Zdieľam:
Dvojrozmerné dejiny umenia, charakteristika, autori a diela
dvojrozmerné umenie je ten, ktorý má len dva rozmery (dĺžka a šírka) a je reprezentovaný obrazmi, kresbami, fotografiami alebo televíziou a filmom. Jeho obrazy nemajú fyzickú hĺbku; preto sa nazývajú aj ploché obrazy. Okrem toho sú znázornené alebo premietané na strednom alebo plochom povrchu.
Umelecké umenie je rozdelené do dvoch veľkých skupín: dvojrozmerné plastikové umenie a trojrozmerné umenie. Jednou z najreprezentatívnejších charakteristík dvojrozmerného umenia je plochý charakter jeho obrazov; To však neznamená, že umelec nepredstavuje hĺbku v práci prostredníctvom perspektívy.
Analýza tohto typu umenia sa vykonáva prostredníctvom štúdia piatich základných aspektov: pracovného priestoru, kresby a čiary, rovnováhy a pohybu, textúry, prevedenia, farby, svetla a kontrastu.
Čo sa týka rôznych techník, v plastických maľbách a dvojrozmerných výkresoch sú vytvorené rôzne pigmenty, ako sú oleje, akryly, akvarely, tempera, atrament, drevené uhlie a ceruzky. Preto sa dvojrozmerné umelecké diela líšia svojimi vlastnosťami podľa použitého fyzického prostredia.
index
- 1 Pôvod a história
- 1.1 Pôvod perspektívy v dvojrozmerných dielach
- 2 Charakteristiky
- 3 Autori a ich zástupcovia pracujú
- 3.1 Masaccio (1401-1428)
- 3.2 Alberto Durero (1471-1528)
- 3.3 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
- 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
- 3.5 Pablo Picasso (1881-1973)
- 3.6 Ansel Adams
- 4 Odkazy
Pôvod a história
Dvojrozmerné umenie je také staré ako človek sám, pretože jeho prvé prejavy - asi pred 64 tisíc rokmi - boli cez skalné maľovanie. Kresby maľované na skalách v jaskyniach a rytinách predstavovali jeho spôsob života a každodenný život.
Moderná dvojrozmerná maľba je však relatívne nová. Až v stredoveku boli zavedené podstatné zmeny v zložení a perspektíve. Pred 14. storočím bolo len veľmi málo alebo možno neúspešných pokusov reprezentovať trojrozmerný svet realistickým spôsobom.
Predchádzajúce umenie - egyptský, fénický, grécky - prinajmenšom v plastickom poli nepracoval perspektívu vo svojich prácach. Po prvé, pretože to bol neskorší objav; po druhé, pretože v umení týchto období bola trojrozmernosť reprezentovaná iba sochárstvom.
Všeobecne platí, že umelci z byzantského, stredovekého a gotického obdobia začali skúmať iné spôsoby reprezentovania života a reality.
Bol to veľmi bohatý a krásny umelecký štýl z hľadiska výraznosti a farieb. Obrázky, ktoré reprezentovali, však boli úplne ploché: chýba im ilúzia priestoru a hĺbky.
Pôvod perspektívy v dvojrozmerných dielach
Umenie muselo vyriešiť problém dvojrozmernej povahy prostriedkov, ktoré sa doteraz používali v maľbe. Z toho sa umelci začali obávať, že budú reprezentovať svet tak, ako je; to znamená trojrozmerný.
Takto objavili systém ilúzie, ktorý predstavuje realitu takú, aká je. Týmto spôsobom sa vytvoril pocit priestoru, pohybu a hĺbky. Prvými učiteľmi, ktorí to skúšali, boli Taliani Giotto (okolo 1267-1337) a Duccio (1255-1260 a 1318-1319)..
Obaja začali skúmať myšlienku objemu a hĺbky vo svojich dielach a boli priekopníkmi v technike skorej perspektívy. Použili tieňovanie na vytvorenie ilúzie hĺbky, ale stále neboli ďaleko od dosiahnutia efektu perspektívy, ktorú poznáme v umení..
Prvým umelcom, ktorý využil lineárnu perspektívu v známej práci, bol florentský architekt Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Dielo bolo maľované v roku 1415 a zobrazuje baptisteriu Florencie, z uhla hlavných dverí nedokončenej katedrály..
Technika lineárnej perspektívy v tejto práci premieta ilúziu hĺbky v dvojrozmernej rovine pomocou „úběžných bodov“, v ktorých všetky čiary mali tendenciu zbiehať sa na úrovni očí na obzore.
Z tohto obrazu bol systém lineárnej perspektívy okamžite skopírovaný a vylepšený ďalšími talianskymi umelcami.
rysy
- Ako už názov napovedá, má iba dva rozmery: výšku a šírku. Nemá hĺbku.
- Dvojrozmerné výtvarné techniky sa používajú len v médiách alebo plochých priestoroch. Napríklad fotografia, obraz plátna alebo dreva, stena, list papiera alebo televízny obraz.
- Dvojrozmerné plastické práce možno hodnotiť len z pohľadu čelného pohľadu. To znamená, že vzťah tohto typu diel s divákom má jedinečný charakter. V opačnom prípade sa práca nedá vidieť ani oceniť; preto je to povinná perspektíva.
- V tomto type prác nie je objem reálny, ale simulovaný alebo reprezentovaný perspektívou, svetlom a tieňom objektov. To dáva pocit, že objekty majú skutočnú hlasitosť.
- Je to najbežnejšia forma grafického znázornenia, ktorá existuje.
Autori a ich zástupcovia pracujú
Sú to umelci, ktorí v rôznych časoch zaviedli zmeny v spôsobe reprezentovania dvojrozmerného umenia.
Masaccio (1401-1428)
Jeho meno bolo Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Bol stredovekým florentským maliarom a jeho dielo bolo rozhodujúce v dejinách maľby.
On je považovaný za prvého umelca aplikovať zákony vedeckej perspektívy v jeho obrazy, ktoré boli predtým vyvinuté Brunelleschi. Jeho velenie nad pravidlami perspektívy bolo úplné.
Jeho prvá najdôležitejšia práca bola Triptych San Juvenal, v ktorom je ocenené jeho zvládnutie perspektívy na vytvorenie hĺbkového efektu.
Alberto Durero (1471-1528)
Je považovaný za najslávnejšieho nemeckého umelca renesancie. Jeho rozsiahle dielo zahŕňa maľby, kresby, rytiny a rôzne spisy o umení.
Jedným z reprezentatívnych diel Dürerovho dvojrozmerného umenia je těžkomyslnost, rytina na medenej platni od umelca v roku 1514.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Jedným z najznámejších diel tohto florentského umelca, maliara, vedca, spisovateľa a sochára renesančného obdobia je Gioconda alebo Mona Lisa.
Tento obraz je portrétom ženy s tajomným úsmevom, ktorý bol predmetom všetkých druhov analýz a literatúry.
Paul Cézanne (1839-1906)
Koncom 19. storočia začal tento francúzsky maliar spochybňovať pravidlá a štruktúry maľby, čím sa jeho diela stali takmer abstraktnými.
Použité techniky a použité prostriedky sa zmenili, zakrývajúc plátna hrubými vrstvami farby, ktoré sa viackrát nanášali špachtľou a nie štetcom..
Zároveň zjednodušil prirodzené formy pomocou základných geometrických prvkov. Tu sa začalo s ukončovaním akademického zloženia podľa pravidiel perspektívy, ktoré boli dovtedy vytvorené.
Jedným z jeho obrazov reprezentujúcich toto obdobie totálnej revízie jeho tvorby je Hora Sainte-Victoire (1905).
Pablo Picasso (1881-1973)
Španielsky maliar a sochár, považovaný za otca kubizmu a jednu z ikon plastu dvadsiateho storočia. Vo svojej práci Mladé dámy z Avignonu (1907) Picasso zobrazuje skupinu nahých žien; tiež porušuje formu a neberie do úvahy hĺbky alebo priestory.
Ansel Adams
Americký fotograf známy pre fotografovanie Yosemitských a Yellowstonských parkov a je veľkým propagátorom ochrany prírody.
V práci je vidieť jeho dvojrozmernú a revolučnú prácu vo fotografickom poli Tetons a Snake River (1942).
referencie
- Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Zdroj: 28. mája 2018 z travail2.weebly.com
- Úvod do umenia / Základy dvojrozmerného umenia Konzultované na en.wikibooks.org
- História dejín umenia I. časť: História perspektívy v umení Konzultovaná op-art.sk
- Dvojrozmerné umenie Konzultované wps.prenhall.com
- Dvojrozmerné a trojrozmerné umelecké diela (PDF). Zdroj: tramixsakai.ulp.edu.ar
- Dvojrozmerný plast. Konzultované s monografias.com
- Dvojrozmerné umenie. Konzultované emaze.com
- Čo sú to dvojrozmerné techniky? Konzultované s artesanakaren.weebly.com