Zdieľam:
Renesančné umelecké charakteristiky, maľba, architektúra a sochárstvo
Renesančné umenie je to umelecký štýl, ktorý zahŕňa maľbu, sochárstvo a architektúru, ktorá vznikla v Európe okolo roku 1400; najmä v Taliansku. Umenie bolo jedným z hlavných predstaviteľov európskej renesancie. V tejto fáze začal rozpoznávať umelcov, ktorí majú stále renomé, ako napríklad Boticelli, Giotto a van der Weyden.
Táto etapa dejín ľudstva sa nazýva renesancia, pretože to bolo obdobie, ktoré predstavovalo sériu významných zlepšení literárnych, filozofických, hudobných a vedeckých prác. Bolo to obdobie, ktoré vzniklo v Taliansku na konci stredovekej európskej etapy, predtým ako sa šírilo zvyškom kontinentu..
Hnutie bolo založené najmä na kombinácii stredovekých aspektov času a moderných myšlienok, ktoré sa začali objavovať začiatkom 15. storočia..
Toto obdobie vyvolalo zmenu v Európe, ktorá pozitívnym spôsobom zmenila sociálne smerovanie ľudstva a položila základy pre rozvoj moderných spoločností..
index
- 1 Všeobecné charakteristiky
- 1.1 Vplyv gréckeho umenia
- 1.2 Humanizmus
- 1.3 Zlepšenie maľby
- 1.4 Komerčná renesancia
- 1.5 Reencounter klasických textov
- 1.6 Vplyv kresťanstva
- 2 Estetické princípy
- 3 Maľovanie
- 3.1
- 3.2 Zástupcovia
- 3.3 Hlavné práce
- 4 Architektúra
- 4.1 Charakteristiky
- 4.2 Zástupcovia
- 4.3 Pracuje
- 5 Socha
- 5.1 Charakteristiky
- 5.2 Zástupcovia
- 5.3
- 6 Referencie
Všeobecné charakteristiky
Vplyv gréckeho umenia
Jedným z hlavných faktorov, ktoré ovplyvnili kultúrnu zmenu vo vnímaní umenia, bol vplyv gréckej sochy a maľby. V skutočnosti, mnohé aspekty renesancie sú dosť podobné tým, ktoré boli prítomné v umeleckých dielach Grécka.
Stalo sa to potom, čo talianski umelci tej doby študovali grécke texty, diela a umenie, aby ju využili ako inšpiráciu pre svoje výtvory. Kto ovplyvnil túto zmenu vo vnímaní umenia bol Petrarch, slávny taliansky umelec štrnásteho storočia.
To viedlo k vzniku hnutia, ktoré nebolo založené len na adaptácii ľudskej kultúry na post stredovekú éru, ale aj na tradičných princípoch dávnych diel, ktoré označovali pred a po umení..
humanizmus
Najväčšie množstvo umenia v renesancii bolo inšpirované filozofickou vierou humanizmu. Humanizmus už zohral dôležitú úlohu v dosahovaní nespočetných úspechov v starovekom Grécku, ako napríklad vznik demokratických myšlienok v politike..
Táto viera pomohla umelcom odložiť náboženský vplyv, ktorý sa zvyčajne prejavil v dielach tej doby.
Zavedenie humanizmu do sveta umenia v skutočnosti prinieslo väčší význam zastúpeniu činov považovaných za hriechy a otvorenejšej reči o náboženstve..
Humanizmus tiež venoval viac pozornosti detailom ľudí v maľbe.
Diela renesancie sa zameriavali na humanistické presvedčenie, že správne kroky boli kľúčom k šťastiu, ale náboženský vplyv, ktorý tento koncept mohol mať..
Zlepšenie maľby
Počas pätnásteho storočia niekoľko renomovaných holandských maliarov vyvinulo vylepšenia spôsobu, akým bola vytvorená olejomaľba. Počas renesancie talianski umelci používali nové holandské techniky na zlepšenie svojich obrazov.
Tento jav mal vplyv na kvalitu a trvanie umeleckých diel, okrem toho, že priniesol významné zmeny v maľbe na celom svete.
Okrem toho renesancia bola z veľkej časti spôsobená prítomnosťou brilantných talianskych postáv. Mnohé z nich boli považované za najlepšie zo všetkých čias z hľadiska vplyvu, ako napríklad Piero della Francesca a Donatello.
Prítomnosť týchto umelcov výrazne zlepšila kvalitu umenia, pretože aj maliari s menšou popularitou boli inšpirovaní vznikom nových techník na zlepšenie svojich vlastných výtvorov..
Komerčná renesancia
Renesanciu posilnila nová kapacita, ktorú museli regióny obchodovať s vlastným prírodným bohatstvom..
To znamená, že každý región vyvinul systém vývozného obchodu, ktorý výrazne zvýšil jeho bohatstvo.
Okrem toho sa Florencia stala v tom čase veľmi dôležitým kultúrnym centrom vďaka inaugurácii Medici Bank, ktorá neuveriteľne posilnila bohatstvo mesta a otvorila nespočetné množstvo dverí talianskym umelcom..
Reencounter klasických textov
Jedným z hlavných vplyvov renesančnej literatúry bolo znovuobjavenie stredovekých textov, ktoré sa stratili v temnej dobe ľudstva..
Literárni ľudia, ktorí študovali tieto texty, využili svoje vplyvy na zlepšenie svojich diel a dávali starý hmat, ktorý bol v tom čase súčasný..
Vplyv kresťanstva
Hoci diela vytvorené v období renesancie neboli viazané na kritiku katolíckej cirkvi, kresťanské náboženstvo pôsobilo ako pozitívny vplyv na niekoľko exponentov tohto kultúrneho hnutia..
Medzi nimi bol holandský literár Erasmus, ktorý kresťanstvo prvých štyroch storočí využíval ako inšpiráciu pre jeho diela.
Estetické princípy
Okrem posvätných obrazov sa mnohé z diel renesančných umelcov zaoberali otázkami ako manželstvo, narodenie alebo každodenný rodinný život.
Stredná trieda Talianska sa snažila napodobniť aristokraciu, aby zvýšila sociálne postavenie, a jedným zo spôsobov, ako kupovať umenie pre svoje domovy.
Hoci architektonické diela a sochy boli úzko späté so starovekou gréckou a rímskou kultúrou, renesančná maľba predstavovala sériu konkrétnych charakteristík, ktoré ju urobili jedinečnou..
Jedným z nich je podiel ako hlavný nástroj umenia. Predtým bolo pri skladaní maľby bežné ignorovať skutočné proporcie ľudských bytostí, pretože iné aspekty boli relevantnejšie. To sa však zmenilo začlenením humanizmu do filozofie umelcov.
Technika perspektívy bola tiež sprevádzaná skreslením. Táto technika spočíva v maľovaní objektu omnoho bližšie, než je v skutočnosti, zmeniť vizuálne zameranie toho, kto prácu oceňuje.
Da Vinci bol prvým talianskym umelcom, ktorý razil termín známy ako dnes Sfumato. Táto technika bola aplikovaná na poskytnutie trojrozmernej perspektívy renesančnej maľbe. To sa dosiahlo jemným prechodom farieb medzi okrajmi každého objektu a krajinou pozadia.
Poslednou symbolickou technikou renesancie bola chiaroscuro, ktorá kombinovala silné svetlé tóny s nízkymi svetelnými tónmi, aby vytvorila trojrozmernú perspektívu, rovnako ako Sfumato.
maľba
rysy
Klasicizmus a realizmus
Klasicizmus bol jedným z trendov, ktoré používali renesanční umelci na určenie spôsobu ich tvorby.
Klasicizmus bol technikou, ktorá obhajovala dodržiavanie klasického umenia a snažila sa vytvoriť jednoduché diela, esteticky vyvážené, jasné pre oko a využívajúce tradície Západu..
Okrem toho diela obhajovali fyzický realizmus, ktorý je základnou charakteristikou humanistickej filozofie.
manýrismus
Keď sa blíži koniec renesančnej éry, maliari začali upúšťať od klasicizmu a pripútali sa k manýrismu.
Táto technika sa snažila vyjadriť trochu viac zložitosti v dielach, takže fyzické formy predmetov mali tendenciu byť namaľované viac skreslené, než bolo zvykom na začiatku pohybu..
katolicizmus
Jedným z dôvodov, prečo je toľko umeleckých diel so scénami katolicizmu, je to, že v tomto období katolícka cirkev zverila talianskym umelcom niekoľko obrazov..
Pohyb renesančnej maľby charakterizovalo niekoľko alegorických diel katolíckeho náboženstva.
zástupcovia
Hlavnými maliarmi renesancie boli Taliani. Ako sa však hnutie rozšírilo po celej Európe, objavili sa ďalšie dôležité osobnosti, najmä v Holandsku a Španielsku.
Leonardo Da Vinci
Možno najuznávanejším umelcom renesancie dnes. Da Vinci vytvoril unikátne diela, ktoré sa stali dôležitými dedičstvami ľudstva, ako napr Mona Lisa alebo Posledná večera.
Okrem toho bol jedným z najvýznamnejších osobností renesancie, aby poskytoval inovatívne poznatky v rôznych oblastiach vedy a spoločenských vied.
Sandro Botticelli
Botticelli bol jedným z popredných umelcov začiatku renesancie. Bol zo školy vo Florencii a bol súčasťou zlatého veku talianskych maliarov šestnásteho storočia. Venoval sa maľbe mytologických a náboženských diel.
Miguel Angel
Michelangelo bol taliansky maliar, sochár a architekt..
Vytvoril diela ako Posledný rozsudok a maľoval jednu z najimpozantnejších umeleckých výtvorov v histórii: strop Sixtínskej kaplnky.
Bruegel
Pieter Bruegel bol holandský maliar a jeden z vedúcich predstaviteľov renesančnej maľby vo svojej krajine. Venoval sa vytváraniu krajiniek a scén zo dňa na deň, predstavujúcich rôzne každodenné scény a ročné obdobia.
El Greco
El Greco bol grécko-hispánsky maliar, ktorý viedol grécke písmo. Bol hlavným a najvýznamnejším predstaviteľom španielskej renesancie a používal dramatický a expresionistický štýl. Je považovaný za predchodcu kubizmu a expresionizmu.
Hlavné práce
-Klaňanie sa Baránka Božieho, Hubert a Jan Van Eyck, 1430.
-Svadba Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434
-pružina, Sandro Botticelli, 1470s.
-Posledná večera, Leonardo Da Vinci, 1496.
-Strop Sixtinskej kaplnky, Michelangelo, 1510.
-Škola v Aténach, Rafael, 1511.
architektúra
rysy
Odklad s gotickým slohom
Nápady renesančných architektov boli v protiklade s gotickými myšlienkami vytvárania stavieb s vysokou komplexnosťou v ich dizajne a veľkej výške..
Namiesto toho sa držali klasických myšlienok, aby boli čisté štruktúry čo najjednoduchšie. To viedlo k vytvoreniu zaoblenej architektúry.
dôvody
Exteriér renesančných budov zdobili klasické motívy ako stĺpy a oblúky.
S cieľom vytvoriť tieto motívy, exteriéry bývali celkom ploché, slúžiace ako druh plátna, ktoré sa má neskôr ozdobiť. Na týchto povrchoch sa jasne prejavili myšlienky antického tradičného umenia.
budovy
Najbežnejšími budovami tej doby boli kostoly, mestské sídla a exkluzívne sídla vidieckych oblastí. Mnohé z najznámejších návrhov renesančnej architektúry vytvoril taliansky umelec Palladio.
zástupcovia
Brunelleschi
Tento autor je uznávaný ako jeden z najvýznamnejších architektov v histórii, okrem toho, že je považovaný za prvého inžiniera modernej doby.
Bol jedným zo zakladateľov renesancie a jedným z prvých umelcov, ktorí vystupovali ako plánovači a stavitelia vlastných diel..
Je uznávaný hlavne pre vývoj techniky, ktorá je schopná reprezentovať s extrémnou účinnosťou lineárnu perspektívu, bežnú v období renesancie.
alberti
Alberti sa nazýva príkladným mužom obdobia renesancie. Priniesol rôzne myšlienky do rôznych humanistických oblastí, ktoré sa navzájom dopĺňali, aby vytvorili jedinečný štýl času.
Zvyčajne je uznávaný pre svoju prácu na architektonických fasádach, pretože to bola oblasť, v ktorej najviac vystupoval.
povrázok
Donato Bramante bol prvým architektom, ktorý predstavil umelecký štýl renesančnej architektúry v Miláne a priniesol štýl posledného obdobia renesancie do Ríma. Dokonca navrhol baziliku San Pedro, dielo, ktoré Michelangelo neskôr vykonal.
Antonio da Sangallo
Sangallo vytvoril jedno z najvýznamnejších diel renesančného obdobia v Taliansku; v skutočnosti je uznávaný hlavne pre vytvorenie Palazzo Farnese, budovy, kde žila prestížna rodina Farnese.
Sangallo bol jedným z hlavných učeníkov Bramante a jeho architektúra bola ovplyvnená týmto umelcom.
Palladio
Andrea Palladio bola architektom, ktorý vznikol v renesančných Benátkach. Vplyv, ktorý mal na staroveké rímske a grécke umenie, z neho urobil jednu z najdôležitejších postáv v histórii architektúry.
práce
-Katedrála vo Florencii, Di Cambio a Brunelleschi, 1436.
-Bazilika San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Maderno a Bernini, 1626.
-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.
-Rotunda, Palladio, 1592.
-Bazilika San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.
sochárstvo
rysy
Príloha k klasike
Podobne ako maľba, renesančná socha bola všeobecne definovaná rovnakými vlastnosťami ako sochy pred stredovekom..
Charakteristiky každého z nich boli jednoznačne inšpirované klasickou sochou a cieľom bolo nájsť v každom diele väčší stupeň realizmu prostredníctvom anatomicky rozdeleného rezbárstva..
Zvýšenie investícií
V období renesancie urobili miestne samosprávy každého mesta (najmä Florencie) významné investície do sochárstva.
Na druhej strane, ľudia, ktorí mali veľkú ekonomickú kapacitu, tiež investovali veľké množstvo peňazí, najímali sochárov na vytváranie personalizovaných diel.
Počet nových zamestnávateľov, ktorí majú záujem investovať do sôch, výrazne zvýšil ich tvorbu, čím sa sochár stal lukratívnejšou profesiou..
V tejto ére bolo bežné aj vytváranie bust, kde renomovaní umelci z roku 1450 tvorili diela tohto štýlu.
Treba poznamenať, že Cirkev mala tiež veľký vplyv na sochárstvo, ako to bolo pri renesančnej maľbe. Z tohto dôvodu boli mnohé diela vytvorené na žiadosť Cirkvi kresťanskými témami.
Renesančný priekopník
Socha bola prvá z veľkého umenia, aby urobila krok smerom k tomu, čo je teraz známe ako renesancia. Hovorí sa, že vytvorenie vytesaných dverí pre katedrálu vo Florencii bolo prvou prácou s jasnými klasickými vplyvmi, ktoré vznikli v Taliansku..
Tvorivý potenciál sochárstva na začiatku renesancie bol ešte väčší ako maliarsky obraz. To bolo z veľkej časti spôsobené kreatívnym potenciálom jedného z prvých exponentov: Donatello.
zástupcovia
Donatello
Donatello bol jedným z najvplyvnejších umelcov renesancie vďaka veľkému množstvu originálnych nápadov, ktoré prispel k soche.
Mal jedinečný umelecký talent, ktorý mu umožnil pohodlne pracovať s rôznymi materiálmi ako je bronz, drevo a hlinka.
Pracoval s viacerými asistentmi a bol schopný vyvinúť novú metódu tvarovania malých kúskov, hoci jeho hlavnou úlohou bolo vytvorenie diel pre architektonické diela..
Miguel Angel
Hoci Michelangelo bol vplyvný maliar, oblasť, v ktorej najviac vystupoval, bola socha.
Vyrezal dve z najvplyvnejších sochárskych diel v dejinách ľudstva: La Piedad a David. Vplyv Michelangela bol pomerne významný vo všetkých hlavných odvetviach renesančného umenia
Lorenzo Ghiberti
Ghiberti bol jedným z prvých vplyvných umelcov renesančnej éry. On bol poverený vytvoriť pôvodne dvere baptistickej oblasti katedrály vo Florencii, ktoré boli pomenované podľa toho istého Michelangela ako brány raja.
Giambologna
Giambologna bola umelkyňa pôvodne z Belgicka, ale bývala a pracovala v Taliansku. Je vysoko uznávaný ako jeden z popredných manýristických umelcov renesancie. Jeho práca s bronzom a mramorom mala veľký vplyv na umelcov tej doby.
Andrea del Verrochio
Del Verrochio bol jedným z renesančných umelcov, ktorých vplyv bol značne významný, ale okrem jeho diel ho pozná aj počet umelcov, ktorých vyškolil..
On vlastnil dôležitú umeleckú školu vo Florencii, a to viedlo k odbornej príprave významných umelcov, ako sú Leonardo Da Vinci a Pietro Perugino..
práce
-David, Donatello, 1440.
-Socha Bartolomeo Colleoniho, Andrea del Verrochio, 1488.
-David, Michelangelo, 1504.
-La Piedad, Michelangelo, 1515.
-Hercules a Neceo, Giambologna, 1599.
referencie
- Renesancia, Encyklopédia raného novoveku, 2004. Prevzaté z encyclopedia.com
- Talianski renesanční umelci a renesanční umelci, internetová stránka renesancie, (n.d.). Prevzaté z renaissanceart.org
- Renesančné umenie a architektúra, Oxford Art, (n.d.). Prevzaté z Oxfordartonline.com
- Renesančná, západná socha; Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Prevzaté z brittanica.com
- Renesančná socha, základné humanitné vedy, 2013. prevzatá z essential-humanities.net
- Renesančná architektúra, Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Prevzaté z brittanica.com
- Renesančné maľby, základné humanitné vedy, 2013. Prevzaté zo základných - humanitných oblastí.net
- Renesančná architektúra, základné humanitné vedy, 2013. Prevzaté zo základných - humanitných oblastí.net
- Názvy umeleckých diel, dátumy a umelcov prevzaté z Wikipedia en Español - wikipedia.org