Zdieľam:
Abstraktné umenie pôvodu a histórie, vlastnosti, maľovanie a ďalšie
abstraktné umenie je to všetko, čo sa od akéhokoľvek reálneho zastúpenia oddeľuje od umeleckého vyjadrenia, s cieľom vytvoriť priestor úplne odlišný od prirodzeného. Tento zmysel pre abstrakciu sa získava použitím rôznych geometrických tvarov, ako aj bodov, čiar a čistých farieb.
Abstrakcia ako umelecký prúd je tiež známa ako nefiguratívne umenie; To znamená, že tento štýl nemá žiaden kontakt s reprezentatívnym tradičným umením. Napriek tomu táto vzdialenosť s realitou neznamená negáciu, ale skôr navrhuje opozíciu alebo kontrast.
Podľa znalcov je na pochopenie abstraktného umenia potrebné vedieť, ako rozlišovať medzi figuráciou a abstrakciou, pretože ide o úplne opačné pojmy. Z tohto dôvodu, keď sú tieto umelecké pojmy asimilované, je ľahké rozlišovať medzi abstraktnou prácou a obrazovou prácou.
index
- 1 Abstrakcia a figurácia
- 1.1 Vzdialenosť s obrazovým svetom
- 2 Pôvod a história
- 2.1 Vplyv kubizmu, expresionizmu a fovizmu
- 2.2 Od Baudelaire po Mallarmé: pokúsiť sa o odstup od referenta
- 2.3 Hudobné akvarely Claude Debussyho
- 3 Charakteristika abstraktného umenia
- 3.1 Snaží sa zachytiť podstatu
- 3.2 Sloboda
- 3.3 Absencia reálnych foriem
- 4 Maľovanie
- 4.1 -Vasili Kandinsky
- 4.2 Prvý abstraktný akvarel
- 4.3 -Piet Mondrian
- 5 Socha
- 5.1 -Henry Moore
- 5.2 -Richard Serra
- 6 Architektúra
- 6.1 -Mies van der Rohe
- 6.2 -Gerrit Rietveld
- 7 Hudba
- 7.1 - Igor Stravinsky
- 7.2-Maurice Ravel
- 8 Referencie
Abstrakcia a figurácia
Fenomén abstrakcie sa prejavuje, keď nie je možné spojiť vytvorený prvok s existujúcim prvkom v skutočnosti.
Ak je napríklad obraz stromu prijatý a je rozmazaný alebo modifikovaný, táto umelecká hra nemôže byť považovaná za abstrakciu, pretože obraz si stále zachováva podstatu pôvodnej postavy; to znamená, že je stále obrazná.
Na druhej strane, obrazy, ktoré nemajú žiadny skutočný odkaz, možno považovať za abstrakciu. V oblasti abstraktného umenia existuje niekoľko aspektov, ako napríklad geometrická abstrakcia, formalizmus a expresionistická abstrakcia. Všetky však súvisia s absenciou skutočného odkazu.
Tieto čísla týkajúce sa snov nemožno považovať za abstrakciu, pretože hoci sny a nočné mory môžu vyvolať neskutočný obraz (napríklad jednorožca), stále zachováva odkazy, ktoré možno nájsť v skutočnosti (v prípade jednorožca, je to kôň s rohom).
Odchýlka od obrazného sveta
Abstrakcionismu radikálne zmenil svet umenia, pretože predtým, než táto udalosť art zostal pod vedením konfiguráciu, hoci v priebehu devätnásteho a dvadsiateho storočia forma začala slabnúť ostatné pohyby, ako impresionizmu postimpresionizmu a kubizmu.
Od doby, keď človek maľoval v jaskyniach, umenie zostalo hľadaním reprezentujúcim realitu.
Až do dvadsiateho storočia sa umelec nedokázal oddeliť od svojho prostredia a kontextu, takže abstraktné umenie umožnilo otvorenie v epistéme historického okamihu, ktorý túžil po veľkých spoločenských zmenách a estetickej renovácii..
Abstrakcia môže byť spojená s hudbou, pretože zvuky nemôžu byť obrazové (napriek hudobnej nomenklatúre). Farby a tvary sú tiež abstraktné, pretože ponúkajú širokú škálu možností, ktoré nemusia mať nevyhnutne skutočného odosielateľa.
Pôvod a história
Abstraktné umenie má svoj pôvod v predchádzajúcich hnutiach, ako je kubizmus a fovizmus; existuje však osobitný obraz, ktorý slúžil ako východiskový bod pre oddelenie medzi reprezentáciou skutočných objektov a vizuálnym vnímaním farieb.
Táto práca patrí maliarovi Jamesovi McNeillovi Whistlerovi a má názov Nočné v čiernej a zlatej: padajúca raketa. V tejto maľbe z roku 1874 môžete vidieť rad tmavých farieb a je ťažké priamo nájsť ľudské formy alebo architektonické konštrukcie.
Ľahko sa oceňujú ťahy štetcom svetla a tieňa, okrem zlatých bodiek, ktoré vyvolávajú ohňostroj..
Vplyv kubizmu, expresionizmu a fovizmu
Vzhľad diela Pabla Picassa a Georgesa Braqueho umožnil silný vstup do geometrických tvarov a plochých farieb. Paul Cézanne sa tiež pustil do svojich začiatkov vo vytváraní alternatívnej reality; to znamená, že pracoval na rekonštrukcii obrazového materiálu.
Expresionistickí umelci boli zase zodpovední za využívanie - dokonca aj groteskným spôsobom - intenzity farebnej palety a foriem. Jeho obrazy kritici vnímajú ako preplnenie vášní, ktoré sa prejavili reakčným spôsobom pred érou veľkého sociálneho strachu..
Rovnako ako práca Výkrik Edwarda Muncha je základom pre vývoj neskoršieho abstraktného alebo nefiguratívneho umenia dvadsiateho storočia. Zohľadňuje sa aj obraz s názvom Vstup Krista do Bruselu, James Ensor.
Ďalšími veľkými avantgardnými exponentmi, ako sú Paul Gauguin, Henri Matisse a Georges Seurat, sú považovaní za kľúčovú inšpiráciu pre toho, kto bol neskôr najväčším predstaviteľom abstrakcie Vasilija Kandinského..
Je to preto, že jazyk surovej farby spolu s jej rôznymi ťahmi štetcom silne ovplyvnil renomovaného priekopníka.
Od Baudelaire po Mallarmé: pokúsiť sa o odtrhnutie odkazu
Vo svete písania sa tiež vyvíjali rôzne hnutia, ktoré mali za cieľ prelomiť sa so zavedeným a končiac všetkými skutočnými referentmi. V oblasti písmen bola táto separácia o niečo ťažšia, pretože slová ľudskej mysle sa vždy budú snažiť ustúpiť od svojho odkazu.
Avšak títo básnici dosiahli spojenie s vnútorným prostredím formy prostredníctvom akustického obrazu slova, odtrhávajúc sa od konceptu, na ktorý odkazuje..
Veľký básnik modernosti Charles Baudelaire bol zodpovedný za siatie semena myšlienky, že všetky zmysly reagujú na určité umelecké podnety, pretože sú spojené hlbokou estetickou úrovňou, ktorá sa nachádza v podvedomí ľudskej bytosti..
Inými slovami, všetky umenia majú schopnosť prebudiť určité pocity v oku, v uchu av mysli vnímajúceho, bez potreby reagovať na skutočného referenta..
Rovnako tak renomovaných francúzskych básnikov Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud a Guillaume Apollinaire snažil dištancovať referenčné spôsob, ako zamerať sa na užívanie zvukom slov a čo môže vyvolať v čitateľovi, bez toho aby museli odkazovať na pojem.
To znamená, že je to otázka úpravy mentálnej štruktúry čitateľa tak, aby sa táto odtrhla od stanovených parametrov a odvážila sa spojiť a vytvoriť rôzne pocity prostredníctvom zvučnosti slabík. Je to teda abstrakcia v písaní.
Hudobné akvarely Claude Debussyho
Ako hudobný predchodca neskoršieho abstraktného umenia je veľký skladateľ Claude Debussy, ktorého hudobné diela akoby napodobňovali ťahy štetcov impresionistických a postimpresionistických maliarov..
Tak isto je tento skladateľ spojený aj so symbolistickým hnutím, pretože jeho poznámky boli tvorené silným alegorickým nábojom, sprevádzaným pozoruhodným orientálnym vplyvom.
To znamená, že pre muzikantov ako Debussy a Erik Satie sú objekty, ktoré sú pozorované v každodennom živote, len symboly, ktoré reagujú na oveľa hlbšiu realitu, ktorá sa prejavuje ľudskej bytosti prostredníctvom zvuku sprevádzaného farbou a pohybom..
Charakteristika abstraktného umenia
Snaží sa zachytiť podstatu
Hoci má rôzne aspekty, abstrakčné hnutie je charakterizované najmä hľadaním primitívnej podstaty objektov.
Preto sa abstraktné umenie snaží zachytiť vo svojich umeleckých prejavoch skúmanie vedomia a nevedomia na najčistejšej úrovni..
sloboda
Ďalšou z jeho hlavných charakteristík je sloboda uplatňovať techniky a prvky a význam týchto zdrojov.
Toto je napríklad jasne aplikované v chromatickom poli: farby majú svoj vlastný umelecký výraz, bez toho aby museli odkazovať na skutočný koncept.
Absencia reálnych foriem
Abstrakcie chýbajú reálne formy; používajú sa iba geometrické obrazce, pretože ide o štýl, ktorý apeluje na súhrnnú jednoduchosť formy.
maľba
-Vasilij Kandinsky
Pre mnohých kritikov začína abstraktné umenie dielami Vasilija Kandinského; Treba však poznamenať, že v roku 1910 sa preslávili francúzske mramorované guličky, ktoré možno považovať za začiatok abstrakcie..
Podľa odborníkov je však dôležitosť Kandinského v dejinách umenia nepopierateľná. Maliar mal odkaz orientálnej krvi, ktorý použil ako inšpiráciu pre jeho diela.
Okrem toho ten istý umelec priznal, že bol inšpirovaný mýtickými katedrálami v Moskve; Farebná architektúra mesta sa podľa neho skladala z umeleckých stretov v exteriérovom vzhľade, ktorý odrážal harmonickú estetickú a kultúrnu vnútornosť.
Počas svojej umeleckej práce Kandinsky obhajoval hľadanie prvotnej podstaty formy. Z tohto dôvodu možno jeho prácu zhrnúť do troch slov: farba, vnímanie a pocit.
Z toho vyplýva, že abstraktné umenie je ústupkom, ktorý predpokladá mystickú podmienku absolútnosti; stávky na nepretržitý ideologický a filozofický vývoj.
Prvý abstraktný akvarel
Na dosiahnutie estetického súhrnu týchto troch predpokladov autor podporil použitie základných plastových prvkov, ako je bodový primárny prvok v obrazovej práci - čiara, rovina a farba.
Prostredníctvom asociácií a väzieb medzi týmito prvkami som získal nové a odlišné vnímanie alebo pocity pre ľudské oko.
Vzhľadom na to možno povedať, že abstraktné umenie sa narodilo v roku 1910 s prvým Abstraktné akvarel Kandinsky. V tomto obraze môžete vidieť farebné tvary, čiary a plastické hodnoty bez spojenia s realitou; to znamená, že ide o dielo zložené z nefiguratívnych prvkov.
Okrem toho, ak divák pozorne sleduje túto prácu, môžete si všimnúť, že obraz je tvorený prevažne primárnymi a sekundárnymi farbami, zvýrazňujúc hlavne farby modré a červené. Taktiež zvýrazňujú niekoľko ťahov sivastých tónov, čo spôsobuje kontrast s živosťou ostatných farieb.
-Piet Mondrian
Tento známy holandský maliar sa nezaoberal jeho začiatkami v abstrakcii, ale najprv spolupracoval s inými štýlmi ako naturalizmus a symbolizmus. Napriek množstvu štýlov jeho umelecké umenie zostalo ovplyvnené jeho filozofickými a duchovnými štúdiami.
Pri hľadaní životne dôležitej podstaty vecí, Mondrian hral určitým spôsobom s geometrickou abstrakciou, aby našiel základnú štruktúru vesmíru v jeho obrazoch..
Z tohto dôvodu sú jeho diela prevažne označované bielou farbou - ktorá je považovaná za "nefarebnú" v dôsledku úplnej prítomnosti svetla a všetkých farieb - a čiernou farbou, tiež považovanou za "nefarebnú". farba “kvôli úplnej neprítomnosti svetla a prítomnosti všetkých farieb.
Jedným z jeho najznámejších diel, spojených aj s abstraktnou architektúrou, je obraz s názvom Zloženie v červenej, žltej, modrej a čiernej farbe, ktorý urobil v roku 1921.
V tomto môžete vidieť rad obdĺžnikových obrázkov rôznych veľkostí a farieb; paleta je však základná a primárna: ako už názov napovedá, ide o farby červenej, žltej, modrej a čiernej, ktoré môžu pripomínať obrazy expresionistu Marka Rothka.
sochárstvo
Socha nebola zanechaná v abstrakčnom hnutí; v skutočnosti predstavil novinku v štýle: trojrozmernosť. Stalo sa to preto, že vo vnútri abstraktnej maľby sa postavy vždy javia ako ploché, zatiaľ čo v sochárstve sa presadzuje hĺbka formy.
-Henry Moore
Jedným z jeho hlavných exponentov bol britský sochár Henry Moore, ktorého monochromatické figúrky sa zdajú byť v pohybe a zachovávajú si malú romantickú a viktoriánsku inšpiráciu podľa samotného umelca..
Moore tiež priznal, že mal vplyv od veľkých renesančných umelcov ako Giotto, Michelangelo a Giovanni Pisano. Okrem toho, autor bol ohromený tvary predkolumbovskej Toltec a mayské sochy.
Jeho početné abstraktné formy boli vyrezané hlavne z mramoru a bronzu. Na začiatku svojej kariéry Moore použil priame rezbárske práce; Počas štyridsiatych rokov sa však sochár rozhodol začať s formovaním omietky alebo hliny a tiež používal tradičné a staré odliatky "stratený vosk"..
vlny
Jeho skulptúry majú ako hlavnú charakteristiku použitie foriem s vlnenými a prázdnymi priestormi, inšpiráciu, ktorá podľa kritikov nadobudla krajinu anglického grófstva Yorkshire, jeho rodnej zeme..
Napriek tomu, že abstraktné maľby obhajujú odstránenie obrazového, v dielach Henryho Moora môžeme vnímať abstrakcie, ktoré sa neoddeľujú od ľudskej postavy. Môžete dokonca rozlíšiť zobrazenie ženského tela a materské postavy.
Jedným z najznámejších Moorových diel je tzv Trojcestný kus č, ktorý sa nachádza v Plaza Toronto City Hall a bol vyrobený v roku 1964.
Tento monochromatický sochársky kúsok je jedným z tých, ktoré najlepšie vyhovujú predpisom abstrakcie, pretože jeho tvar nemôže byť priamo spojený s akýmkoľvek skutočným odkazom.
-Richard Serra
Ďalším veľkým exponentom abstraktného sochárstva je známy umelec Richard Serra americkej národnosti. Tento umelec, ktorý stále žije, kritici považujú za jedného z najlepších sochárov našej doby.
Serra je minimalistický sochár, ktorý uprednostňuje prácu s obrovskými kusmi oceľovej platiny, čo robí jeho estetickú prácu obdivuhodnejšou..
Prvá etapa umelca je tá, ktorá v lepšom zmysle korešponduje s abstrakcionistickými ideálmi, pre ktoré väčšinou používal materiál roztaveného olova..
Oceliarne
Je tiež známa výroba veľkých obdĺžnikových oceľových konštrukcií. Jedným z najznámejších je volanie Naklonený oblúk, Je vysoká 3,5 metra a má sugestívne a jemné zakrivenie. Táto socha je dnes viditeľná v Federal Plaza v New Yorku.
Ďalšia abstraktná plastika, ktorú umeleckí kritici veľmi uznávajú, je známa ako had, je tvorená tromi oceľovými vrstvami, ktoré majú tiež zakrivenie (krivky v geometrických tvaroch sú najreprezentatívnejšími charakteristikami tohto umelca). Práca sa nachádza v Guggenheimovom múzeu Bilbao.
Jedným z najznámejších a najlepšie fungujúcich diel Serry je výzva Otázka času, Skladá sa zo siedmich pozoruhodných sôch veľkej veľkosti, vyrobených z umelcovho obľúbeného materiálu: kortenovej ocele.
Tieto postavy sú tvorené výlučne guľatými a šikmými tvarmi, pripomínajúcimi formy prírody a okrúhlu a klamnú povahu času ako ľudskú konštrukciu..
architektúra
Počas dvadsiateho storočia sa v rámci architektonickej disciplíny prejavilo aj hľadanie esencie a primitívnych foriem. Z tohto dôvodu v abstraktnej architektúre dominujú geometrické a ploché figúrky, ktoré preberajú aj minimalistický štýl.
Architektúra patriaca k tomuto estetickému štýlu sa zároveň snaží priblížiť skutočnej hodnote formy, oddeliť ju od chaosu a ľubovoľnej reality každodenného života. V rámci týchto prvkov je architektonický kúsok inšpirovaný prírodou, ale je čoraz viac zrejmý pri hľadaní jednoduchosti umeleckého ducha.
V architektúre je potrebné prispôsobiť princípy obrazovej abstrakcie, pretože podobne ako socha vyžaduje trojrozmernú realizáciu formulára. Okrem toho pred uskutočnením infraštruktúry je nevyhnutné, aby umelec spochybnil, či sa táto forma, ktorú chce vyrábať, môže uskutočniť v konkrétnej realite..
Všeobecne platí, že abstraktná architektúra sa skladá z veľkých obdĺžnikových okien, rovnako ako jednoduché a pevné štvorcové tvary.
-Mies van der Rohe
Jedným z najznámejších abstraktných architektov je nemecko-americký Mies van der Rohe, ktorý sa v dejinách stal jedným z najvýznamnejších umelcov v modernej architektúre. Bol riaditeľom pozoruhodnej nemeckej školy Bauhaus; kvôli vstupu nacizmu však musel opustiť úrad.
Jeho architektúra je uznávaná pre svoju jednoduchosť a zrozumiteľnosť, charakteristiku veľmi charakteristickú pre abstrakciu. Okrem toho, umelec uprednostňoval materiály priemyselnej ocele a pozoruhodné sklenené tabule, ktoré použil pre interiér fasády.
Jeden z jeho najslávnejších diel je v Barcelone a je pomenovaný po ňom Nemecký pavilón, Kulminoval v roku 1929. Jeho architektúra sa skladá z jednoduchých geometrických útvarov a upozorňuje na jej skromnú veľkosť. Pozostáva z voľnej rastliny a zachováva pozoruhodné vplyvy neoplastikizmu.
-Gerrit Rietveld
Gerrit Rietveld bol známy umelec z plastických hmôt, ktorý mal rôzne aspekty, pretože vynikal nielen v architektúre, ale aj v stolárstve a dizajne. Vaše návrhy nástrojov, ako je Červená a modrá stolička z roku 1918 označujú moderný a geometrický charakter ako prvok doby.
Jeho najznámejšie architektonické dielo a najviac podobné abstraktnej estetike je tzv Rietveld Schröder House, , ktorý bol postavený v roku 1924. V súčasnosti je toto miesto využívané ako múzeum.
Čo sa týka jeho vlastností, interiér aj exteriér domu znamenajú zmenu so všetkými predchádzajúcimi architektonickými parametrami; preto dôležitosť práce.
V dome nie sú žiadne izby, je tu len jedna široko otvorená časť. Vonkajšiu fasádu tvoria čiary a roviny, vzdialené a farebné s cieľom vytvoriť niečo iné.
hudba
Ako sa uvádza v prvých odsekoch, je dôležité si uvedomiť, že hudba samotná je abstraktná, pretože nemôže byť obrazová, aj keď má symbolickú nomenklatúru pre skóre.
Preto abstraktná hudba nemôže existovať ako umelecké hnutie. Existuje však štýl hudby známej ako absolútna hudba, ktorá sa skladá z tých hudobných diel, ktoré nemajú žiadny hudobný doplnok; to znamená, že nie sú spojené s žiadnym textom.
Inými slovami, absolútna hudba nemá poéziu a texty, je to len inštrumentálna kompozícia; preto možno usudzovať, že do tohto žánru patrí všetka hudba, ktorej chýba text. Niektoré príklady možno nájsť v sonatách, symfóniách alebo na koncerte.
Počas dvadsiateho storočia tu bolo niekoľko skladateľov, ktorí vynikali svojimi hudobnými umeleckými inováciami a zhodovali sa so začiatkom abstrakcie. Medzi najvýznamnejšie patria Igor Stravinsky a Maurice Ravel.
-Igor Stravinsky
Stravinsky bol dirigent a skladateľ ruskej národnosti, ktorý je považovaný za jedného z najlepších hudobníkov 20. storočia. Ako žil až do veku 89 rokov, mal možnosť preskúmať rôzne hudobné aspekty; jeho najuznávanejšími dielami však boli tie, ktoré boli vypracované počas prvých rokov umeleckej kariéry.
Jedným z jeho najuznávanejších skladieb je volanie Oheň vták, balet, ktorý mal premiéru v roku 1910 v Paríži.
-Maurice Ravel
Podobne ako Claude Debussy, aj tento renomovaný francúzsky skladateľ vynikal v tzv. Impresionistickej hudbe, ktorá sa vyznačuje orientálnymi vplyvmi a evokovaním farieb prostredníctvom zvukov. Ravel si zachoval aj znaky expresionizmu a neoklasicizmu.
Tento hudobník je uznávaný pre niekoľko diel, a jeden z jeho najviac vykonávaných kusov je bolero, ktorá mala premiéru v Paríži v roku 1928; Od tohto momentu bol úspech tohto zloženia masívny a univerzálny. Jeho orchestrálne hnutie je inšpirované vtedajším vyhrievaným španielskym tancom.
referencie
- Blok, C. (s.f) História abstraktného umenia (1900-1960). Získané 27. októbra 2018 z ICESI University: ftp.icesi.edu.co
- Sempere, E. (s.f) Abstraktné umenie: geometria a pohyb. Získané 27. októbra 2018 z Národného múzea umenia Reina Sofía: museoreinasofia.es
- Cardoza, L. (s.f) abstrakcionismu. Získané dňa 27. októbra 2018 z denníka UNAM: revistadelauniversidad.unam
- Mascarell, F. (2014) Maľovanie a abstrakcia. Získané 27. októbra 2018 z Universidat Politécnica de Valencia: riunet.upv.es
- Schapiro, M. (1937) Povaha abstraktného umenia. Získané 27. októbra 2018 od Timothy Quiggley: timothyquigley.ne