Zdieľam:
Barroco novohispano funkcie, architektúra, maľovanie, hudba
barroco novohispano Bolo to umelecké hnutie, ktoré prevládalo v Novom Španielsku od 16. do 18. storočia. Aj na severe sa rozšírila až do začiatku 19. storočia. V tomto hnutí boli pre diváka organizované alebo manipulované klasické formy a ornamenty s najväčšou ilúziou pohybu, vizuálneho vzrušenia a emocionálnej účasti..
Barokový štýl sa začal v Európe ako druh pokračovania renesancie. Neskôr mohli oceniť drastické rozdiely medzi týmito dvoma štýlmi. Dramatický charakter barokového umenia obsadil náboženský a sekulárny absolutizmus.
Baroková architektúra, sochárstvo a maľba prekvitali v službách katolíckej cirkvi a monarchií, ktoré toto náboženstvo vyznávali. Vo všeobecnosti sa barokoví umelci zameriavali najmä na prírodné formy, priestory, farby a svetlá. Účelom bolo vytvoriť silný, hoci tichý, emocionálny zážitok.
Na druhej strane, umelci barokového novohispano hľadali diváka. Kontrasty ako svetlo a tieň, alebo náhle a neočakávané, pomohli dosiahnuť tento efekt.
Namiesto rovnováhy hľadali rozpustenie jednoty. Scény bývali veľmi emocionálne, predstavovali momenty a predstavy prehnanej dramatickej intenzity.
index
- 1 Charakteristika barokového novohispano
- 1.1 Stredné 18. storočie
- 1.2 Veľký vplyv
- 1.3 Bilancia tém
- 1.4 Opätovne potvrdené doktríny katolíckej cirkvi
- 2 Architektúra
- 3 Maľovanie
- 4 Hudba
- 5 Referencie
rysy barokového novohispano
V polovici 18. storočia
Barokové hnutie prevládalo v strednej a južnej Európe od konca šestnásteho storočia do začiatku 18. storočia. Barokové Nové Španielsko však dosiahlo svoj vrchol niekoľko desaťročí neskôr. V Novom Španielsku, napríklad, niekoľko významných stavieb, ktoré nasledovali tento štýl boli ešte vo výstavbe po polovici 18. storočia.
Veľký vplyv
V Novom svete, a najmä v Novom Španielsku, toto hnutie malo hlboký a trvalý vplyv. Baroko sa snažilo o syntézu opačných podmienok a skúseností.
Bilancia tém
Hľadala sa rovnováha založená na napätí medzi úmrtnosťou a nesmrteľnosťou, zmyslovosťou a asketikou, mladosťou a starobou..
Okrem toho jeho prevažujúce náboženské témy a architektonické štýly do značnej miery odrážali expresionizmus helénskeho obdobia. Vplyv klasicizmu, ktorý inšpiroval taliansku renesanciu, bol menej prítomný.
Opätovne potvrdené doktríny katolíckej cirkvi
Súčasne s katolicizmom alebo protireformáciou rástol pocit a barokový štýl. Barokovo nové Španielsko potvrdilo a rozpracovalo tradičné doktríny katolíckej cirkvi.
Medzi týmito doktrínami boli: Eucharistia ako obeť, sprostredkovateľská úloha kňazstva, oddanosť Matke Božej, príhovorné sily Márie a svätých, duchovná hodnota náboženského života a iných..
architektúra
Architektúra je najvýraznejším dôkazom barokového Nového Španielska. Až do roku 1650, občianske budovy a kláštory a ďalšie kostoly v Novom Španielsku ukázali eklektickú zmes románskej, gotickej a renesančnej. Potom sa vzdal americkej verzie baroka.
Architektúra baroka v Novom Španielsku mala tendenciu zjednodušovať európske zdroje. Manipulácia s priestorom bola životne dôležitým aspektom európskej barokovej architektúry.
Na druhej strane, Nové Španielsko venovalo väčšiu pozornosť modelovaniu povrchov ako manipulácii s hmotami a objemmi. Toto modelovanie by mohlo byť zložité a dramatické. V skutočnosti, prepracovaná výzdoba je charakteristickým znakom tohto architektonického štýlu
Ako príklad môžeme uviesť katedrálu Mexico City, jedného z najväčších španielsko-amerických kostolov. Ukazuje masívne pilastre, ktoré vychádzajú z hlavnej roviny fasády.
K tomu sú spojené veľké kamenné podpery. Ďaleko od toho sú dvere k hlavnej lodi a dve bočné uličky. Má tiež menšie dekorácie, ktoré trochu ovplyvňujú hru hmoty.
Podobne, mnohé menšie kostoly novohispánskeho baroka sa vyznačujú dekoratívnou dekoráciou na exteriéri. Ich fasády sú veľmi vyrezávané a možno majú dve zdobené zvonové veže, ktoré ich lemujú.
Ak nie, mali by byť o niečo viac ako dva bloky, ktoré sa pretínajú s kupolí. Vo vnútri sú vystavené masívne, zložité a zlaté altarpie.
maľba
Baroková maľba Nového Španielska bola inšpirovaná dovezenou prácou španielskych a flámskych maliarov. Tieto diela zahŕňali originály, kópie a rytiny.
Dominantnými vplyvmi v druhej polovici 17. storočia boli Francisco de Zurbarán a Peter Paul Rubens. Sebastián López de Arteaga, žiak Zurbarán, emigroval z Cádizu do Nového Španielska v roku 1643. Jeho učeníci zapracovali farebné, štýlové a zdvorilé vzorce baroka v umení Nového Španielska..
Španiel Baltazar de Echave y Rioja okrem toho pomohol predstaviť prekvapivé textúrne efekty v maľbe v Novom Španielsku. Podobne realizmus a chiaroscuro umenia Novohispano nadobudli bujnosť a ružové sfarbenie Rubens.
Na druhej strane mal veľký vplyv aj dielo majstra maliara Bartolomé Estebana Murillo. Tieto boli skutočne ocenené pre ich zloženie, farbu a dizajn.
Boli tiež obdarení milosťou, eleganciou a citovou citlivosťou. Toto napodobnili barokoví umelci z Nového Španielska. S úspechom však nedokázali ovládať emocionálny tón náboženského subjektu.
Koncom 17. storočia bol zlatý vek barokovej maľby v Novom Španielsku takmer u konca. Z tohto obdobia vyniká Cristóbal de Villalpando. Je považovaný za mnohých najelegantnejších a najväčších maliarov Mexika. Mnohé z jeho diel sú hrdinských rozmerov, vysoko nápadité s jasnými farbami a plné energie.
hudba
Pôvodní hudobníci sa predstavili polyfónii počas prvého storočia španielskej vlády. To sa uskutočnilo prostredníctvom vzdelávania a indoktrinácie náboženských rádov.
Španielski učitelia tvorili a usmerňovali hudobné skupiny prevažne s miestnym talentom. Indiáni boli obzvlášť zruční ako inštrumentalisti.
Väčšina hudby, ktorá je k dispozícii od začiatku sedemnásteho storočia, bola liturgická, v konzervatívnom kontrapunktickom štýle alebo v jednoduchej homofónii. Ale hudba bola pestovaná aj pre viaceré zbory.
Neskôr a počas 18. storočia sa polykolové a koncertné štýly stali bežnými pre latinskú posvätnú hudbu a pre vianočné koledy..
Po roku 1670 vývoj formálnych a štylistických charakteristík úzko nasledoval vývoj Španielska. Španielsky štýl sa stal dominantným. Karol sa kultivoval prolificky. Toto prispôsobené miestnym tradíciám a absorbovaným pôvodným a obľúbeným prvkom.
referencie
- Fraser Giffords, G. (2007). Svätyne Zeme, kameňa a svetla: Kostoly severného Nového Španielska, 1530-1821. Tucson: Univerzita v Arizone Press.
- Nová svetová encyklopédia. (2016, 12. máj). Barokové umenie. Zdroj: január 31, 2018, z newworldencyclopedia.org.
- Hamnett, B.R. (2003). Stručná história Mexika. Cambridge: Cambridge University Press.
- Bakewell, P. (2010). História Latinskej Ameriky do roku 1825. Západný Sussex: John Wiley & Sons.
- Griffith, J. S. (2001). Barokové princípy organizácie v súčasnej mexickej americkej Arizone. V A. G. Meléndez, J. Young, Moore, P. a Pynes (redaktori), The Multicultural Southwest: A Reader, pp. 141 až 155. Tucson: Univerzita v Arizone Press.
- Stein, L.K. (1998). Španielske a portugalské dedičstvo. V J. A. Sadie (editor), Companion to Baroque Music, str. 327-336. Berkeley: University of California Press.