolský, zatiaľ čo Harlequin bol pôvodom z Bergama.
riasenky
Jedným z najcharakteristickejších prvkov Commedia del Arte bolo použitie masiek. Každá postava, okrem milencov, nosila jeho. Bolo to divadlo s polovičnou maskou, nechávajúc ústa voľné, aby mohli hovoriť.
Ďalším dôležitým prvkom bolo, že pôsobili ženy. To ho odlišovalo od anglického divadla a iných tradícií, v ktorých boli ženské postavy zastúpené mužmi.
improvizácie
Ako bolo uvedené vyššie, scenár pre Comedia del Arte bol veľmi schematický. Niektoré pochádzali zo starodávnych diel a slúžili ako základňa pre hercov na improvizáciu.
V čase predstavenia spoločnosť umiestnila scenár na zadnej strane pódia, v ktorom boli vyznačené vstupy a výstupy k hercom. Dialógy boli väčšinou vynájdené za behu.
štruktúra
Hoci improvizácia bola normou, Commedia del Arte chýbala určitá pevná štruktúra. Každá spoločnosť mala režiséra a scenár na ovládanie funkcie.
Tento režisér bol tiež jedným z aktérov, zvyčajne riaditeľom. Pred začiatkom predstavenia bolo zvykom ponúknuť verejnosti súhrn argumentov.
Diela sa vyvíjali v troch dejstvách a medzi nimi sa striedali hudobné, akrobatické alebo tanečné vystúpenia.
znaky
Vo všeobecnosti sa Comedia del Arte skladala z troch skupín znakov. Prvý tvorili služobníci, nazývaní Zanni. Boli roľníckeho pôvodu a využili svoju vynaliezavosť a picaresku na prežitie v meste.
Druhou skupinou boli Vecchi, starí. Predstavovali moc v jej rôznych formách, a to politickej aj vojenskej, vrátane ekonomickej alebo intelektuálnej.
Nakoniec tam boli innamorati (milenci). Tieto nenosili masku, pretože ich pocity museli byť ukázané nahé.
harlekýn
Harlekýn bol súčasťou skupiny sluhov Zanni. Pochádzal z Bergama a bol charakterizovaný ako šikovný, ale naivný a hlúpy vo svojej práci. Vždy sa snažil zlepšiť svoj plat, často pracoval pre niekoľko majstrov. Nakoniec sa mu dostávalo viac úderov ako peňazí.
Jeho šatník bol tvorený záplatami a náplasťami, hoci s časom začal nosiť typický oblek diamantov. Jeho maska bola čierna koža a nosil veľké fúzy, ktoré stratil vo svojej francúzskej verzii.
Polichinela
Jeho taliansky názov bol Pulcinella a pochádzal z Neapole. Jeho hlavnou črtou bol hrb, okrem bieleho obleku.
Mal rezignovanú postavu s hlbokými myšlienkami. Jeho fyzický vzhľad ho odsúdil na posmech a hladné, nešťastie, ktoré sa snažil prekonať spev. Nosil čiernu masku a zahnutý nos.
Charakter bol pôvodom typu bábky av skutočnosti vo Francúzsku zmenil jeho meno na Monsieur Guignol.
Colombina
Bola služobníčkou, spoločníčkou Harlequin. Trpel prístupy pána, ktorý zmätil koketiku dievčaťa s milujúcim záujmom.
nohavice
Nohavice boli zarámované do skupiny Starých. Bol to bohatý obchodník z Benátok a oni ho nazývali nádherným.
Charakter bol veľmi nedôverčivý a libidinózny. Jeho dcéra bola jedným z milencov a jeho nápadník nikdy nemal rád svojho otca.
Nosil čierny plášť a masku rovnakej farby, v ktorej stála kozia biela koza a zahnutý nos.
Doktor
Napriek tvrdeniu, že bol členom Univerzity v Bologni, pri mnohých príležitostiach prejavuje veľkú nevedomosť. Zmiešal svoj dialekt s veľmi zlou latinkou.
Vždy mal čiernu, s klobúkom s veľmi širokými krídlami. Maska je podobná maske nohavíc.
Kapitán
Kapitán bol v skupinách postáv trochu nezávislý. Nebol ani pán, ani sluha, ani milenec. Avšak, on dokončil zastúpenie moci, zastupujúci armádu.
Ukázal priateľstvo s majstrami, zatiaľ čo ubližoval sluhom. Pochádzal zo Španielska a bol známy ako braggart a zbabelec.
Jeho oblek imitoval to španielskych dôstojníkov šestnásteho storočia, s veľkým širokým mečom. Masky boli veľmi malebné.
Milovníci
Jeden z nich býval dcérou Pantalóna a druhý doktorom. Oni zvykli nosiť bukolické mená, ako je Angelica a Fabricio. Nemali žiadne masky, odlíšili sa od zvyšku postáv.
referencie
- Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Zdroj: expreso.ec
- Časopis umenia. Komédia umenia. Zdroj: revistadeartes.com.ar
- Trampitán. Commedia dell'arte. Získané z trampitan.es
- Redakcia Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Získané z britannica.com
- TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Zdroj: theatrehistory.com
- Online dráma Commedia dell'Arte. Získané z dramaonlinelibrary.com
- Taliansko maska. Commedia dell'Arte Znaky. Zdroj: italymask.co.nz
- Hale, Cher. Čo potrebujete vedieť o Commedia dell'Arte. Zdroj: thinkco.com